シェーンベルク 交響詩「ペレアスとメリザンド」 ベーム指揮

いつかは貼ると思っていたけれど、ついにキタ。グスタフ・クリムト（１８６２～１９１８）である。

１９８０年代、マーラーと新ウィーン楽派に夢中だった私。新婚旅行で行ったウィーンで、クリムトを見た。その絵の絢爛ぶりと、でかさにまず驚き！
アバドのベートーヴェン・シリーズのジャケットの原作見たさに、分離派協会にも行った。
よく、カミサンがついてきてくれたもんだ。
今なら、かってに行けば・・・・状態である。

文学＝音楽＝絵画
世紀末ほど、これらのジャンルが有機的に絡みあった時期はないのではなかろうか。

「ペレアス」＝ドビュッシー・シェーンベルク＝クリムト、こんな図式が私の中では、一番すんなり来る。

アーノルト・シェーンベルク（１８７４～１９５１）の交響詩「ペレアスとメリザンド」は、作品番号５。
１９０３年に完成されたから、メーテルリンクの劇作からわずか５年。
１８８９年から１９０５年の間に、フォーレ、ドビュッシー、シェーンベルク、シベリウスの４人により同名の曲の作曲がなされたことになる。
それほどに、この劇作は世紀末をはさんで活躍した作曲家の心を掴んだのだろう。
シベリウスは別として、トリスタンの世界に魅せられていた３人が、メーテルリンクの救いのない悲しい恋愛の物語に同質のものを見出したのであろうか。

無調や１２音に行き着く前の、後期ロマン派どっぷりのシェーンベルクの作風。
「浄夜」や「グレの歌」の頃。
巨大な編成によるオーケストレーションは、対位法の極地ともいえるくらいに複雑。
でもそこに展開され、浮かびあがっては消えてゆく、さまざまな旋律を一本一本紐解くようにじっくり聴くと、怪しいまでに美しいシェーンベルクの音楽が見えてくる。
時に、破壊的であり、陶酔的でもあり、悲劇的でもある。それらが同時進行するようなイメージは、耳に馴染めば堪らない快感となる。

わたし的には、「ペレアス」は、ドビュッシーとシェーンベルク、どちらも甲乙つけ難く好きだ。
劇の展開にどこまで即しているかは不明なれど、Ｒ・シュトラウスほどにリアルな描写はないから、その音に身を任せて聴くだけでよいのではないかと思っている。
愛の情景は、それこそ、このクリムトチックなものだし、暴力的なゴローの旋律も聴いてとれる。メリザンドの死は、さながらマーラーのように死に行くように終わる。
他の３人の作曲家のようなレクイエム的な雰囲気はなく、ただ死による終わりを感じさせるのみの音楽・・・・・・。

このＣＤは、ウィーンフィル１５０周年を記念して出たものの１枚で、外盤のみでなかったか。今では手に入らないものと思う。９１年頃、秋葉原の石丸電気で出てすぐに購入。
ベームのシェーンベルクは、これが唯一であろうし、しかもオケがウィーンフィルだもの。
シュトラウスが、この作品を聴いて関心して惜しみない援助を送ったというが、ベームの指揮は、ベームがシュトラウスを指揮するかのように、厳しく、集中力に満ちた演奏だ。
そこに、ウィーンフィルのまろやかな響きがいい色合いとなって添えられる。
１９６９年、これまた金ピカのムジークフェラインでのライブ録音は、ステレオでかなり生々しい音がする。当時のホルンとオーボエに聴かれる、いかにもウィーンの味わいが深い。
ベームの足をばたばた鳴らす音もリアルに収録されております。

この曲、カラヤンは未聴。バルビローリとエッシェンバッハのねっとり情念的演奏も大好き。ベームは、４１分くらいなのに、エッシェンバッハは４８分もかけて演奏している。
オケ（シカゴ）がすごいブーレーズや、美しく完璧なアバド（ベルリン）のＦＭライブ、シノーポリなども愛聴してます。
バレンボイム（パリ管）やメータ（イスラエル）を是非聴いてみたい。

これにて、「ペレアスとメリザンド」４本勝負終了。