ショスタコーヴィチ 交響曲第１３番「バビ・ヤール」 オーマンディ

ショスタコーヴィチにはかつて問題作と言われた作品が多い。今でこそ何でもない。
交響曲は４、９、１３、１５番等々、歌劇「ムツェンンスクのマクベス夫人」他、当時のソヴィエト体制を思えば、そりゃ問題だわな、的な作品を書き続けた。
体制から非難を浴びると、即迎合したような作品を書き、またしばらくすると反抗的な作風に戻る。
この繰返しであったように見える。　がしかし、そうでもないところが、ショスタコーヴィチの一筋縄ではいかないところ。
一見、迎合しながらも表は裏、裏は表といった意図をもって作曲していた、と例の「証言」の出現で明らかになった。
というより、余計にわからなくなった。

まあ、あまり難しく考えずにそのユーモアや引用に満ちた大音響やクールな音楽を楽しめばよいと思っている。

とはいえ、この「バビ・ヤール」は多少の歴史背景を認識して聴くべきかもしれない。
キエフ郊外の地「バビ・ヤール」はドイツ軍侵攻で、ユダヤ人・ウクライナ人・ロシア人が大量に虐殺された地という。
そして、ソヴィエトも戦後ユダヤ人を弾圧した。
この変わらぬユダヤ人圧制という暗部を詩にした「エフトゥシェンコ」の作品に曲をつけたのが、この作品である。
１９６２年、フルシチョフによる「雪解け」の間隙に作曲・初演されたが、詩は改定を余儀なくされ、その後数回演奏されただけで封印されてしまった。
初演は、キリル・コンドラシン。

このいわくつき作品を西側初演したのが「オーマンディ」である。７０年、大阪万博の年にフィラデルフィアで、初演し録音された。
私のような中年には、ついこの前なのだ。

オーマンディはシベリウスと同じように、ショスタコーヴィチとも親交があって、多くの西側初演とレコーディングを行った。
フィラデルフィアとのコンビに想像されるような、華やかさは微塵もない。作品がいやでも暗く重々しいからかもしれないが、かなり切実な表現で、高性能のオーケストラがいやでも、暗さを隠し事なく隅々まで照らしだしている。
変な言い方だが、すべてがリアルに表わせられている感じ。
ただ、独唱の「トム・クラウセ」は立派だが、ちょっと歌いすぎでオペラティックに過ぎる。

全体は５部からなる。「バビ・ヤール」「ユーモア」「商店で」「恐怖」「立身出世」
いずれも皮肉の効いた辛辣な詩に、切れば血の滲むような切実で、時に飄々とした音楽が付けられている。
全曲にわたって、鐘が弔いのように何度も鳴る。そして最後は自虐的に、妙に明るいチェレスタを伴って静かに終わる。
不可思議な思いに囚われる。

「ハイティンク」のＣＤがすばらしく思う。
初演者「コンドラシン」とバイエルン放送響とのライブはＦＭで放送され、自家製ＣＤＲで大事に聴いてきた。実はこれが一番かもしれない。
最近ＣＤとしても復活したので、お薦め。プレヴィンとヤンソンスも愛聴している。
　ムラヴィンスキーは絶対にやらない曲だった。