ヘンデル 「アグリッピーナ」

　11月7日、「立皇嗣の礼」にともない、東京タワーも美しい彩りでライトアップされました。

１年前は、天皇陛下のご即位、奉祝パレードが行われ、同じくこのように輝いた東京タワー。

こうして連綿と続く皇統が、日本とともにあり、正しく継がれてゆくことに、日本の歴史の歩みが今後とも永劫に続いていくことを願ってやみません。



  何度も書いてますが、不謹慎ながらコロナ自粛で世界のオペラハウスが配信してくれた動画や音源で、いままで聴くことのなかった分野や作曲家もじっくりと視聴することができて、その魅力に開眼しました。
オペラ好きとしても片寄りがあった自分。
ヘンデル、ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニ、プロコフィエフを中心とするチャイコフスキー以外のロシアオペラ。
いまさら目覚めてしまった。
ヘンデルをこの期間に視聴した本数は、オペラ12、オラトリオ3であります。

今日はそんななかから、名作「アグリッピーナ」をとりあげます。

42作あるヘンデルのオペラ、ここ数十年で、非常に多く上演され、録音も多いのが「アグリッピーナ」。
いろんな国や地域に拠点を移しつつ、膨大な数の作品を残したヘンデル。
メサイアしかしらなかった自分にとって、まだまだ知らないことことばかりで、その作品と年代、活動拠点とが結びつきません。
そのあたりは、ゆっくりと勉強していきたいと思います。
ただ考えるに、ワーグナーやヴェルディ、プッチーニなどは、オペラ作曲家で、作品を順にたどっていけば、その生涯も辿れます。
しかし、ヘンデルは作品ジャンルも多岐にわたるため、作品順に枝葉から幹までと、その生涯を追い頭に入れることは甚だ難しいと思ったりもしてます。。。。

ドイツでの音楽活動から、1706年、21歳のヘンデルは、イタリア修行に出ますが、そのイタリア時代は、1710年まで続き、多くの作品を残してますが、なかでも成功したのがヴェネチアで初演された、ヴェンチェンツォ・グリマーニによる台本のオペラ「アグリッピーナ」です。
　アグリッピーナは、歴史上の実在の人物で、帝政ローマ時代の女性、皇帝クラウディウスの妻にして、皇帝ネロの母で、カリギュラの妹。
ローマ皇帝の系譜を眺めてみると、ちゃんと出てくるし、あとややこしいのは、こちらのアグリッピーナは、小アグリッピーナとされ、大アグリッピーナが母親で別途いらっしゃる。
さらに、アグリッパという皇帝が父親でいるし、ほんとややこしい。
　このオペラは、こうした史実を頭に入れて鑑賞すると、さらに面白く理解も深まりますが、でも普通に人間ドラマとして見てもまったく楽しめちゃうとことろが、台本とヘンデルの音楽の秀逸なところでしょうか。

　超簡単にドラマを要約しちゃうと、「夫の皇帝が海難事故で死亡との知らせに、連れ子のネロを次の皇帝にとたくらむアグリッピーナ。ところがどっこい、夫は生きてて、命の恩人に皇位を渡すと言い出すものだから、アグリッピーナは、女好きの夫を翻意させようと、若い女性を使って色仕掛けを企てるが、なんとバカ息子もそこにひっかかり台無しに、でも最後はなんだかハッピーエンドで急転直下。」

このオペラの登場人物たち（描かれ方）。

　アグリッピーナ～後妻で納まった当時違法の伯父の皇帝との結婚。
　　　　　　　　　子供のネローネを溺愛し、息子を次の帝位にという思い。
　　　　　　　　　策謀と嘘を繰り返す。
　　　　　　　　　ヒロインであれば、夫や恋人への愛に生きる姿が描かれる。
　　　　　　　　　彼女のその愛は息子にしかない。

　ネローネ　　　～いわゆる「ネロ」
　　　　　　　　　キリスト者を弾圧した悪名しか残ってない。
　　　　　　　　　でも、意外にも治世は名君だったり。
　　　　　　　　　　オペラでは、母の監視下にある。
　　　　　　　　　ゆえに、性への強烈な願望がある。
　　　　　　　　　やたらとバカ者で、sexに飢えている（笑）
　　　　　　　　　簡単にポッペアの策略に乗せられてしまい、母に怒られる。

　ポッペア　　　～このオペラでは、フィガロのスザンナのような存在。
　　　　　　　　　愛しあった真の恋人がいるのに、各方面から言い寄られる。
　　　　　　　　　さらに、皇后アグリッピーナからも虚言で騙される。
　　　　　　　　　最後は、キーパーソンとなり正しき行いをしたようになる。

　オットーネ　　～皇帝クラウディオを助け、お気に入りとなる。
　　　　　　　　　でもアグリッピーナの策略で悪党の汚名をきせられる。　
　　　　　　　　　真の恋人はポッペア。
　　　　　　　　　いいひと役だけど、案外に存在が弱い。

　クラウディオ  ～間抜けな皇帝陛下。
　　　　　　　　  自分を助けたオットーネに帝位を譲る。
　　　　　　　　　と言ったばかりに、このオペラのような混乱が起きた。
　　　　　　　　  愛人にしようとしたポッペアにやたらと言い寄る。
　　　　　　　　　エロいおじさん、最後には愛を主体とした決断をする。

　パランテ、ナルチーゾ～王と皇后の臣下。
　　　　　　　　　アグリッピーナに下心を持っていて最初は妄信。
　　　　　　　　　後には皇后の悪の側面を痛感するサラリーマン。

　レスボ　　　～　こちらは人畜無害の王の秘書
　　　　　　　　　恥ごとにも忠誠すぎて、反発を希望したかった（笑）

このオペラの物語の後日談。
　
　アグリッピーナ～息子皇帝ネロの指南役となり、あれこれ政策に介入。
　　　　　　　　　息子から疎ましく思われるようになり、暗殺されてしまう。
　　　　　　　　　アグリッピーナコンプレックスという概念も生まれた。

　ネローネ　　　～哲学者セネカなどの補佐を受け、名君となるも暴君化。
　　　　　　　　　先のコンプレックスとは、近親姦などを受けたことで、
　　　　　　　　　母親を憎むようになり、自分が狂気の人物と思い込む。
　　　　　　　　　キリスト教者迫害で悪党とのレッテル貼りが定着
　　　　　　　　　最後は自決。

　ポッペア　　　～オットーネと結婚するが、じつは二人目の夫。
　　　　　　　　　しかし、ポッペアを忘れられないネロに懇願され皇后に。
　　　　　　　　　キリスト者迫害は、彼女の指令との説も。
                          意外な悪女説もあるが、ネロは本当に愛してた。
　　　　　　　　　最後は夫婦喧嘩で、ネロに蹴られて死んでしまう。

　オットーネ　　～ ネロの友人だったのに、ポッペアを寝取られてしまう。
　　　　　　　　　左遷され地方で善政を敷く。
　　　　　　　　　ネロのあとの皇帝の親族だったので、ネロの次の次の皇帝に
　　　　　　　　　しかし、内乱などにあい、短い在位で死んでしまう。

　クラウディオ　～クラウディウス帝。気の毒な人生。
　　　　　　　　　アグリッピーナに毒キノコを食わされて死んでしまった。
　　　　　　　　　という説もあり・・・・・

このように、婚姻の観念がムチャクチャで、騙しだまされ、ほんとうに大変でしたでしょう、とつくづく思いますよ。
こうした歴史劇に着目したヘンデルの目利きは、なかなかのものだと思います。
登場人物たちの与えられた声部も、時代性はあるにしてもユニークです。
カストラートが3人も必要なのですから。

　　　アグリッピーナ～メゾソプラノ
　　　ネローネ　　　～カウンターテナー
　　　ポッペア　　　～ソプラノ
　　　オットーネ　　～カウンターテナー
　　　クラウディオ　～バス
　　　パランテ　　　～バリトン
　　　ナルチーゾ　　～カウンターテナー
　　　レスボ　　　　～バリトン

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第1幕

　ローマ皇帝クラウディオが海難事故で死亡との報に、かねてよりの計画、息子ネロを皇帝にと思っていたアグリッピーナはにんまり。
自分に思いを寄せているパランテとナルチーゾ、それぞれに別途ネロ皇帝誕生への協力を命じる。
ネロは、市民に施しをあたえ、いかにいい人かをアピール。
　しかし、突然、クラウディオがオットーネによって救われたとの報が入り、一同がっかり。
そのオットーネが現れ、皇帝から後継者指名を受けたことを話し、アグリッピーナには、でも自分は帝位より、ポッペアとの愛が大事と語る。
一方、ポッペアは愛するオットーネのこと、あとクラウディオとネロからも求愛を受けていて、これはうまくふるまわなくてはと歌う。
そこへクラウディオがお忍びでやってくるが、巧みにいなしてしまうポッペア。
　策謀家アグリッピーナは、ポッペアにオットーネが帝位と引き換えに、皇帝クラウディオの寵愛にポッペアを差し出そうとしていることを告げ口し、自分はポッペアの味方よ、と語る。
愛が激しい怒りに変わったと嘆くポッペア。

第２幕

　パランテとナルチーゾは、アグリッピーナにだまされたかも・・と疑いを持つようになる。
一方、ポッペアへの愛を歌うオットーネ。
そこへ、アグリッピーナとポッペア、やがてクラウディオが勝利宣言をしつつ登場。
さらにネローネも出てきて、こんどはみんなでオットーネの非難合戦となり、オットーネはポッペアからも冷たくされ悲しみにくれる。
　ポッペアはしかし、なんとか彼を許してあげたいと思うようになり、そこへやってきたオットーネとぎこちないながら、仲直りしてゆく。
一方で、これでポッペアも手に入ると喜びのネローネ。
アグリッピーナは、計画が進行していることにニンマリ、危険なことに踏み込んでしまったことへの悩みと、息子がなんとしても統治者となることへの願いを強く持ち勇気を奮おうと歌う。
　彼女は、パランテとナルチーゾ、ふたりの部下がすべてを知っているので消そうと思い、ふたりを個別に呼んで、お互いを殺すように指示。
また夫のクラウディオには、オットーネが反乱を企てているとたきつけ、ネロを後継者にと説得する。
息子が皇帝になるのなら、どんなに逆風が吹こうとかまわないと母親としての強さをウキウキしながら歌う。

第３幕

　ポッペアの部屋。
オットーネがやってきて、仲直りは完了。
彼には隠れているように指示し、なにがあっても驚いちゃだめ、と言う。
そこへ今度はネローネがやる気満々でやってくるが、アグリッピーナが来るのよと言われ、あわてて隠れる。
しかし、ここへ来たのはクラウディオで、このエロ爺さんもポッペアは自分のもの、なんて風だったが、そこでネローネと鉢合わせ。
怒るクラウディオは、ネローネをたたき出して退出。
　ここで二人きりになったポッペアとオットーネは美しい二重唱で愛を確かめ合う。

　王宮の間
ネローネはポッペアがすべてを見抜いていると、母アグリッピーナに告げるが、母はかまやしない、最善を尽くすと力強い。
ネローネはポッペアへの愛が吹っ飛んだとして切れた様子。
一方、パランテとナルチーゾは、クラウディオにアグリッピーナの悪事をチクってしまう。
そこへ知らずにやってきたアグリッピーナは、クラウディオを言いくるめようと、言い訳の限りを尽くし、パランテとナルチーゾはあきれてしまう。
ここで、切々の夫への忠誠を歌うアグリッピーナ。
　王は、当事者すべてを呼べと決然と告げる。
ネローネに、ポッペアの部屋に居やがったなと怒りつつ、しょうがない、ポッペアと結婚しろと命令。
オットーネには約束通り、後継者となれと命じます。
ショックのアグリッピーナ、ポッペアとオットーネ。
オットーネは進み出て、王冠はいりません、それよりもポッペアとの愛が大切と述べます。
今度はクラウディオ、考えを変え、ふたりの結婚を祝福し、後継者にはネローネを指名。
喜びに満たされ、愛の神をたたえつつ幕。

　最後はあっけなさすぎて、長いオペラのエンディングとしてはあれれ？って印象を受けますが、そこは演出家の腕の見せ所。
今回視聴した３つの舞台は、それぞれにいろんな仕掛けが施されてました。

　　ヘンデル　歌劇「アグリッピーナ」

　　　　アグリッピーナ：ジョイス・ディドナート
　　　　ネローネ：ケイト・リンジー
　　　　ポッペア：ブレンダ・レイ
　　　　オットーネ：イェスティン・デイヴィス
　　　　クラウディオ：マチュー・ローゼ
　　　　パランテ：ダンカン・ロック
　　　　ナルチーゾ：ニコラス・タマーニャ
　　　　レスボ：クリスティアン・ザレンバ

　　　ハリー・ベケット指揮 メトロポリタンオペラ
　　　　　
　　　　　演出：デイヴィッド・マクヴィカー

　　　　　　　　（2020.2.29 @メトロポリタンオペラ、NY）
　　　　　　　　　ミレッラ・フレーニの思い出に捧ぐ上演

メトロポリタンオペラのストリーミング配信と、オンデマンドでも追加視聴しました。
コロナが蔓延していた正に最後のメトの上演。
さらに、亡くなったフレーニの思い出に、とクレジットされてました。

スター歌手ディドナートの存在感の大きさが光る。
映像で見ると、やはり華のある歌手であることがよくわかるが、その歌唱の確かさと技巧の冴え、あえて誇張してまで、アグリッピーナという女性の強さを表出。
一方で、その弱さも感じさせる陰影の濃い歌と演技を感じたのです。
メトの歌姫のひとり、ディドナートをこの春、たくさん視聴することができたけれど、彼女の歌と演技もさることながら、明るく屈託のない人柄、さりげなく周囲に気配りのできる人柄も感じることができて、今更ながら好きになりました。


　　　　　　（ケイト・リンジー）

　あと驚きは、メゾが歌ったネローネで、美人のケイト・リンジーがすごくて、ストレッチをしながら歌うという身体能力の高さも見せ、俊敏極まりなく抜け目ないネローネとなってます。
あとはこれまた美人のブレンダ・レイのポッペアちゃん、見て聴いて楽しめる美味しい役柄です。
やはりメトはビジュアルにもこだわってます。
　デイヴィスのオットーネも巧みだし、お馴染みローゼのおとぼけクラウディオもよし。
パランテとナルチーゾの凸凹コンビもお笑いで、とくにナルチーゾはバーコードおじさんだった。

今回聴いたなかで、いちばん穏健なオーケストラだったビケット指揮のメトオケ。
ハープシコードも弾きながらの指揮、オケもちゃんとピリオド奏法してます。



マクヴィカーのスタイリッシュな演出は、シンプルでありながら色彩も豊かで、ユーモアも随所に。
各役柄をデフォルメ的に描いているのも、人物たちがそれぞれに個性がありすぎなだけに、わかりやすくてよいと思った。
ラストシーンでは、ポッペアは、王位につくネローネに秋波を送るシーンがあって、この先を予見させるものになってます。
最後には、登場人物たちがみんなそれぞれの名が刻まれた石碑のうえに横たわり、歴史ドラマは幕となるが、ひとり石碑のないレスボが、読んでいた本を閉じ、高笑いするのは、ローマの帝位、偽証愛への嘲笑か・・・・・

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　　　　アグリッピーナ：ジョイス・ディドナート
　　　　ネローネ：フランコ・ファジョーリ
　　　　ポッペア：ルーシー・クロウ
　　　　オットーネ：イェスティン・デイヴィス
　　　　クラウディオ：ジャンルカ・ブラットー
　　　　パランテ：アンドレア・マストローニ
　　　　ナルチーゾ：エリック・ジュレナス
　　　　レスボ：ホセ・コカ・ローザ

　　　マキシム・エメリャニチェフ指揮 エイジ・オブ・エンライトメント
　　　　　
　　　　　演出：バリー・コスキー

　　　　　　　　（2019.10.11 @ロイヤルオペラ、ロンドン）

こちらは、ミュンヘンとオランダオペラとの共作。
ORFの放送をエアチェックしましたが、高音質です。
ここでもディドナート、耳だけで聴いても、その素晴らしい声が輝かしい。
メトと重複している歌手もいるが、ここではファジョーリの美声と超絶技巧に舌をまく。
いま彼が人気抜群なのもわかります。
　あとロシアのエメリャニチェフの若々しい指揮も爽快でよかったです。
この指揮者、まだ32歳で、通常オケも当然に、古楽オケもよく指揮していて、今ふうなマルチな存在です。



ときおり、笑い声も起きるし楽しそう。
バリー・コスキーの演出が気になる、観てみたい。
ミュンヘンのトレイラーを見てみたけど、メタリックな舞台で、時代設定は現在そのもので、ホームドラマのようなものを想像。
ラスト、アグリッピーナは愛しぬいた息子からもスルーされ、ひとりぼっちになってしまうエンディングのようだ。。

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　　　　アグリッピーナ：アンナ・ボニタティブス
　　　　ネローネ：ラファエーレ・ペ
　　　　ポッペア：ステファニー・トゥルー
　　　　オットーネ：クリストファー・エインズリー
　　　　クラウディオ：アシュレイ・リッチズ
　　　　パランテ：アレックス・オッターバーン
　　　　ナルチーゾ：ジェイムズ・ホール
　　　　レスボ：ジョナサン・ベスト

　　　ロバート・ハワース指揮 エンシェント室内管弦楽団
　　　　　
　　　　　演出：ウォルター・サトクリフ

　　　　　（2018.6.18 @グランジ・フェスティバル、ニューハンプシャー）

こちらはネットで全編公開されている映像。
2016年あたりから始まったイギリスのニューハンプシャー州にあるグランジ劇場での音楽祭の上演。
こぶりな劇場で、舞台の上に劇場を再現し、そこで演じられる登場人物たちの劇中劇風にしたもの。
メトやウィーンの大掛かりなものと比べると、シンプルで仕掛けも乏しいが、これはこれでよくできた演出で、味わいも深かった。
こちらも皮肉やユーモア、ちょっとのお色気も満載で、ときに笑いながら観てしまった。
歌手も演出家も指揮者も、初めて聞く名前ばかりだけど、みんなしっかりしてます。
観客も十分に楽しんでる様子で、歌手も観客席に入ったりするので、劇場全体が一体感があります。



唯一知ってた名前、ボニタティブスのアグリッピーナは、悪女然としていなくて、どこかの品のいいママさんみたいな味を出してました。
おきゃんな感じのステファニー・トゥルーが、脱ぎっぷりも健康的でよろしく、その歌も姿もかわいい。
キモイ感じをうまく出してたネローネ役のペさん、ポッペアのパンプスを抱きしめたり、足の臭いを嗅ぎながらうっとり歌ったりと演技も愉快。
みんながスマホを使いこなしているのも楽しく、写メもみんなで仲良く撮ってます。



　気のおけない小劇場での、演劇を見るかのような雰囲気の舞台。
英国紳士淑女たちの楽しい田園劇風。
ラストは、新調された椅子が運ばれ、ネローネは喜々として腰掛け、横には満足そうにアグリッピーナが臣下ふたりをどかして立つ。
ポッペアとオットーネは手を取り合って舞台袖から姿を消し、脇から真っ赤な下着が投げ込まれ、笑いのうちに幕（笑）。
センスいい、楽しい舞台でした。
　古楽オケの洗練された響きと、キビキビした音楽の流れを作り出したハワースの指揮もよい。



　　　　アグリッピーナ：パトリシア・バードン
　　　　ネローネ：ジェイク・アルデッティ
　　　　ポッペア：ダニエル・ドゥ・ニーズ
　　　　オットーネ：フィリッポ・ミネッチア
　　　　クラウディオ：ミカ・カレス
　　　　パランテ：ダミアン・パス
　　　　ナリチーゾ：トム・ヴァーニー
　　　　レスボ：クリストフ・ザイドル

　トーマス・ヘンゲルブロック指揮 バルダザール・ノイマン・アンサンブル
　　　　　
　　　　　演出：ロバート・カーセン

　　　　　　　　（2016.3.16 @テアター・アン・デア、ウィーン）

こちらのウィーン上演はDVD視聴。
水着のねぇちゃんが出てくる予告編を見て購入決定（笑）



カーセンらしい、カラフルさと、ひとひねりある舞台。
ご覧のとおり、イタリア共和国の指導者争い。
お色気もふんだんにあり、愉快なシーンもたくさんあり、笑い声も沸き起こります。
権力争いに、性と愛情と歪んだコンプレックスを絡めた秀逸な演出に思うが、でもちょっとやりすぎととらえる向きもあるかもしれない。
　仕事もバリバリできて、ネローネに心血を注ぐアグリッピーナ。
できそこないのちゃらんぽらんな小僧ネローネが強調され、SEXのことしか頭にない。
その彼がポッペアに裏切られ、だんだんと切れていくさまも描かれ、最後は・・・・
このオペラのあと起こる史実をも示唆した展開と驚きの最後。
めちゃくちゃ面白かったけど、ちょっと後味も悪い・・・・



毅然としたパトリシア・パードンの歌と演技がいいが、ディドナートを聴いてしまうと、切れ味がもうひとつか。
ヘンデルのオペラ普及にビジュアル面でひと役かったドゥ・ニーズ。
声は可愛いが歌唱はやや緩い気もした。けど、エキゾティックなその容姿は魅力的。



アルデッティのネローネが実にすさまじい。
ぼんぼんから、狂気に走る演出意図をよく表出、機敏な動きで、高音もしっかり伸びてるし技量も満点。
軍人のオットーネ役ミネッチア氏、嘘に弄ばれ嘆くアリアはとても素晴らしかった。

今回の視聴のなかで、オケが一番鮮烈だったのが、ヘンゲルブロックの指揮。
不安をあおる弦の刻み、えぐるような通奏低音、羽毛のような菅など、ヘンデルの音楽を多彩に聴かせてくれた。

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こうして少し時間をかけて、ヘンデルの若き名作を視聴しまくりました。
同時に聴き始めたヘンデルの他のオペラもそうですが、レシタティーボがやたらと多く、物語の進行の多くはそのレシタティーボで行われる。
それを紡ぐような存在のアリアも、登場人物のほとんどに複数割り当てられ、ともかく音楽の情報量がやたらと多い。
　ＣＤ時代になって、長尺の作品が数枚のＣＤで間断なく聴くことができるようになった。
さらにDVD時代にもなって、音楽とともに、舞台の進行を劇場に行くことなく手元で鑑賞できるようになり、音楽とドラマが結びついた。
ヘンデルやロッシーニのように、改作や引用が多く、どんなオペラも似たように聴こえてしまう、でもそれぞれに面白い劇を備えている、そんな作品たちが正当に蘇るようになりました。
これに目覚めたいま、ますます、忙しいことになったものだと思います。

「アグリッピーナ」のアリアの数、省略もあったので、演奏によっては異なるとは思いますが、小さいアリエッタも含め30もあります。
それ以外に重唱とちょっとした合唱で成り立ってます。

気に入ったアリアについて、自分の備忘録として羅列しておきます。

　1幕　ネローネ　　ママの助けをかりて王座へ、ママ愛してる
　　　  アグリッピーナ　さあ仕事仕事、不屈の精神で戦うぞと意欲あふれ、
　　　　　　　　　　　　技巧に満ちたアリア
　　　  オットーネ　ポッペアへの愛と希望を麗しく歌う
　　     ポッペア　　恋人を待つゆったりとした気分にあふれたアリア。
　　　　　　　　　　古雅な伴奏をうけて、さわやかな気分に
　　　  アグリッピーナ　ポッペアを言いくるめつつ、友であり愛してると歌う
　　　  ポッペア　　 オットーネの裏切りへの怒り

　2幕　オットーネ　 皆に無視され、恋人からも非難され四面楚歌
　　　　　　　　　　王座はいいから、愛を、彼女を失うことを嘆く
　　　  アグリッピーナ　有名な切実なアリア
　　　　　　　　　　 天よ望みをかなえてと訴えつつ、悔恨もにじませる
　　　  アグリッピーナ　こちらも有名な心弾む沸き立つようなアリア
　　　　　　　　　　 どんなに逆風が吹こうが母はがんばる！

　3幕　二重唱　　　 ポッペアとオットーネ　仲直りで愛を確認
　　　　　　　　　　静かな通奏低音でつつましく始まり
　　　　　　　　　　弦も加わりだんだんといい感じに
　　　  ネローネ　　 急速級のアリア。
　　　　　　　　　　演出によっては、ここを境に狂気に走るネロ様。
　　　  アグリッピーナ　慎ましくも夫への愛を呼び覚ましたと歌う
　　　　　　　　　　　（実はこれも偽善？または本心？演出の見せ所）



　政治と愛と家族の物語でした。

コープランド 市民のためのファンファーレ メータ指揮

　コープランド　「市民のためのファンファーレ」

　　　ズビン・メータ指揮　ロスアンゼルス・フィルハーモニック

　　　　　　　　　                 　（1977.8 @ＬＡ)

ジャケットはマゼールのガーシュインのものなので、ここでは載せません。

昨日、レインボーブリッジを徒歩で走破して、対岸のお台場の海岸を散策してきました。

幸せそうなカップルばかり、あときっと貴重なお休みを楽しむ東南アジア系の若いグループなど。

いずれもみんな笑顔。

　心を鼓舞するような決然としたファンファーレ。

公正と正義！

お台場の自由の女神が持つ銘板には、アメリカの独立とフランス革命の年がそれぞれ刻まれてます。

勝ち取った自由を堅持する誇り高い意志。

負けるなアメリカ。



自由の女神を後ろから見ると、その先に大きなテレビ局のビルがあります。
アメリカも日本も、マスメディアはその存在意義の大きな過渡期を向かえていると思う。

しかし、メータの明快な指揮、デッカの鮮やかな録音が光る３分間だった♫



ＭＡＧＡ

パッフェルベル カノン バウムガルトナー指揮

 

街がどんどん赤くなる季節。

そして世界もなんだか、どんどん赤くなる。

自然は止められないが、人間社会は止められる。

　今宵は、ちょー懐かしシリーズ、久々に聴いてみた、です。



　パッフェルベル　「カノンとジーグ」

　　ルドルフ・バウムガルトナー指揮 ルツェルン祝祭弦楽合奏団

　　　　　　　　（1968)

正直言って、中学生以来です、この有名な曲を聴いたの。

17世紀ドイツのバロック。

聴いた当時は、バロック音楽も現代と同じ楽器で、同じような双方で演奏されてたから、やたらとロマンティックで情も込められた演奏だった。
何十年ぶりに聴いた当時の演奏。
ちゃんと聴くの半世紀ぶりだろうか。

なにも感じなかった。
しかし、懐かしさと、どこか思い出したくない記憶をたぐってしまうような、嫌な気もしたし、当時の日常を思い出されるような感覚でもあった。

そう、いまや現代楽器でも、古楽奏法での演奏様式が通常となってしまったなかで、隠れキリシタン的な聴き方である、60～70年代のバロック音楽の演奏。
しかし、妙に不思議な快感を覚える自分。
若い世代には、共感不能な感覚であります。

これ聴いて、カノンのあとにジークがあったことにびっくり。

いまでも、パッフェルベルはよく知らないし、きっとこの先、ムーディな音楽のひとつとしてあり続けるんだろうな・・・
どんな人か、ちょっと気になるパッフェルベルさんでした。

MAGA!!

 

ロッシーニ 「イタリアのトルコ人」 シャイー指揮

さすがに今年は静かだったハロウィーン。
すっかり秋めいて、街も色づきを増してます。

いちばん過ごしやすく、いい季節なのに、なんかすっきりしない。
内外ともに、もやもやすることばかり。

特に、どうしちゃったの？
日本の民主主義のお手本だと思ってたアメリカ。
分断をはかる動きはずっと前からあったけど、今回ばかりは・・・・



落ち着いた気持ちで、深まる秋を感じたい。

秋とは関係ないオペラを。
ロッシーニシリーズ。
「アルジェのイタリア女」ときたら、その裏バージョンのような「イタリアのトルコ人」。



　　ロッシーニ　歌劇「イタリアのトルコ人」

　　　セリム：ミケーレ・ペルトゥージ
　　　フィオリッラ：チェチーリア・バルトリ
　　　ドン・ジェローニオ：アレッサンドロ・コルベッリ
　　　ドン・ナルチーソ：ラモン・ヴァルガス
　　　詩人（ジェローニオの友人）：ロベルト・デ・カンディア
　　　ザイーダ：ラウタ・ポルヴェッリ
　　　アルバザール：フランチェスコ・ピッコリ

　　リッカルド・シャイー指揮 ミラノ・スカラ座管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　 ミラノ・スカラ座合唱団

　　　　　　　(1997.9.7～18 @ジョセッペ・ヴェルディ音楽院、ミラノ）

ロッシーニ（1792～1868）の42作あるオペラの13作目で、1814年、ミラノ・スカラ座の委嘱によって書かれた。
オペラ・ブッファとして「アルジェのイタリア女」の逆パターンで、トルコのプリンスが、今度はイタリアに行って巻き起こすドタバタ劇。
「アルジェ」の1年後に書かれ、大ヒットしたあちらの人気にのった2番煎じのような印象を植え付けられ、当初はあまり評価されなかった。
なにも深く考えることなく、そのバカバカしさを楽しめる「アルジェ」に比べ、ブッファとはいえ、筋立てがややこしく、尺も長く、単純に笑えるだけでもないちょっと複雑なオペラ。それが「イタリアのトルコ人」。

今日のCDはシャイーの指揮だけども、シャイーはCD初期の時代にも、CBSにこの作品を録音していて、そのときのジャケットだけは覚えていても、ついぞこれまで、このオペラを聴くことはありませんでした。
　そして、驚きの初聴きは、今年3月ですよ（笑）
どんだけ、苦手だったんだろ。



コロナが忍び寄ってた2月のスカラ座でのライブをネット録音しました。
スカラ座のサイトにある豊富な画像や、トレーラーで想像を膨らませ、その音楽の巧みさにだんだんと魅かれました。

そして、シャイーのCDを購入し、バルトリの名唱に酔いしれ、コロナ禍の5月には、ネットストリーミング配信で、ボローニャ・テアトロコムナーレの2017年の上演を観劇することができました。
字幕なしだったけど、シャイーの外盤リブレットを片手に、ほぼ全体を理解することができた。

こうやって、いろんなメディアを使いながら、以前では考えられなかった音楽鑑賞方法の幅も広がり、ひとつのオペラをじっくりと、好みの作品にしていくという喜びもここにまた新たとなりました。



ボローニャの上演は、ロッシーニ音楽祭からのもののようで、時代設定を60年代ぐらいにして、ポップでカラフルな舞台でした。
スカラ座の方が、より若いフレッシュな歌手たちでしたが、こちらのボローニャでは、日本の脇園彩さんが、セリムの元恋人役ザイーダ役で輝いてましたし、あとフィオリッラのハスミック・トローシャンが素直な美声で、なによりも美人さんで気に入りました。
彼女、昨年、新国の「ドン・パスクワーレ」で来日してたんですね。

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あらすじは正直、ややこしいです。

イタリアのナポリの海岸沿い

第1幕
ジプシーたちのキャンプのなか、かつてトルコの太守の息子セリムと恋人であったザイーダが、その別れを悲しみ、懐かしんでいる。
ドン・ジェローニオ（ヒロイン、フィオリッラの亭主）の友人である詩人が、ジプシーたちの生活に新たな素材を求めようと探しつつ登場。
そこへ、ジプシー占いを頼みに、そのジェローニオも登場する。
彼は、自分の美貌の妻が浮気性なので、相談に来たのだが、みんなにからかわれてしまう。
詩人は、この友人と気まぐれな彼の妻とのことに着目し、これらの人間模様を素材にしようと決める。
　その女性、フィオリッラは、単調な生活に飽き飽きとして、もっと新しい愛をと歌う。
そこへ、船が到着してトルコの王子セリムが登場、女好きの彼は、フィオリッラを一目見て好きになり、彼女もすっかりその気に。
その様子を、フィオリッラの愛人にもなれないが、大ファンのナルチーゾ（これもまたジェローニオの友人だが、彼はナルチーゾの心のうちを知らない）から聞かされ、嫉妬に狂うジェローニオと、思わぬ展開ににんまりの詩人。

家にセリムを引き入れコーヒーなんぞを二人して飲んでるところへ、ジェローニオが怒って帰ってくるが、逆にトルコの王子様になにをするのと、妻に窘められてしまう。
ナルチーゾもこの様子をうかがっていて、セリムとフィオリッラが浜辺であいびきの約束をするとことを盗み聞きで、四重唱となる。
ひとり残され、悶々としたジェローニオは、おりから来た詩人に不満をぶつけるが、詩人は、この展開を面白がり取り合ってくれない。
詩人のあと、妻フィオリッラが帰ってきて、彼は怒り喧嘩を売るが、フィオリッラは、うまいこと手懐けてしまい、すっかりジェローニオはおとなしくなってしまう。

海辺で待つセリム。そこへ、占い客を求め営業中のザイーダがやってきて、その声からセリムであることに気づき、やがてセリムもかつての恋人がここにいたことに感激し、抱き合う。
さらにそこに、様子を見に来たナルチーゾ、旅装の女性、すなわちフィオリッラもそろりそろりとやってくる。
さらにさらに、ジェローニオ、詩人もきて、全員が集結し1幕を締める役者がそろう。
　いまの気持ちはフィオリッラにあり、嫉妬するザイーダと恋敵のフィオリッラ。
その喧嘩を仲裁しようとするセリムとナルチーゾ、なにがなんだかわからないジェローニオ、面白い面白いとする詩人で幕。

第2幕
　ちくしょうと酒を飲んでるジェローニオのところへ、どうしても諦めきれないセリムが金を出すから妻をくれと迫るが、とんでもないともめるふたり。
この間のふたりのかけあいは、超絶技巧的で超おもしろい！
　次の場では、セリムを待つフィオリッラ。
でもザイーダの作戦で、フィオリッラは呼び出されたが、当のセリムもあらわれ、この際ザイーダの前で自分を選ばせてやろうとするが、当のセリムはどちらも選べず、ザイーダは怒ってしまう。
ここで、フィオリッラとセリムの二重唱。
　
詩人は、ジェローニオに今夜の舞踏会で仮面をつけて、セリムがフィオリッラと逃走しようとしていると告げる。
詩人は機転をきかせ、ザイーダにフィオリッラになりきらせ、ジェローニオも変装して舞踏会に行くように提案。
それを立ち聞きしていたナルチーゾも、この際トルコ人に変装して、フィオリッラとうまくやろうと決意のアリアを歌う。
ひとり残ったジェローニオは嘆きと怒りにくれ、これまたアクロバティックなアリアを歌う。
ついでに、ちょい役のザイーダの友人のアブラザールのアリアも挿入され、なかなかの歌わせどころがあり、ロッシーニのサービス精神を味わえることになります。

さて、舞踏会。
ナルチーゾをセリムと思い込んで腕を取るフィオリッラ、ザイーダをフィオリッラと信じ込んでこそこそするセリム。
その間にたって困惑しまくる人の好いジェローニオ。
あまりにも見事な５重唱。
二組はそれぞれ逃避行・・・・

ひとり残されたジェローニオに詩人がシナリオを見せ、フィオリッラと逃げたのはナルチーゾ、セリムはザイーダと一緒と言って安心させる。
そのフィオリッラは、この騒動を悔いて、亭主ジェローニオに心から申し訳ないという思いにとらわれ、しょんぼりとして身に着けた宝飾類を外して悲しむ。
ここでのアリアが実に素晴らしい。
　詩人のとりなしで、フィオリッラとジェローニオは和解し、こちらもよりを戻したセリムとザイーダも登場。
ナルチーゾもアブラザールもやってきて全員集結の大団円。
　詩人は、今回のプロットの集結を宣言。
「わたしの台本はハッピーエンドでした、聴衆の皆さんもそうお思いでしょう？」
愛をたたえる合唱で幕！

　　　　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

どうです？出たり入ったり、ややこしいでしょ（笑）
CDで聴いてるだけじゃわかんない、舞台を見ることで、「詩人」という狂言回しの役割の重要性がわかる。
この狂言回しには、大きなソロは与えられていないけれど、登場人物たちが見せる複雑な動きをプロデュースしているように聴くと、このオペラのみ方・聴き方の理解が深まるかもしれない。
ある意味、「コジ・ファン・トウッテ」を思わせる二組の恋人たちと、哲学者のドン・アルフォンソを想起します。
　そしてロッシーニのモーツァルトへのリスペクトは、曲中にもありました。
セリムが船で登場し、陸でフィオリッラが待ち受けるとこころ、ここに「ドンジョヴァンニ」のあの旋律が歌われます。
さらにそのふたりの二重唱では、「ドンジョヴァンニ」のアリアっぽい片鱗も確認できました。

こんな風に仕掛けのようなものが満載で、まだまだ味わいきれない気がしてます。
ですから、「イタリアのトルコ人」は、愉快な「アルジェのイタリア女」の亜流でなく、かなり立ち位置が違うオペラだと思います。

このオペラの真価が明らかになったのは、ここでもマリア・カラスの存在が大きいようです。
低音から高域まで、そして高度な技量も要求されるフィオリッラ役は、たしかに大変だと思いますが、メゾでもハイテクニックのあるバルトリのような歌手によって歌われると、魅力的な低音域の琥珀の輝きから、コケティッシュ感も出せる高域の歌いまわしで、耳のご馳走でした。
ほんとに素晴らしい役柄をロッシーニは残してくれたものだと思います。
　２幕最後の方の舞踏会における５重唱の素晴らしさは、ボローニャの舞台でも際立ってまして、５人以外の舞踏会の参加者がストップモーションで動きを止め、静かな緊張感を持たせ、そこから徐々に始まるロッシーニ・クレシェンドで渦巻くような興奮状態を作り出す。
音楽と舞台がぴたりと符合してました。
あと、フィオリッラの後悔のアリアも、そこに、ジプシーたちと、詩人の合いの手がうまく絡んで、その気の毒のヒロインの胸のうちをうまく表出してまして見事。

バルトリのステキさは前段のとおり。
バスとバリトンにも超難しい役柄のセリムとジェローニオ。
ペルトゥージとコルベッリがあきれるほどに素晴らしい。
ついでにもひとつ、ヴァルガスもいいし、詩人のカンディアーも全体をしっかり引き締めてました。
ポルヴェッリのザイーダもうまいもんです！

シャイーの水際だった巧みでイキのいい指揮は、スカラ座のオケあってのもので、現代感覚溢れすぎてそぎ落としの多いこともあったこの頃のシャイーの指揮に、潤いを与えているようにも感じました。
ただ、デッカの録音なのに、ちょっと冴えないような気が・・・
ちなみに、チェンバロでなくフォルテピアノが使われ、これがいい味だしてました。
ここ数週間、何度聴いたかわからない（笑）



増上寺山門越しに浜松町の駅の方、線路まで見渡せる、そんな空いてる日曜の朝。

最近の音楽聴きループ、ヘンデル⇔ロッシーニ⇔プロコフィエフ⇔ドヴォルザーク⇔ワーグナー⇔R・シュトラウス⇔ドニゼッティ⇔プッチーニ⇔英国音楽⇔バッハ、ときどきマーラー＆ブルックナー。
あぁ～、忙しいよ。

プロコフィエフ ピアノソナタ／ピアノ協奏曲第１番

浅草ビュー。

もう何年になるだろう、このビールを模したビルと、となりのう〇〇的なモニュメント。
そこに８年前にスカイツリーが加わって、隅田川と浅草のビュースポットとなりました。

このまえ、久方ぶりに浅草散歩をしてきました。
そう、ほぼ日本人で、混雑もなくゆったりの浅草でした。

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

プロコフィエフ（1891～1953）の作品シリーズ。

略年代作品記（再褐）

①ロシア時代（1891～1918）
　　ピアノ協奏曲第1番、第２番　ヴァイオリン協奏曲第１番　古典交響曲
　　歌劇「マッダレーナ」「賭博者」など

②亡命　日本（1918）数か月の滞在でピアニストとしての活躍　
　　しかし日本の音楽が脳裏に刻まれた

③亡命　アメリカ（1918～1922）
　　ピアノ協奏曲第３番　バレエ「道化師」　歌劇「３つのオレンジへの恋」

④ドイツ・パリ（1923～1933）
　　ピアノ協奏曲第４番、第５番、交響曲第２～４番、歌劇「火の天使」
　　バレエ数作

⑤祖国復帰　ソ連（1923～1953）
　　ヴァイオリン協奏曲第２番、交響曲第５～７番、ピアノソナタ多数
　　歌劇「セミョン・カトコ」「修道院での婚約」「戦争と平和」
　「真実の男の物語」　バレエ「ロメオとジュリエット」「シンデレラ」
　「石の花」「アレクサンドルネフスキー」「イワン雷帝」などなど

今日は、①から、それも作品番号の初期のピアノ作品から。
母親にピアノを仕込まれ、幼少期から作曲をするようになり、その母が譜面に起こした作品は、プロコフィエフ5歳のとき！

ピアノの練習をするときに、２オクターブ上げて対旋律を加えて引くように母から教えられたことが、プロコフィエフはピアノによる音楽表現の原点。
音楽院時代以降の作品番号１（18歳）の前に、２つの交響曲、未完も含む４つのオペラ、複数のピアノ作品を手掛けているという早熟さ。
これらの作品は、ほとんど聴くことができないけれど、気になる存在です。



　　プロコフィエフ　ピアノソナタ第１番 ヘ短調 op.1

　　　　　　イェフム・ブロンフマン

　　　　　　　　(1991.9.17 @BMGスタジオ、ニューヨーク)

1907年、18歳のときの作品で、これまでに手掛けたピアノ作品からの引用などで作曲。
2年後に単一楽章にスリム化して8分ぐらいの作品とした。
メロディアスで情熱的でもあり、まだロマン派的な装いもある。
スクリャービンの初期の頃のようなショパンな感じもするし、ラフマニノフのような濃厚な歌いまわしも感じる。
しかし、情熱的ななかにも覚めた眼差しを感じるのは、やはりプロコフィエフらしいところ。
　5年後の2番目のソナタでは、別人のようなリズム感あふれたプロコフィエフが登場するのが驚き。



　　プロコフィエフ　ピアノ協奏曲第１番　変ニ長調 op.10

　　　　　　エウゲニー・キーシン

　　クラウディオ・アバド指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

　　　　　　　(1993.9 ＠フィルハーモニー、ベルリン)

1912年、2番目のソナタの前、サンクトペテルスブルク音楽院在学中の作曲で、同年に初演。
1914年の卒業試験で、協奏曲を1曲弾くという規定に対し、自分の作品、この1番の協奏曲を大胆にも披露して、院長だったグラズノフを呆れさせてしまったエピソードがある。
この１番、適度に短くて（17分ぐらいで、連続して演奏される３つの部分を持つ単一楽章形式）、スタイリッシュな感じが好きで、以前よりよく聴いていた。
それというのも、ここにあげたキーシンとアバドのＣＤをもう何年も前から聴いてきたもので。
３番ばかりが聴かれるプロコフィエフの協奏曲にあって、その３番と1番をカップリングにしたアバドのプロコフィエフ愛を感じるから。
キーシンの技巧の冴えと輝かしい音色もさることながら、アバド指揮するベルリンフィルの圧倒的なうまさ。
切れ味鋭く、クールでブルーな響きがプロコフィエフにぴったり。
もう完全に後年のプロコフィエフの顔をしている、このカッコいい１番の協奏曲を、こんなにスリリングに聴かせる演奏はないです。
同じ年、1993年にアバドはベルリンで、ソリストにガブリロフを迎えて演奏会で取り上げてます。
こちらのライブもエアチェック音源として持ってますが、そちらの方がさらにすごい。
ガブリロフのソロも、最後のクライマックスの超メカニカルぶりがすんばらしいし、アバドの追い込みぶりもすごい。
　ほかの演奏もいくつか聴いてますが、ピアノはともかく、アバドで慣れちゃうとオーケストラがいずれも、もっさりしていて感度不足に感じるんです。。。

この1番の協奏曲、プロコフィエフの一大特徴である「トッカータ調」も聴かれる佳作。
好き。

 

隅田川とスカイツリー。
かっこいい水上船もパシャリと写りました。

若いサラリーマン時代、ここから出るお座敷船で、顧客を招いてよく宴会をやりました。
お相手は、お客様だから、ご接待のつもりが、逆に飲まされることおびただしい。
逃げ場のない船上、いまの若い方々には想像もできない苦行。
酒に弱い連中は死んでました・・・・・

でも楽しかった昭和の浅草なのでありました。
プロコフィエフも最高！
次はオペラ行きます。

ドヴォルザーク チェロ協奏曲 ロストロポーヴィチ

秋の空に、もう咲き終わって、ばらばらの秋桜。

手を入れてない、こんな自然なまんまが好きだったりしますね。

なにもしなくても、災害が来ようが、疫病が来ようが、ちゃんと鮮やかな色で咲いてくれる。

今日は、エヴァーグリーン的な曲に演奏を。



　　ドヴォルザーク　チェロ協奏曲 ロ短調 op.104

             ムスティフラフ・ロストロポーヴィチ

　ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

　　　　　　(1968.9 @イエス・キリスト教会、ベルリン）

通称ドヴォコンのド定番。
ロストロポーヴィチのドヴォコンは、いったいいくつあるんだろう？
調べたら７つの録音があるそうで、わたしは、このカラヤンとジュリーニしか聴いたことがありませぬ。
曲も大物だし、ロストロポーヴィチの音色も濃いものだから、ちょっとお腹がいっぱい的なものがあって、それ以上は聴けてません。
でもボールトとの共演は聴いてみたいもの。

1969年のレコードアカデミー賞を受賞していて、その数年後に買ったレコードなので、金のシールが貼ってありました。
ちなみに、この年、Ｆ=ディースカウのドイツ歌曲全集や、ベームのフィデリオ、メータのツァラトゥストラ、ホッターの冬の旅など、いまに至るまで名盤とされるレコードが受賞してます。
このレコードのジャケットの装丁も豪華なもので、重量もあり、匂いも好きだった（笑）

ということで、これまた「ほんとに久しぶりに聴くシリーズ」。

いわゆる名盤すぎて、もう書くことありません。
ただただ、立派、うまい、完璧、知情意全部そろってる。
以上。

これを擦り減るほど聴いた中学生時代は、第１楽章ばっかりがお気に入りで、静かな２楽章は退屈だった。
でも、年配者となったいま、第２楽章の抒情が一番好き。
そういう耳で聴くと、このロストロポーヴィチ＆カラヤンの演奏は、贅沢すぎて、もう少し鄙びたところ、優しさ、のどかさが欲しいところだ。
だから、シフ＆プレヴィンの優しさや、ジャンドロン＆ハイティンクのノーブルさ、このあたりの方が、肩ひじはらずに聴けるので、自分は好きだったりします。
　それでもやはり、思春期に聴いた本演奏は、イエスキリスト教会の壮麗な録音の響きも含めて、実家の思い出みたいな、そんなノスタルジーがあるのです。

もう一回、第２楽章を聴いて、寝るとしましょう。



　ロココとのカップリングもよかったな。

数年前、日々、時間があったとき、ドヴォルザークの全作品を毎日毎日聴いてみようと思い、チャレンジしてみた。
作品目録をもとに、作曲順に、多くは手持ちでないので、ネット検索をかけて、だいたいのものは聴けました。
オーケストラ、協奏作品はともかく、あらゆるジャンルにわたるその作品にあふれる歌心と自然愛、そして親しみやすさ。
まさにメロディメーカーであるドヴォルザークを再認識しました。
オペラ、声楽作品、室内楽、ピアノ作品などなど、ほんとに気に入りました。

最近、いろんな連続聴きブログをプロジェクト化してしまってまして、先々の残された時間をどうしようかと思ってますが、ドヴォルザークも、全部は絶対無理だけど、いろいろ取り上げたいと思ってる。
　同様の全曲聴きをチャイコフスキーに対してもやったので、チャイコフスキーも・・・（笑）



音楽聴くためにも元気でいなくちゃならん。

ワーグナー 「妖精」 エトヴェシュ指揮

都会の中にも秋を感じさせるシーンがたくさん。

それにしても曇天や雨ばかりの関東地方です。

ワーグナー聴きます。
全作のサイクルをまた開始しようと思います。
もう書きつくしたけど、行けるかな？



　　ワーグナー　歌劇「妖精」

　　　アーダ　　：スー・パッチェル　　　　
　　　アリンダル：ライモ・シルキア
　　　ローラ　　：ダクマール・シュンベルガー
　　　モラルト　：セバスチャン・ホレック
　　　ドロッラ　：ビルギット・ビーア　　　　
　　　ゲルノート：アルトゥール・コーン
　　　ツェミーナ：ウルリケ・ゾンターク
　　　フェルツィーナ：マヌエラ・クリスチャク
　　　グンター　：フリーダー・ランク
　　　グロマ　　： アレッサンドロ・パタリーニ

　ガボール・エトヴェシュ指揮 カリアリ・テアトロ・コムナーレ管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　 カリアリ・テアトロ・コムナーレ合唱団

　　　　　　　　(1998.1.12,14 @カリアリ・テアトロ・リリコ)

これまで2度記事にしてます。
1度目は実際のオペラの舞台を観ることができて、日本初演でした。
2度目はサヴァリッシュのCDで、こちらは1983年のワーグナー没後100年に際して挑んだサヴァリッシュのワーグナー13作品全作上演のライブ。
そして今回は、おそらくこのブログ最終となるであろう、ワーグナーのオペラ全作レビューの2度目の挑戦。

でも、オランダ人前の３作ともなると、あきらかに付随するネタ不足で、これまで書いた内容の編集とコピペとなりますこと、ご了承のほど。

オランダ人(1842)以前とは、「妖精」(1834)、「恋愛禁制」(1836)、「リエンツィ」(1840)の３作品。
「妖精」以前に、「婚礼」というオペラ作品を手掛けているが完成されず、21歳の「妖精」がワーグナーのオペラ第１作となった。
この「婚礼」は、1幕1場の断片のみ残っているが、ネットでちょこっと聴けたけど、ワーグナーらしい片りんもうかがえるものでした。

「婚礼」の主人公などの名前を援用しての1833～34の作曲、姉で女優のロザーリエへの思慕や彼女の助力から生まれた作品。
しかし上演に奔走してくれた彼女の急死もあって、ワーグナーは意欲を失い、以来このオペラは初演されることがなく、ワーグナーの死後1888年にミュンヘンで上演されたのが初とのこと。
それ以降も、あまり演奏機会がなく、近年での画期的な上演は、1983年ミュンヘンでのワーグナー全作品上演を一人受け持ったサヴァリッシュ指揮の演奏会形式でのもの。
そのあとの上演記録は不明だが、今日のCDの1998年のイタリアのカレアリ、2006年の東京オペラプロデュース（新国）、2011年のフランクフルト（ヴァイグレ指揮）、2013年のライプチヒ（シルマー指揮）などが本格劇場での上演記録で、あとはモスクワの小さなハウスや、スロヴァキアのコツシェ劇場などで、どちらかというと大オペラハウスでレパートリー化するようなオペラでは絶対にないところが、初期3作の共通項だろうか。

3時間あまりを要する長さで、音楽は、ウェーバーやマルシュナー、マイヤーベア風であり、1度や2度聴いただけでは、さっぱりわからない筋立ても聴き手を困惑させるもの。
おおまかにいうと、「影のない女」のような夫婦が強く結ばれるための試練と、子供も交えた家族愛、そして生真面目なカップルと、コミカルなお笑いカップルふたつが出てくるので、「魔笛」をも思わせる内容。

以下、以前の記事より「妖精」の上演の難しさを・・・

①ワーグナー意欲溢れる盛り込みぶり～筋だてがややこしいことに加え、登場人物のそれぞれに難しいアリアが与えられている。
それらをこなせる歌手を揃えること事態が大変。
そしてその主要人物が多すぎるし、かえって人物たちの個性が希薄となってしまうので、出演歌手もやりにくい。

②いろんな要素のごった煮～筋でいえば、前述のとおり、おとぎ話的で、「魔笛」や「影のない女」。
主役のアーダはプリマでかつコロラトゥーラの要素も必要。
その夫役のアリンダルは、リリックであると同時に狂乱しなければならいうえ、最後にはヘルデン的な力強さとスタミナを要する。
喜劇的なコンビ、パパゲーノとパパゲーナのようなゲルノートとドロッラに芸達者な二人の男女を要する。
戦いに殉ずるシリアスなワルキューレのようなアリンダルの妹ローラと、アリンダルの親友のいい人役が、ウォルラムのようなモローラで、この二人にも恋愛模様がある。
ともかくまだまだいろんな人物が出たり入ったりと目まぐるしい。

③３次元的な妖精の世界と、世俗的な王宮の中を始終、いったり来たりする舞台のややこしさ。
最新式の回り舞台が必要になるくらいで、演出上の工夫がたいへん。

アリア・重唱にこだわり、場や番号オペラの因習を踏んだワーグナーの音楽は、ドイツの先輩からの影響もありつつ、ベルリーニやドニゼッティすらその歌唱法には思わせるものがある。
しかしライトモティーフ風の示導動機も早くも導入しており、これまた時に、オランダ人やタンホイザーを彷彿とさせる響きやシーンも多々あるし、質問してはならない「禁門」や、自らの自己犠牲といった、ワーグナーならではのモティーフも盛り込まれている。
3幕のクライマックスでは、感動的なタンホイザーの終幕を思わせる音楽の閃きがある。

それと、主人公の妖精の娘アーダは自己中心的な存在でもあり、自己犠牲的な行動もするが、その義理の妹となる王子の妹、ローラはワルキューレ的なおっかない戦乙女。
この二人が合体すると、ワーグナーの理想とした女性が出来上がる、そう、のちのブリュンヒルデのような。

第１幕

かつて、アリンダル王子とそのお供のゲルノートは、狩りに出て立派な鹿を見つけ、それを追ったが、川の水にのまれてしまう、これが8年前のこと。
そこで出会った美しいアーダと恋に落ちたアリンダルは、彼女の身分を問わないことを条件に夫婦となり、二人の子供をもうけるが、８年後、禁断の質問をしてしまい、アーダは消え失せてしまう。
　王子を探しにきた、親友のモラルトと部下たち。失意に沈むアリンダルを説得し、故国に帰る気にさせる。
そこに再びアーダが現れ、そして悲しみ、アリンダルに何が起こっても自分を呪ってはいけないと話す。
アリンダルは、またいずれ会えるのだから呪わないと「誓う」と言ってしまう。
実はアーダの父が死に、王女になることになり、人間になることが難しくなっていたのだ。
そう、彼女は、人間の男と妖精の女から生まれた女性なのである。

第２幕

王子の祖国は敵の攻撃で壊滅寸前。ひとり気を吐くアリンダルの妹ローラ。
兄の無事帰還の知らせで沸き立つローラと民衆。
王子とともに行方知れずだったお供のゲルノートと、その許婚ドロッラの滑稽なくらいパパゲーノ・パパゲーナのような結びつきも演じられる。
　アーダが現れ、ふたりのお付きの妖精とやりとりをする。その後の彼女の大アリアは素晴らしい。
兄の帰還に沸き立つ宮廷、そこにアーダが登場する。
　アーダは、二人の子供をアリンダルに手渡すが、その喜びもつかのま、アーダは子供たちを裂けた大地の中に突き落とす。
さらに、軍が総崩れになった知らせとともに、敵が女で、アーダであったことが発覚。
これらの仕打ちに、ぶち切れ怒るアリンダル。
　ついに呪いの言葉を口にしてしまう。
試練に耐えらえなかったアリンダル。

それとともに、悲嘆にくれるアーダ。
彼女はこれで人間になる望みを失い、自分は１００年間石にならなくてはならないという。
軍を負かせたのは、内通者がいたからで、将軍モラルトを守り、やがて彼が勝利をもたらすであろうこと。
子供たちは、人間社会に来るため清めたのであってすぐに戻ること・・・これらを告白する。
すると、子供たちがそこに戻り、勝利を得たモラルトも帰還する。
勝利に沸く民衆と、悲しみに打ち沈むアーダとアリンダル。

第３幕

狂気に陥ったアリンダルに代わり、友人のモラルトと妹のローラが王位を継ぎ、その祝宴が行われる。
モラルトは、喜ばしいことではないと、本来の王となる王子の立ち直りを全員で祈る。

皆が去ったあと、アリンダルは狂気と愛を求める夢想のなかで長大なモノローグを歌う。
　王室をかつて導いた魔法使いグロマの声がアリアンダルを励まし、空から、楯と剣と竪琴が降りてくる。
そこへふたりの妖精が現れ、こうなればダメもとだ、とか言いながら、アーダを救ってみせると意気込むアリンダルを、石になりつつあるアーダの元へ連れていくことになる。
ふたつの試練を、グロマの声の励ましと与えられた武器で乗り越えたアリンダル。
　しかし、最後は石を壊す呪文がわからない。
竪琴をかき鳴らし、愛の歌を歌い、ついに試練に勝ちアーダを救いだすことができた。

　妖精の王が現れ、試練に勝った報酬として、アーダとともに不死身の生を与え、妖精の国の王として王国を治めることとなる。
アリンダルとアーダは、故国の妹とモラルトに仲良く国を治めるように歌い、一同賛美のうちに幕。

どうです、ややこしいでしょ。
南イタリアのオペラのオーケストラらしい明るい音色が支配する録音。
2007年のドレスデン国立歌劇場の来日公演で「タンホイザー」を指揮したエトヴェシュ。
その時はオケが素晴らしかったので指揮者の力量は不明だったように記憶するけれど、ここでは、全体のアンサンブルをうまくまとめあげ、舞台上の歌手たちに奉仕するような律儀な指揮ぶりに感じる。
サヴァリッシュのような明晰さはここではないが、オケが明るいから不思議とスッキリしたワーグナーが仕上がった感じだ。

あまり知らない歌手たちばかりだけど、ヒロイン・アーダ役のアメリカのソプラノ、パッチェルさんがなかなか頑張ってる。
ワーグナーやシュトラウスを得意にした彼女、力強さと軽やかさも持ち備えたなかなかの力量とみたが、録音があまりないのが残念。
ドイツの劇場でジョナサン・ノットが活躍していた頃、その指揮でイゾルデを歌っていた履歴も発見しました。
　あと、その夫役のフィンランド出身のテノール、シルキアが、高域をえいッとばかりに引き上げる歌い方が、往年のヘルデン、ジーン・コックスに声も似ていてなかなｋの聴きもの。
　あとの歌手は玉石混交な感じだけで、総じて頑張ってます。
でも、豪華なメンバーをそろえたサヴァリッシュ盤には及ばない。仕方あるまいね。

ワーグナー初期オペラ、次は「恋愛禁制」です。



街並みも秋づいてきましたね。

　過去記事

「東京オペラプロデュース　日本初演公演」

「サヴァリッシュ＆バイエルン放送響」

シューベルト 交響曲第９番「ザ・グレート」 ベーム指揮

黄色い彼岸花。



白い彼岸花。

今年の彼岸花は、赤ばかりでなく、白と黄色も各所で見ることができました。
１週間ぐらいで枯れちゃう、儚い花でもあります。
秋は短し。



　　シューベルト　交響曲第９番 ハ長調 「ザ・グレート」

　カール・ベーム指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

　　　　　　　　　　　　(1975.3.19 @NHKホール)

伝説のベーム＆ウィーンフィルのNHKホールでの名演を、もしかしたら40年ぶりくらいに聴く。
少しまえに入手したCD。
高校生だったあの頃、NHKが生放送でFM中継をしてくれたので、そのずべてを必死にカセットテープに収めました。
驚くほどの生々しい高音質で、エアチェックの喜悦に浸る日々でした。
プログラムは４つ。

①ベートーヴェン　４番・７番　（両国国歌演奏あり）
②ベートーヴェン　レオノーレ３番　火の鳥　ブラームス１番
③シューベルト　未完成・グレート
④モーツァルト　ジュピター　/ ウィンナワルツ

大切にしてきたカセットを、自家用CD化にしようとしたが、驚くべきことに②と④が紛失。
でもどこかにあるはずなんだけど・・・・

この公演は、NHK招聘ということもあり、大人気で、チケットは往復はがきで申し込む抽選スタイル。
ワタクシは、全部はずれ、でも当然に（？）ムーテイ様だけ当選。
若獅子ムーティの新世界を聴くことができました（アンコールの運命の力が絶品だった）。

　　－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－



ライブで燃えるベームは、バイロイトの録音で多くのファンが知っていたけど、このときの来日ほど、聴衆を熱狂させた公演は日本でもあまりないのでは。
体をちょっと上下して、ぴょんぴょんしつつ、目を引んむくようにしてオーケストラに迫るベーム。
お馴染みのベテランも、若い奏者も、みんな必死に指揮にくらいつくウィーンフィル。
ともに、手抜きなしの、火花散る真剣勝負。
テレビに大写しにされたベームの形相を今でも忘れられない。

ベームとウィーンフィルは、このあと77年と80年にも来日しているが、身体・気力ともに充実していたのは、やはり75年の来日公演。
ベームは、63年のベルリン・ドイツ・オペラとの来日以来。
そして、ウィーンフィルは、いまなら毎年来てて、当たり前になったけど、この75年の日本への来日はまだ5度目。
そんなことで、大人気を呼び、先に書いた通り抽選に当たるなんて、とんでもなくラッキーなことだった。
いまでも、悔しい！！（笑）



ほんと久しぶりに聴いたNHKホールでの演奏。
さすがに手持ちのカセット音源とは大違いで、あの時の実況放送に近いし、もう少し柔らかくなっている気がするし、とうてい45年前の録音とは思えない生々しさもあのときのまま。

演奏はもちろん素晴らしい。
巨大な歩みの第1楽章。
以外にテンポよく、歌にのめりこむことなく進む第2楽章は、いかにもべーム博士だ。
推進力豊かに、意外なほどにリズム感あふれる3楽章と終楽章。
特にジワジワと高まる終楽章の流れは、やはり興奮誘うもの。

ウィーンフィルの柔らかな音色、木管やホルンの特徴豊かな響きもこの時代ならではで、いまでは少しばかり遠のいてしまったウィーンの音がここに聴かれるのも、あらためてうれしく感じます。

あのとき、自分も若かったなぁ・・・

少し前にオイルショックはあったけれど、レコード業界は大盛況で、歌手以外で俯瞰すると、DGからは、ベームとウィーンフィル、カラヤンとベルリンフィルがしのぎを削っていたし、小澤＆ボストン、アバド、バレンボイム、クーベリック、ポリーニ、アルゲリッチ、リヒター、エッシェンバッハ、などなど。
そこに登場したクライバーがやたらと新鮮だった。
デッカはショルテイ＆シカゴ、メータ＆ロスフィル、マゼール＆クリーヴランドア、シュケナージ。
EMIは、プレヴィン＆LSOのフレッシュコンビに、ケンペ、ヨッフム、サヴァリッシュ、マルティノンのいぶし銀ラインナップ。
フィリップスでは、ハイティンク＆コンセルトヘボウ、デイヴィス＆ロンドンのオケ＋ボストン、コンセルトヘボウ、マリナー＆アカデミー、シェリング、アラウ、ブレンデル。
CBSは、バーンスタン、ブーレーズ、スターンで、ビクターは、旧メロディア系のソ連の演奏者に強かった。

　ともかくレーベルはたくさんあって、みんなそれぞれに、特徴があって、競争も激しかった。
繰り返しますが、なんていい時代だったんだろ。
毎月、こうしたアーティストたちの新譜が、続々と発売される
　こんな時代へのノスタルジーが、もしかしたら、自分の音楽ライフの根源の一部かと思ったりしてます。

その最たるモニュメントが、75年のウィーンフィルだったのかもしれません。
ベームをFMとテレビで視聴しつくし、俊敏な若きムーティの実演にも接した経験が、いまでも自分の音楽ライフに大きな影響を与えたものだと確信してます。



いつ、ぽっくり逝ってもいいように、こうした音源や記録は、秩序だって整理しておこうと思います。
でも誰がそれを受け継ぐんだろ。
なんの得にもならないけれど、この先の短い人生、悩みは尽きないのであります。



最後に、赤いの。

Ｒ・シュトラウス「アルプス交響曲」 ダウスゴー指揮

ある日の壮絶な夕焼け。

いつも書いてますが、夕焼け大好き。

こうした赤紫の色のときは、雨が降る前夜ともいわれるそうで。



夕焼け２態。

こちらは、翌日は晴れたけど、でも雲が低いのと、それも入道雲的なものが遠くに見えるので、雨がパラっと降ったりもしました。

いつになく気象予報士的な巻でした。



　　Ｒ・シュトラウス　アルプス交響曲

　トマス・ダウスゴー指揮　シアトル交響楽団

　　　　　　　（2017.6.15,17 @ベナロヤ・ホール、シアトル）

シアトル交響楽団の自主製作レーベルからの1枚。
現在、音楽監督のダウスゴーの指揮によるシュトラウスを聴く。

前項のベートーヴェンの４番でも取り上げた指揮者ダウスゴーを、このところよく聴いてます。
繰り返しますが、BBCスコテッシュ交響楽団の首席でもあることから、BBCの放送にのることも多く、そのライブをたくさん聴いてきたし、母国デンマークやスウェーデンのオーケストラとの共演盤も集めつつあります。

その特徴は、基本はテンポは速めをとり、古典・ロマン派ではビブラート少な目な演奏様式をとり、一方、後期ロマン派では、テンポ速めは同じくして、情熱も加味した熱めのサウンドを聴かせ、お得意の現代作品では、緻密かつ分かりやすい音楽を展開してます。
総じてスッキリ系でありつつ、情熱派でもあり、そんなイメージをダウスゴーに持ってます。

コンサートや録音のプラグミングも巧みで、Plomsでは、フィンランドの伝統音楽と５番の交響曲のオリジナル版を組み合わせてたりもしましたし、このCDでも、アルペンの前に、デンマークの作曲家ランゴー(1893～1952)の音楽劇の前奏曲を取り上げてます。
ランゴーの「アンチキリスト」という作品は、反キリスト者数人が語る受難曲的な作品で、何度も改訂を加えた曲のようですが、ここでは、その原典版の前奏曲初録音とのこと。
　そして、ニーチェの「アンチキリスト」からの影響もありとされる「アルプス交響曲」。
ランゴーの音楽も、このところBBCで交響曲とか声楽作品を聴いてるけれど、シュトラウスの音楽にも近似性を感じるもので、わたくし、ダウスゴーによる交響曲全集と「アンチキリスト」を発注済みで入荷待ちであります。
コロナで欧州からの物流は遅れがちなのか、なかなか来ません。。。

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シアトル響の本拠地でのライブ録音、まずは音が目覚ましくよろしい。
こうした作品は、まず録音がよくないと始まらない。
冒頭の下降音階による低弦の唸り、爆発的なフォルテも鮮やかなホールトーンも、いずれも心地よく楽しめる。
そしてオーケストラも抜群にうまい。
シュウォーツが長く指揮者を務め、数々の録音があるけれど、メジャーも顔負けの力量と確信。



ダウスゴーのすっきり感とスピード感のよさは、演奏時間を見ると45分ぐらいで、時間からすると早いが、聴くとさほど快速に感じない。
同じぐらいの演奏時間では、ショルテイ盤があるけど、あちらはザッハリヒともとれるくらいの印象を受けるけれど、ダウスゴー盤は、ストレートな解釈ながら、各所に情熱的な歌と、各声部への緻密な心配りから、いろんな楽器がよく聴こえる透明感もあるので、存外に味わいが深い。
昨年のBBCスコテッシュ響との来日で聴いたマーラー５番の指揮ぶり。
かなり大きな振り姿で、でも、各奏者へのキュー出しも細かく、細かく振り分けているのが印象的でした。
アダージェットは極めて美しく、聴きつくしたこの作品で、思わず落涙してしまうほどでした。

そんなきめ細かな指揮が思い浮かんでくるようなアルプス交響曲の演奏で、意気揚々と山頂に登りつめるまでは、実にスピード感があって爽快。
しかし盛大に盛り上がるか所よりは、歩みを止めて風景を愛でるような場面や、急ぎ下山したあと、しみじみと山登りを振り返るようなシーンがとても味わい深く、爽やかな達成感を聴く私にも与えてくれるような、そんな共感できる演奏なのでした。

マーラー10番も特質大の素晴らしさで、ダウスゴーとシアトル交響楽団のコンビ、これからも期待大なのですが、コロナといい、なにかとシアトルが怪しい雰囲気なのがちょっと心配。
オーケストラの活動も徐々に再開しているようだが、デンマークに住むダウスゴーは、しばらくは渡米できないかもしれない。

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アメリカのオーケストラシリーズ。
シアトル交響楽団は、1903年より活動を開始したオーケストラで、初代指揮者は、作曲家のヘンリー・ハドリーで、そこそこの作品を残していて気になる存在です。
そのあとは、クリーヴランド管の初代指揮者でもあるニコライ・ソコロフ。
そして、なんとトマス・ビーチャムが短期ながら在位し、マニュエル・ロザンタールとなじみの名前が続きます。
シアトル響の実力を高め、オペラ劇場までも創設したミルトン・ケイティムスが22年に渡り指揮者を務めまして、このコンビのレコードもあるようだ。
そのあとは、読響にも来てビゼーの録音のあるライナー・ミーデル。
そして、このオーケストラになくてはならない指揮者、ジェラード・シュウォーツが26年間君臨し、数々の録音でこのコンビの名声を高めました。
そのあときっとやりにくかったであろう後任は、フランス系のリュドヴィク・モルローで、現代ものやフランスものを特に取り上げ、自主製作レーベルにもかなりの録音があります。
シュウォーツとモルローを名誉指揮者に、2018年から音楽監督に就任したのがダウスゴー。



本拠地は市内中心部にあるベナロヤ・ホールで、1998年の開設。
大きな寄付寄せた慈善家の名前から付けられた名称で、アメリカっぽい。

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　シアトル市は、アメリカ西海岸、ワシントン州の北西部に位置し、海と湖、そして山にも囲まれた美しい街として「エメラルドシティ」と呼ばれているそうな。
気候も年間通じてよろしく、夏は涼しく、冬はそれほどに寒くならない。
水運都市でもあることから、地政上、太平洋で向き合う東洋との海洋貿易の中心地でもあって、日本とのつながりも深い。



人口は74万人ぐらいで、実は昔から移民に寛容な都市だったので、もっといるんじゃないかともされてます・・・
もともとが先住のインディアン系の地域で、その酋長の名前に由来するのが、シアトルということらしい。
　そして、シアトルの名前を世界的にしているのは、ビッグネームの企業の発祥都市ということ。
ボーイング、マイクロソフト、アマゾン、スターバックス、シアトルベストコーヒーなどなど。
ニンテンドーアメリカもあることから、IT産業都市でもあるらしい。
でもなんといっても、マイクロソフトとアマゾンの存在が大きいですな。

音楽ではロック系のものが盛んで、ジミー・ヘンドリクスの出身地でもあり、ハートや、かつてのベンチャーズなんかも由来があるらしい。
スポーツでは、そう、イチローのいたマリナーズもここ。
バスケットボールもフットボールも強いチームがあるそうだ。



シアトルの南方には、ワシントン富士と呼ばれる4,300メートル級の「レーニア山」があり、市内からは雪を頂いたその姿が遠望できる。



山と海と湖に囲まれていることから、美味しいもの、ナチュラルなものもたくさん。
ワインは全米第2位の生産量とのことで、ビールではなく、フレッシュな白ワインでシーフードなどを頂いてみたいものです。



水辺の歴史ある有名なレストラン、雰囲気いいですね。



こんな食事なら日本人向けだし、ワタクシもOK！

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さて、いいことづくめのシアトルなんですが、ミネアポリスでの黒人致死事件を契機に、各地でデモや抗議活動、またANTIFAによる暴力的な事件も頻発。
シアトルでは、6月にBLM抗議デモから派生した動きが、自治区を作るまでになり、シアトル市内のキャピトル・ヒルというお洒落な店の集まる地域の一部を事実上占拠しました。
警察との衝突もありましたが、話し合いによる円満な解決を望むジェニー・ダーカン市長は強い介入を命じません。
その市長は元連邦検事で民主党でリベラル派。
自治区なので、公園を改造して農園としたりしてましたが、徐々に風紀も乱れ、治安も悪化し、銃撃事件も起きましたが、救急隊は警察を伴わないと危険なので動けないし、バリケードで封鎖されていて入れない。
そんな発砲事件も２つ続き、破壊活動や強盗も相次ぐようになり、自治区メンバー（BLM運動家）はさらに市長の家に押しかけ、警察の解体を直訴しようとしました。
これに恐れをなした市長は、ついに警察の介入を認め、自治区の解体を命令。
7月、約3週間で、自治区はきれいさっぱりと解放され、占拠してた連中は霧散しました。
解放の指揮をとったのは、この地区の警察署長で黒人女性というのも皮肉なもので、「彼女は平和的なデモは支持するが無法で野蛮なものは容認できない。黒人の命は大事だ。しかしもうたくさんだ、警察には地域社会を保護する責任がある」と強く語りました。
　まったくそのとおりで、BLM運動に名を借りた行き過ぎた暴力行為や、白人になにをしてもいい的な風潮は看過できません。
来月に迫った大統領選挙も絡んで、アメリカでは対立をあえて煽る動きはまだまだ続くことでしょう。
そして、10月に入ってシアトルでは、スターバックスが襲撃され放火される事件も起きて、また暴動が再燃しそうだとか・・・・

分断や民族の自主を促すことで、国が分裂し、喜ぶのはK産主義者ばかり。
この動きはヨーロッパにも、かたちを変えて日本にも及んでます・・・・・

さて長々と書いてしまいましたが、ひとまず落ち着いたシアトルですが、リベラル市長がいて、超大企業があって市民が意識高い系だったりするので、アメリカのいまの縮図みたいな都市だと思うのです。

でも大自然はウソつかない（インディアン風に）
レーニア山を調べたら、まるでアルプスの光景じゃないですか。



ネットでレーニア山の風景を見ながら、もう一度ダウスゴーの「アルプス交響曲」を聴こうじゃないか。

ついでながら、録音したアメリカのオーケストラによる「アルプス交響曲」
　・ハイティンク＆シカゴ
　・ホーネック＆ピッツバーグ
　・ハーデイング＆サンフランシスコ
　・ラングレー＆シンシナティ
　・ルイージ＆ダラス

アメリカ人は「アルプス交響曲」がお好き。

ベートーヴェン 交響曲第４番

お彼岸の頃の彼岸花なので、まだ満開ではありませんが、赤と緑のコントラストが美しい。

背景の稲木干しもよろしく、この日本の原風景的な稲田は、伊勢原市の日向地区であります。



この斜面には、同じ赤のサルビアとのコラボ。

農家の方々も、この美しい景色を見てもらいたいから解放してくれてます。
節度とマナーを保って拝見したいものです。

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今年はベートーヴェンイヤーであるとしても、そして大規模編成を要さないからといっても、再開されたコンサートのラインナップを見てるとベートーヴェンばかり。
コンサート行きは封じてはいても、それにしてもプログラムを見ているだけで食傷ぎみになる。
それに鞭打つように4番の交響曲をたくさん聴いてみた。

で、やっぱり、ベートーヴェンはいいわ、ということになりました(笑)
いちばん、印象に残った極端に違う２つの演奏を。



　ベートーヴェン　交響曲第４番　変ロ長調　op.60

　　トマス・ダウスゴー指揮 スウェーデン室内管弦楽団

　　　　　　　（1999.1&5 @エーレブロ、コンサートホール）



　ベートーヴェン　交響曲第４番　変ロ長調　op.60

　　サー・コリン・デイヴィス指揮 ＢＢＣ交響楽団

　　　　　(1972.2 @ロンドン、ウォルサムストウ・タウンホール)

デイヴィスのベートーヴェンは、ドレスデンとの全集が有名で、オーケストラの魅力も相まって人気も高いですが、なんとワタクシは未聴です。
デイヴィスは、ボストンやコンセルトヘボウ、ドレスデン、バイエルン放送などの名門とも深いつながりを持ち、そのオーケストラの持ち味を生かした名演を数々残しましたが、重厚で落ち着きのある英国紳士としての姿を反映できたのは、自国イギリスのオーケストラとの共演。
　ＢＢＣ交響楽団の首席を務めていたことから、ブーレーズが首席になって、その任を離れても録音は継続されました。
７０年代半ばに企画されたデイヴィスのＢＢＣとのベートーヴェン交響曲シリーズは、ロンドン響も一部使いながら第９以外は録音したのではなかったかな、と記憶します。
レコ芸では、月評担当の大木氏が、デイヴィスの急速な成長を認め、かなり絶賛していたけれど、私が聴けたのはＣＤ時代になって廉価盤になったこの１枚のみ。
ほかの番号のその後の再発も、いまは絶版で入手できません。

この演奏、ともかく構えが大きく、４番にしては巨大な趣きを持つものです。
演奏時間が、その演奏の良しあしを決めるものではありませんが、37分45秒です。
クレンペラーが35分、ワルターやベームも同じくらい。
37分台では、最近聴いた、ティーレマンとドレスデンのライブがあります。
　しかし、デイヴィスはテンポがゆったりで、歩みも大きく、3番と5番に挟まれたギリシャ云々ではなく、３番と５番と等しく存在力の高い強い作品に聴こえます。
特に悠揚とした前奏から、いきいきとした主部に入り込む場面は、なかなか他の演奏では聞けないユニークさです。
ノーブルで清潔さもあるので、決して重々しさはないです。
２楽章の美しさと歌心はとても素敵です。
慌てず騒がずの終楽章も安心感のあるもので、これは立派に演奏会のトリを務めることのできる４番でありました。

デイヴィスの1回目のベートーヴェン、再発を望みます。

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デンマーク出身の指揮者、ダウスゴーは、ここ数年、注目している指揮者です。
現在、アメリカのシアトル交響楽団とＢＢＣスコテッシュ交響楽団の首席指揮者です。
昨年秋に、ＢＢＣスコテッシュとの来日で、マーラーの５番を聴いて、とても感心しました。

プロムスやBBCRadioの放送をいくつも録音して、ダウスゴーの演奏を集めましたが、いずれの演奏もテンポを速めにとり、キビキビとかつ、颯爽としたなかに、爽快感と、意外なまでに曲の本質をついたものが多いのでした。
マーラーやシベリウス、チャイコフスキーも素晴らしく、初めて聴くような新鮮さもありました。

そのダウスゴーがかつて指揮者を務めたスウェーデン室内管弦楽団とベートーヴェン全集を録音しております。
進取の気性に富むダウスゴーですから、90年代の終わりに早くもベーレンライター版を採用してます。
ゆえにテンポ設定も速いわけですが、そこにダウスゴーの音楽性が加わって、スリリングかつ爽快極まりないベートーヴェンが生まれてます。
スウェーデン室内管という北欧のすっきりサウンドを持った、比較的小編成によるオーケストラも、ここでは実に有能でして、どこまでも機敏でかつ繊細。
演奏時間は31分42秒。
1楽章の主部への入り込みシーンなど、先のデイヴィスと真逆のさりげなさと、ナチュラルさがあります。
2楽章の透けるような抒情や、3楽章のリズムの扱いの巧みさ、そしてなんといっても疾風さながら、駆け抜けるような終楽章に快感すら覚えます。

ギリシャ云々の4番の存在ではなく、3番と5番に挟まれた気力充実期の幸せにあふれた４番というイメージです。

まだ全曲を未入手ですが、ダウスゴーのベートーヴェン、全部聴いてみたい。
あとシューマンやブラームス、ブルックナーも。
近くシュトラウス取り上げます。

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あと勢いで、4番の刷り込みレコード、カラヤンの60年代ものを聴いてみた。
繰り返しなしにもよるけど、演奏時間31分2秒。
しかし、速さは感じず、むしろ響きの豪華さと重厚さ、そして気品の高さを感じた。
　ついでに、ベルリンつながりで、アバドとのベーレンライター版による演奏。
こちらの演奏時間は、32分56秒。
これもまた速さは以外にも感じず、ふくよかな歌と端正で凛々しい奥ゆかしさを感じる。
これらもまた、４番の姿であろう。



もうひとつ、コロナ前、2020年1月のバーミンガム市響のネット録音から。
現在、音楽監督のリトアニア出身の、ミルガ・グラジニーテ=ティーラの指揮で。
「ミルガのベートーヴェン」という番組放送だった。
当然にベーレンライター版で、これまた俊敏極まりない鮮烈な４番。
彼女のオケを導き、夢中にさせてしまう能力には脱帽だ。
演奏時間31分20秒。
ダウスゴーの演奏にも近い雰囲気だけど、エッジも効きつつ、優美さも感じるのは、女性ならではの所作による指揮さばきからでしょうか。

その彼女、2児目の赤ちゃんを身ごもりつつ、３月にコロナ陽性反応が出て治癒静養期間には、多様な書籍に目を通すなど、勉学に勤しんだそうです。
その結果、見事に完治し、８月にはめでたく出産。
この1月のベートーヴェンの演奏のときは、お腹がもう大きかったそうな。

ワインベルクのＣＤが大いに評価され、グラモフォン誌の賞を受賞しました。
ラトル、オラモ、ネルソンスと続いたバーミンガムの指揮者たち。
ティーラさん、いや、わたしはいつも「ミルガたん」と呼んでますが、彼女の今後の活躍とステイタスの向上を期待したいです。



郷愁さそう風景。



近くでみると怪しい気配の彼岸花は、曼珠沙華との名前も。

台風来ないで・・・・・