Ｒ・シュトラウス 「ダナエの愛」

雪の土曜から一転、晴れ渡った日曜日に、R・シュトラウスの歌劇「ダナエの愛」の上演を聴く。新宿文化センターでの演奏会形式で日本初演である。指揮はR・シュトラウスの紹介に使命をかける若杉弘、オーケストラは新日本フィル。このオケは2週間前に難曲、ショスタコーヴィチの4番を聴いたばかりで、今回は複雑なオーケストレーションで息の長い旋律に満ちた歌劇を2時間半にわたり危なげなく見事に演奏しきり、まずは大賛辞を贈りたい。月が変わると今度は、オネゲルの架刑台のジャンヌダルクを演奏するというから驚きだ。無難に安住する某放送オケとは大違い。まあ東京にはオーケストラがたくさんあって、競争が厳しく毎日どこかで演奏会を開いているから、個性あるオケや王道を行くオケがあって、それをチョイス出来る贅沢を聴衆は享受しているわけだ。もちろん懐にはあまりに優しくないけど。   

さて、このオペラは15曲あるシュトラウスのオペラのうち最後から二つめの晩年の作品で、神話に題材を求め、「ユピテルという神様が、ロバ引きのミダスを王にしてしまい、そのミダスを利用して美女ダナエを我がものにしようとする」荒唐無稽の物語である。言わばシュトラウスお得意の世界で、「ナクソスのアリアドネ」や「影のない女」に通じるものがある。これまで余り上演機会もなく、録音もあまりない。何故こんなに恵まれていないのかわからないが、ホフマンスタールという最高の作家を失って、台本がイマイチなのが原因らしい。しかし、シュトラウスのオペラには余り聴かれない作品がまだたくさん残っていてこれらを開拓して行くのは楽しいものだ。そしてシュトラウス・オベラの上演に若杉氏の存在は世界的に見ても偉大だ。一昨年は「エジプトのヘレナ」、「インテルメッツオ」「カプリッチョ」を手掛けた。今年も期待できるが、新国の監督を受けたから、これまでどおりヴェルディの初期作品や、シュトラウスの作品の上演をやってもらえるか不安である。

この作品は以前、サヴァリッシュがバイエルン国立歌劇場でシュトラウスを全曲上演した際のＦＭ音源を所有していて、今回の演奏を前に繰り返し聴き耳に馴染ませた。その甲斐あって、１幕の冒頭から親しみを持って聴き、それ以上に音楽を味わうことが出来た。加えて、字幕付きだったので、「そんなこと歌ってたのか、ふむふむ・・・・。」といった具合に、このオペラの全体像をつかむことができた。割と長めの間奏曲がいくつか散りばめられていて、こうした演奏会形式だと、そうした部分が本当に聴き映えがする。これらの間奏曲がシュトラウスらしい美しい旋律に満ちた圭曲で、晩年の澄み切った一連の作風に通じるものがあって、いたく感動した。

歌手は譜面を見ながらの１回きりの上演だから、皆精度が高く、文句のつけようがない。なかでも、佐々木典子のダナエがすばらしい。確かシノーポリに認められてバイロイトにも出た人ではなかったか。ともかくきれいに伸びる高域が美しく、暖かい声の持主だ。表現力も充分あって、２幕の「影のない女」を思わせるような、ミダスの愛を選場面などは、感動的な場面であった。ドイツ語の言葉が明瞭なのも特筆ものだ。難役ユピテルの久保和範はよく頑張ったが、オーケストラのフォルテと拮抗する場面が多い役柄なので、ちょっと苦しかった。でもなかなかの逸材であろう。ミダスの大野徹也は私にとって懐かしい。２０年前に、朝比奈や若杉のリングで、ジークムントやジークフリートを歌って獅子奮迅の活躍をした。その人もすっかりベテランで、力強さはやや失せたものの、存在感ある声を聴かせてくれた。明瞭な佐々木との二重唱は、やや不利か。その他の諸役もみな良かった。

そして若杉の指揮は、いつもの通り明快で、シュトラウスの「重厚」でかつ「軽やか」で「繊細」といった矛盾する特徴を見事に捕らえ描き分けていた。甘味な愛の場面など、ベタつかず美しく響き、音楽に安心して身をゆだねることが出来た。冒頭で書いたとおり、新日フィルの意欲的な姿勢も特筆して大である。１月にして、すばらしい演奏会を体験できた。