ヴェルディ レクイエム ジュリーニ指揮

先だって、熊本と福岡に行ってまいった。
実に３年ぶりの九州。以前は継続的な仕事があり、今は担当エリアから外れたためにご無沙汰九州。
今度は仕事を勝ち得ることが出来ますかどうか？？
まずは、この方にご挨拶をして、昼の炎天下、天下の名城を攻める。

天守閣が見えるも、なかなかにたどり着かない堅牢な仕組み。
吹き出る汗に、吹き抜ける風が気持ちいい。

再現された謁見の大広間。
奥を重ねる襖の数々・・・・。
ははぁーッ！

下城後は、下界にて熊本ラーメンに再度熱い汗を流すわたし。
つわもの共が夢のあと・・・・。

毎年、私には８月の盛夏にヴェルディのレクィエムやブリテンの戦争レクイエムを聴くことが慣わしとなっている。
何回か書いたことで恐縮ながら、バーンスタインとロンドン響のテレビ放送を真夏に観たことが、暑い夏には熱いレクイエムを、平和への希求をこめて聴こう、という定番になった。

年月を経て付き合ううちに、この宗教曲は、怒りの日やトゥーバ・ミルムなどの大音響ばかりでなく、優しい抒情と歌に満ちた、ヴェルディならではのオペラテックな作品だということに当たり前のごとく気付くようになっていった。
そのきっかけ的演奏が、アバドとスカラ座のレコードと、同コンビの来日公演の放送。
そしてその後に聴いた先輩ジュリーニ盤もそうした傾向の演奏。
一番最初に聴いたのが、カラヤンのレコードだが、こちらはクライマックスをサンクトゥスや怒りの日の再現部に持ってきた劇的な演奏だったので、アバドやジュリーニがやたらに新鮮に聴こえたものだ。

その思いは、今こうして６３年録音というかなりの年月を経た演奏を聴いてみて、変わらないばかりか、以前にも増して「歌うこと」の美しさ・素晴らしさ、そして強さを感じる。
トスカニーニの峻厳さよりは、私はジュリーニやアバドのような、救いのある優しさを込めた演奏が好き。ラクリモーサの心のこもった、かつ気品ある演奏は、このジュリーニが唯一かもしれない。
　静の部分に対し、目立つ動の部分では、オケに合唱は全開するものの、叫ばず慌てずに一音一音じっくり音と向きあった取組み方で、決してうるさくならないのがいい。
　大オペラ作曲家が、レクイエムという形式に託した「音楽による祈り」を巧まずに表出しつくしたジュリーニの名演は、いまも色褪せない。

　　Ｓ：エリーザベト・シュヴァルツコップ　　Ｍｓ：クリスタ・ルートヴィヒ
　　Ｔ：ニコライ・ゲッダ　　　　　　　　　　　　Ｂｓ：ニコライ・ギャウロウ

　カルロ・マリア・ジュリーニ指揮　フィルハーモニア管弦楽団／合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　合唱指揮：ウィルヘルム・ピッツ

歌手陣の顔ぶれを見るだけで、ため息が出る。当時のＥＭＩ＝レッグの力によるもの。
合唱指揮までが、バイロイトの重鎮ピッツだもの。
　ただ私見ながら、シュヴァルツコップの歌は、昨今のスタイリッシュで精密な歌唱からすると表情が過剰に感じ、濃厚に過ぎるように思った。以前はそんな思いはなかったのに、歌唱スタイルの変遷はこちらの耳をも変えつつあるのだろうか・・・・。
正直寂しくもあり、彼女のシュトラウスやモーツァルトを聴くのが、少し怖いような気になってきた。頭の中に、すでにイメージとして出来上がっている歌声なのに。
　同様のことが、ゲッダのテノールにも言えて、私には今や甘すぎて異質に感じるのも事実（インジェミスコはかなりつらい）。ところが、ルートヴィヒとギャウロウには、それらがない。

まあ、こんな贅沢いってたら、叱られてしまう。
私にとって、３種あるアバド、バルビローリとともに大事なジュリーニの演奏。
ベルリンでの新盤は未聴。
実はジュリーニが、７５年にウィーン交響楽団と演奏したライブを自家ＣＤＲにしてあって、そちらがウィーンのオケの音色の微妙な配分と、素晴らしすぎの歌手（リッチャレルリ、ファスベンダー、カレーラス、ライモンディ）もあってかなりお気に入り。

今年も終戦の日を迎え、人の心がいつまでも平安で、穏やかであることを願う次第です。