ブルックナー 交響曲第４番「ロマンティック」 エッシェンバッハ指揮

浅草は「尾張屋」の天ぷらそば。

以前にも紹介済みの、あまりにも有名なこちらの天ぷらそば。
明治３年の創業というからすごいですな。
丼からはみ出す、ピンとはった海老天が２本。
カラリとゴマ油で揚がったその海老を頬張れば、もう口は至福に緩む一方だ。

こんなウマい食べ方を誰が考えたんだろ

ブルックナー（１８２４～１８９６）の交響曲シリーズ。
交響曲第４番変ホ長調「ロマンティック」でございます。
３番に引き続き１８７４年に作曲され、リンツにて初演されたが、またまた改訂癖が出て、第３楽章は全く違う曲となり７８年に完成。
さらにまた手を加え８０年までかかった。
これが第二稿と呼ばれるもので、今標準的に演奏されている版。
ハース版やノヴァーク版は、こちらの第二稿となっているが、ほかの諸稿については、さっぱりわからないし、あまりにもややこしいから、もういいでしょう！
原始霧の弦のトレモロの中から、ホルンが柔らかく響いてくると、そこは中世ドイツの森のよう。この前段で主要主題が出揃い、輝かしいクライマックスとなる第１楽章。
ホルンがオケの上に響き渡る最終場面は、ブルックナーらしくもなくかっこいい。
そして、深い森を逍遥するような第２楽章は、大いに渋く、孤独を味わうこともできる。
ピチカートに乗ってヴィオラが歌う場面はとても美しく好きな場所。
ホルンや金管の活躍するリズミカルな３楽章は、森へ向けて駆け抜ける狩人たち。
トリオは相変わらずのどかなものだ。
そして、長大な終楽章は、なかなかに難解で、その分味わいが深い。
これまでの楽章の集大成的な存在で、寄せては返す波のようにクライマックスが次々に訪れ、何度も息を詰めるような思いになる。
この楽章の最後にもホルンが活躍する。

唯一タイトルを冠したこの交響曲は、ブルックナーの中でも一番ポピュラーで、演奏頻度も高い。
私もご多分にもれず、この曲から入門した。
カラヤンが第９以外に初めて録音したブルックナーで、４番と７番の３枚組のＥＭＩ盤。
その４番のみをカセットに録音し聴いたのが初。
いま思えば、壮麗にすぎる演奏だが、中学生の私には、小難しい曲が輝かしく響き、快感だった。
その後は、７→９→８→３→５→６→２→１・・・・、こんな塩梅で聴き進めていったのではないかと思う。
どうしても、４番で入門しても、そのあと後期の名作から中期、そして初期へとなってしまうのが、マーラーと違う大器晩成オヤジのブルックナーの聴き方である。

今回の演奏は、クリストフ・エッシェンバッハとパリ管弦楽団によるＣＤ。
これは、実にユニークなブルックナーであった。
まず遅い。全曲で７３分３０秒。
最速のアバドで６０分あまり。それは早く感じないほどの透徹した演奏だったが、このエッシェンバッハは、どう聴いても遅い。
一概にエッシェンバッハは入念な演奏をするから、常に演奏時間は長い。
全部が遅いわけではなく、要は時に立ち止まって入念な解釈を施す場面が多々あるからなのである。
各楽器がそれぞれに歌う場面も、他の楽器を抑えてしまって、その楽器をクローズアップしたようにじっくりと歌わせる。２楽章では、それが実に美しい効果を生んでいるし、終楽章の難しいエンディングも相当のタメを含みつつ堂々としたものになっている。
デフォルメに過ぎると感じるむきもあるだろうが、私はこんな指揮者の個性が好きである。
そう何回も聴ける演奏ではないかもしれないが、こうしたブルックナーがあってもいい。
そして、エッシェンバッハの個性に加えて、パリ管の軽めの音が全体がネットリしてしまう印象から救っている。
ライブ録音ゆえのホールの特性もあろうが、管楽器の軽さと金管の輝かしさ、弦の薄味さなどが、私には妙に快感である。
このコンビの解消は残念。「リング」全曲上演など、ワーグナーもかなり演奏していたから、「フレンチ・リング」の録音を期待していたが・・・・・・。

若き日のピアニスト、エッシェンバッハ。
すごく敏感そうで、詩的な感じ。

このあと、すごく長髪になり、小沢との皇帝では、ロックミュージシャンのような二人が、とてもかっこよかったんですけれど。

ちゃんと、ありますが、こういう風な感じがあぶない。

まぁ、人のことは言えませんがね。

そして、ご参考までに。
抱腹絶倒のパロディ映画「オースティン・パワーズ」
マイク・マイヤーズ。
詰め襟風の衣装までが・・・・。

以前からずっと思っていた。