ワーグナー 「ラインの黄金」 新国立劇場公演

新国立劇場公演、ワーグナーの舞台祭典劇「ニーベルングの指輪」４部作の序夜「ラインの黄金」を観劇、今宵は、最終日にあたる。通算これで５度目のリング体験。
ワーグナー狂もながらくやっているけど、この先何回リング上演に接することができるか。
年一作のペースで話題を呼んだ、キース・ウォーナーの「トーキョーリング」の初回が２００１年だから、もう８年経つ。
「神々のたそがれ」からも４年。
ようやく実現した再演は、年を跨ぎふたつに分割されてしまった。くわえて、4年～８年の、この年月の経過は、新鮮でポップだったウォーナー演出にとって、やはり遅きに失したといわざるをえない。

欧米では、リングは再演ものになると、バイロイトでなくとも、シーズン内に４部作連続上演が珍しくない。歌手を長期留めおいたり、舞台装置を４種類常備しなくてはならなかったり、そしてなにより客席を埋めることができるかどうか？
難題は多いが、なんとか実現して欲しかったもの。
せめて１年後じゃなく、１シーズン内に収まらなかったのかしらね？
日々、いろんな演目が楽しめる欧米の一流劇場に比べ、月一演目の現状の新国。観るわれわれも含めて、まだまだ課題は多い。
あふれかえる東京のオーケストラコンサートを減らして、もっとオペラを！

前置きばかりで、ようやく本題。
８年前、フレッシュだったウォーナー演出。
今回、ウォーナーの名前は、初演スタッフの演出者として名前が出ているだけで、プログラムにはその写真も経歴も一切記されていない。
ということは、８年前の演出が記録に基づいて、そっくりそのまま上演されたということで、ウォーナーの原演出の忠実なコピーなわけだ（たぶん）。
ウォーナーは、トーキョーリングと少し被る時期に本国コヴェントガーデンでも全く違うリングを演出しているかるから、これほどの才人になると、手直しや異なる切り口も期待できたはず。前回観劇した身としては、そんな思いを持ったのも事実。
演出は進化し、成長するものだから。

なーんて、偉そうなことを言ってながら、８年前の舞台をろくに覚えてない。
覚えていたのは、文明堂のカステラのＣＭのようなクマさん（モンチッチ？）、フローの８ミリカメラ、ジグソーバズル、風船に神様軍団。
当時、このリングの舞台の詳細を書きしるしたはずなのに、どこに書いたか覚えていない。
あー、これ、アル中ハイマーなんだろか！
だから、前回との差異を書こうと思ったけどできません。チーン。

ホールは暗闇になり、指揮者はこっそり指揮台に。
原初の和音が、こうして始まる一大叙事詩、いつもワクワクしてしまう。
でも、このウォーナー・リングは、壮大な叙事詩というよりは、もっと軽くて情報満載のビデオアートのようなノリの作品なんだ。

 











舞台奥に光源があり、それが徐々にスクリーン映画に見入るウォータンとわかってくる。
やがて、上からラインの流れを想定したスクリーンが降りてくる。
背中に番号を付された斜めの座席がせりあがっていて、クマかおさるか、着ぐるみのラインの乙女が登場。アルベリヒは、派手な赤い衣装にゴリラのお面で現れる。
このグループの追いかけっこは、ラインの乙女がまずは白いミニワンピ、ついで、スクリーンが黄金に染まると、シンクロの選手になって黄金を讃える。
アルベリヒは、スクリーンに飛び込み、黄金もどきのジグソーのひとつを略奪。
　間奏の合間、その一部始終を、ウォータンのでかい目が見ているし、ジグソーを抱えるアルベリヒと、ウォータンが舞台奥で行き違う。
　舞台は、宇宙船のような、ななめに切り取られた空間。奥の窓にはＷａｌｈａｌｌａの文字が。神々の頭文字を記した段ボールがころがっていて、小金持ち風にガウンをはおったウォータンのもとへ、モード風のスーツを着たフリッカがイライラしながらやってくる。













この奥さんは、夫の愛を取り戻したくて必死の態。
髪金でパーティドレス姿のフリッカ、坊主頭でマフィアのような巨人兄弟。
ドンナーは、自分の段ボールから金槌を探しだし、片隅の段ボールから、火花を散らしてマジシャンのようなローゲ登場。ローゲは、ハンカチの中から花を出したりしちゃう。
フローは、これも段ボールから８ミリカメラを取り出して撮影開始。映りを気にするフリッカもおもしろい。
　かくして、地底に降り行くウォータンとローゲ。
真っ黄色で斜めにしつらえたニーベルハイムが登場。安いキャバレーのような「ＮＩＢＥＬ　ＨＡＩＭ」のラメ文字がまばゆく変幻する。
映画「ダーティー・ハリー」に出てくるような、ハデハデしい西海岸風の成金ギャングのようないでたちのアルベリヒが、鉱山職人のような弟ミーメを責め立ててる。
隠れ頭巾は、あまりにちゃちなお面。それを被ると、床の下に消えて透明人間に。
奥で手だけ動かすニーべルハイムの労働者たちは、精錬した黄金を見立てた黒いアタッシュケースを完成品として並べている。
ウォータンとローゲの前に、金髪の極めていけてるネーちゃんを追いたてながら、アルベリヒ登場。アルベリヒは、やたら自信満々でやたら下品。ネーちゃんとイタシテしまったり。
ローゲにおだてられて、蛇になると、舞台上から巨大で精巧な大蛇のお顔が。下手からは、その尻尾が・・・。おネーちゃんは、逃げちゃった。ざーんねん。
ついで化けたカエルは、もろにカエル。捕まえられて、ふんじばられて、先のアタッシュケースにいれられてしまった。
アルベリヒがいなくなってしまったニーベルハイム。ミーメがちょろちょろと出てきて、派手な兄のジャケットをはおり、偉そうにしている。
場面転換の途中、あのネーちゃんがミーメのもとにやってきて、二人は・・・・・。
　両手を紐で縛られ囚われのアルベリヒ。手下を呼び、アタッシュケースを運ばせるが、手下どもは、主人の哀れな姿を見てさげすみの笑を起こす（通常は、恐怖の叫びだが・・・）
指輪を渡すのを拒むアルベリヒに、ローゲはニーべルハイムから持ってきた小斧をウォータンにさりげなく渡し、ウォータンはアルベリヒの指を切断して指輪（ミニジグソーの断片）を奪い、指にはめる。アルベリヒのこの４部作の根底に影響をなす死の呪は、じっと動かないウォータンの回りをちょろちょろしながら赤い服着て呪う、まさにご祝儀のような歌で、軽いタッチ。その後、自らの股間に２度小斧を振りおろす。
もう子供ができないということか、快楽はやめたということか。
必然的に、ハーゲンは、例のネーちゃんとの子なのか、それとも弟ミーメの・・・・。

　





















かくして神々がそろい、巨人たちは、巨大なケースにフライアを詰め込んで登場。
そのケースに、アタッシュの中の金色のチャラチャラを移しかえる。
フライアとファゾルトは、出来てしまったようで、離れがたい雰囲気。
ウォータンに警告を与えるエルダは、ジグソーの形で切り取られたドアから登場。
なんとも不気味ななりで、ウォータンはドアをこじ開けて追いかけようとする。
　指輪をあきらめたウォータンから、後ろ手に投げられたその指輪をゲットしたファフナー。兄ファゾルトと取り合いになるが、そこでローゲが、先の血ぬられた小斧をすかさずファフナーに渡し、ファフナーはいやというほど、兄に歯をたてまくる。
フライアが止めに入るがもう遅い。フライアは捨てられたナイフを手にとり、手もドレスも血だらけに・・・。このあとずっと彼女は打ちひしがれている。
　不安な空気を打ち払うべき、ドンナーが雷を起こすが、この音と閃光がすさまじい。
雷が去ると、宇宙船空間は下に沈み、真白くて清潔な空間に。
並んだ神々は白い神様装束。左右に番号のふられた扉があり、上からカラフルな風船が虹よろしく降ってくる。
そこへ文字通り、世界の神様たちがぞろぞろと招待状を持って出てくる。
これより、いよいよ入場だ。一人、ローゲはほくそ笑み、手のひらに、手品師のように炎をともし、舞台を右から左に、よれよれの着ぐるみ姿のラインの乙女たちがカートを引きながら横切る。そんなことは我関せずの神様たちは舞台奥へ・・・・。

舞台の隅々にいたるまで意味を持たせた、いや、逆に意味のない雑多な品々と人物たちの過剰な行動。
舞台から流れ出てきて、それこそタレ流し状態の溢れ出る情報。
８年を経て、２度目の舞台。途中、「次これ来くる」くらいに思いだいながら観ていたけれど、それらが全体にどう機能しているのか、していたのか、いまだにわからない。
冒頭の映画の場面や、フローのカメラは、４部作を完結する際に重要なキーだが、それだけだとすると、あまりに浅薄に思うし・・・・。
　物事の始まりとしてのプリミティブ感が先行する「ラインの黄金」。
そうではなかったウォーナーのは、傍観者としての観客を遠くに置いておいて、画像的な映像を見せつけてみた、そこには何でもあります的なおもちゃ箱的なものであった。
　続く「ワルキューレ」はもっとドラマ性が強く、あらゆる「愛」のデパートのような楽劇だから、もう少し親近感がわくはず。でも舞台はチャチですよ。

　ウォータン：ユッカ・ラシライネン　　ローゲ：トーマス・ズンネガルド
　ドンナー：稲垣 俊也　　　　　　　　　フロー：永田 峰雄
　ファゾルト：長谷川　顯 　　　　　　　ファフナー：妻屋秀和
　アルベリヒ：ユルゲン・リン　　　　　 ミーメ：高橋　淳
  フライア：武蔵 蘭子　　　　　　　　　 エルダ：エレナ・シュレーター
　ウォークリンデ：平井 香織　　　　　 ウェルグンデ：池田 香織
　フロースヒルデ：大林 智子

　　　　ダン・エッティンガー指揮　東京フィルハーモニー交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（３．１８　＠新国立劇場）

外来・国内の混成部隊。
この中では、アルベリヒを歌ったリンがその声量と声の存在感と美しさにおいて圧倒的。
昨年、親日フィルの「ばらの騎士」でファーニナルを素敵に歌った記憶も新しく、この人のステージマナーもとても立派なところから、今後注目大のバリトンです。
今回、ウォータンのカヴァーとして名前も入っていたから、本当はこっちの方が・・・。
ローゲのズンネガルドには、その演技に狡猾さが欲しかったが、歌はいい。
オクタヴィアンのイメージを引きずっているツィトコーワのいじらしいフリッカも好きになれた。でも、ラシライネンはちょっと苦手で、前回のさまよい人やバイロイトのオランダ人では、その不安定に聞こえる音のとり方がどうも好きになれなかった。
今回はかなりマシだけど、さらに声の威力が欲しい。
もっとも、このサラリーマンの部長級のウォータンのイメージの演出には、ちょうどよいかもしれない。
エルダのシュレーターはバイロイトで活躍中のメゾだが、さすがにその一声で、段違いの声を聞かせ、ブラボーを呼んでいた。
その他の日本人歌手は、みなさんスバラしすぎ！！
ことに高橋さんのミーメと、巨人兄弟はその性格ぶりが実によかった。

最後に、エッティンガーの指揮。師匠バレンボイムの時に厚ぼったい音楽づくりとは、大きく異なり、スタイリッシュで繊細さを強調しつつ、しなやかなワーグナーだった。
２時間４０分というゆったりめのテンポは、よくオーケストラをコントロールしていた。
この指揮は、今後の３作が楽しみとなるものだった。

本日、明朝出張を控えここまで。ありゃ、３時間しか寝れない。
考えをまとめて、またたぶん書きます。
「リング」第１章。
ワーグナーは偉大なり。