ショスタコーヴィチ 交響曲第１番 ハイティンク指揮

こちらは、手製の「ドライカレー」。
焼き飯を作る要領で、カレー粉を適当に振り混ぜる。
ガラムマサラもあれば、さらにエスニック風となります。
野菜などは、冷凍ものを使ってしまう。お肉はできればチキンか、ビーフがよろしい。
問題は、ひとつしかないフライパンで、目玉焼きとライス、どっちを先につくるか。
目玉焼きをきれいにつくるには、キレイなフライパンと時間配分とが必要。
よって、目玉焼きを先に作り置きしてから、ドライカレーを炒めます。半熟たまごを崩しながら、ライスとともにいただく、その至福の瞬間、皆さん、わかりますよね！
あぁ、食いてぇ～

ドライカレーとは、まーったく関係ないけれど、ショスタコーヴィチ（１９０６～１９７５）の交響曲シリーズ始めます。

同時進行をもくろむブルックナーのアントン氏に比べると、こちらドミトリー氏の交響曲は才気とナゾが入り混じった複雑な系統である。
６９歳で亡くなってしまったのに、多作家だった。
１５番目の交響曲のパロディーのあとには、いったいどんな世界を見せてくれたのだろうか。
これもまた、永遠のナゾなのであ～る。

そんなナゾおやじの、出世作である交響曲第１番は、ペテルブルク音楽院の卒業作品で、１９歳（１９２５年）の作品である。
（ここでもブルックナーを引き合いに出すと、苦心の末の第１番は４０過ぎ。）
生真面目な４楽章形式からなるコンパクト・シンフォニーで、ストラヴィンスキーやプロコフィエフといった先輩諸氏の影響を聴くことも、そしてマーラーのアイロニーをも見出すこともできる。
正直、あれ？これショスタコ？　という場面も多々あって、タコさんらしくない無難な１番なのである。ワルターも大いに演奏して広めた１番であるが、継ぐ２番では、早くも路線変更してしまう一筋縄ではいかないナゾぶりを発揮するわけである。

この１番での聴きものは、第３楽章の深い哀感で、オーボエと独奏チェロの旋律がなかなかに悲しい。そこに何度も鳴り響くトランペットのモットー。
そして、レントから渦巻くように盛り上がる終楽章の頂点で、オケは全休止してしまい、先のトランペットのモットーをティンパニが響かせる。この怪しげな瞬間。こんな場面こそ、ショスタコを聴く楽しみである。その謎解きは、各自ご自由に・・・・。
最後は、そんな思いを振り切るかのように盛り上がってズドンと終わる。

ロンドンとアムステルダムでショスタコーヴィチ全集を作り上げたハイティンクは、よく言われるように、楽譜に書かれた音楽そのものを純度高く再現してみせた模範生のような演奏である。洗練されすぎてしまった感もあるが、私はすべての番号において、ハイティンクの演奏に信頼を寄せている。
ロンドンフィルの番だったこちらの演奏は、カッチリとした交響曲としての枠組みの中に、ショスタコーヴィチの折衷的な音楽を収めこんで、完璧な演奏を行っている。
この曲はこれでよいのだろう。
ティンパニの音を明晰にとらえた、デッカ録音も素晴らしいし。

はてさて、不思議交響曲なり。