Ｒ・シュトラウス 歌劇「ナクソス島のアリアドネ」 サヴァリッシュ指揮

作曲年代を追ってのＲ・シュトラウスのオペラシリーズ。
６作目において、前作までの「楽劇」の呼び名を改め、「歌劇」に復元した。
「ばらの騎士」の翌年１９１１年に着手、この時はホフマンスタールの台本によりながら、モリエールの「にわか貴族（町人貴族）」劇中劇として書かれたが、あまり評判よろしくなく、１９１６年に改作したもの。
改作は、「影のない女」の合間になされている。

序幕と「ナクソス島のアリアドネ」からなるが、ややこしいことに、劇中劇（アリアドネ）の始まる舞台前の関係者たちによるバタバタ劇の序幕付き、ということになる。

序幕　時は１８世紀ウィーン。金持ち貴族の大広間。本日の歌劇の下準備に忙しい。
ここでは、メゾによる作曲家がかなり主役。歌劇のあとに高名な舞踏家「ツェルビネビッタ」に踊ってもらうことになり、作曲家は落胆。舞踏の先生がプリマドンナよりは、ツェルビネッタの方が期待されているんだと、作曲家や音楽教師の反論を呼ぶ。そんなこんなで、作曲家はツェルビネッタの機転で元気を出し、オペラの変更を決心する。

オペラ　ナクソス島にひとり残されたアリアドネは嘆き悲しみに暮れる。
それを慰める道化、そしてツェルビネッタ。楽しい歌に踊り。ここでツェルビネッタが「人生と愛」について長大なアリアを歌う。
それでも、気の晴れないアリアドネ。そこにバッカスが晴れやかに登場。当初、死の神と思ったアリアドネだが、バッカスの接吻！でメロメロに。バッカスは「愛の神」なのだ。
そんなこんなで、劇的に盛上りを見せ、やがて静かに幕となる。

あらすじは、ちょいと何だが、ここに付けられた音楽はまぎれもなく超一流の作曲家の手によるものだ。前作で、強烈に鳴り響く刺激的な音響と決裂し、優美・華麗なサウンドに大きく傾いたシュトラウス。さらにアリアドネでは、オーケストラを３２人編成にまで刈り込んで、古典的で軽妙・洒脱、かつ精緻な音楽造りを目指した。
歌詞は洪水のように溢れ難解だが、音楽は耳に優しく心地良い。
聞かせどころ、ツェルビネッタのアリアや、ワーグナーの二重唱のような終幕などは、誰が聴いても楽しめる部分に思う。

　　アリアドネ：アンナ・トモワ・シントウ　　バッカス：ジェイムズ・キング
　　ツェルビネッタ：エディタ・グルベローヴァ　作曲家：トゥルーデリーゼ・シュミット
　　音楽教師：ワルター・ベリー　　　　　　　

　　　ウォルフガンク･サヴァリッシュ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９８２年ザルツブルク音楽祭）

１９７９年にディーター･ドルンの演出、「カール・ベーム」の指揮で始まったプロダクション。
ＦＭのエアチェック音源を持っているが、晩年の枯淡の境地のベームが熱く燃えた演奏だった。そのベームが亡きあと、指揮を引継いだのが「サヴァリッシュ」。
シューベルトのコンサートでもベームの指揮を継ぎ、もの凄い名演を残している。
このアリアドネは、サヴァリッシュらしく理路整然とキッチリした中に、シュトラウスのそして、ウィーンフィルの微笑みが垣間見られ、なかなかに味のある演奏。
録音がまた実に鮮明でよろしい。
歌手は主役級以外は、実力派がしっかりと固めていて万全。
もちろんグルベローヴァは素晴らしすぎる。さらに素晴らしい「ナタリー・デッセイ」を知ってしまったが、この当時はもう最高級の歌唱であろう。
シントウとキングのコンビももちろんよろしいが、キングは「バッカス」の楽天よりは「皇帝」のシリアスさのほうがいいかも。
そして亡きシュミットの作曲家がほんとにいい。知的ながら情熱溢れる相反する心情を見事に歌っている。

この作品には名演多し。実はわたし、「ケンペのドレスデンと超豪華歌手陣」が最高と考えます。
そして、「ベームとジェス・トーマス」「ショルティとルネ・コロ（なんでマーガレットじゃなくて、レオンタインなのだ！）」「シノーポリとデッセイ！！」「カラヤンとシュヴァルツコップ」。
どれもこれもイイ。