Ｒ・シュトラウス オーボエ協奏曲 クレメント＆ケンペ

まだあります、紫陽花。

最近、紫の色を見かけなくなったのは気のせいか？

Ｒ・シュトラウス（１８６４～１９４９）のシリーズ。
今日は小気味いいオーボエ協奏曲を。

そして何気に、このところ管楽器の作品や協奏曲ばかり続いているのもお気づきでしょうか。

オーボエ協奏曲というと、バロック期の作曲家たちにバッハ、モーツァルト、Ｒ・シュトラウス、ヴォーン・ウィリアムズあたりが有名でありましょうか。

シュトラウス晩年の１９４５年の作品。
いつも引き合いに出すオペラでいうと、最後の「カプリッチョ」を１９４１年に完成させ、あとは管楽のためのソナチネや同時期に「メタモルフォーゼ」が作曲されている。
この協奏曲のあとの大作は、「最後の４つの歌」になるわけだ。

ガルミッシュにあったシュトラウスのもとに、元フィラデルフィア管のオーボエ奏者のランシーが米軍慰問団として訪れ、作曲を依頼した。
オーボエを外した木管楽器に弦楽というすっきりした編成による古典的な作風。
晩年のシュトラウス特有の軽やかで澄み切った境地に達した枯淡の音楽。

切れ目ない３つの楽章は、いずれもさらさらと流れるようなよどみのない旋律に満たされていて、地中海的な明晰さと、高原の爽やかな明るさに充ちた桂作。
それにしても、オーボエのソロはずっと、ずっと続いている。
フレーズひとつひとつが長い。
これがソリスト泣かせだ。
しかも、オケが小じんまりと精妙かつ軽いものだから、ソロが突出して目立つ仕組みになっていて、さすが老境の世界に遊んだ達人の筆によるものと感心してしまう。
そして、第２楽章などは、オペラの一節のよう。
そう、女声を好んだシュトラウスらしくソプラノの主役が最後の大団円で澄み切った心境のままに語るような場面だ。
「ダフネ」しかり「ダナエの愛」「カプリッチョ」のように・・・・。
この楽章はほんとに素敵。

今日のオーボエは、マンフレート・クレメント。ゲヴァントハウスから、西側へ転出し、ミュンヘンで長く活躍した名手は、いかにも南ドイツ風の明るくもコクのある味わい深い音色。
リヒターのカンタータなどのソロは、すっかり耳に残る名演ばかり。
ケンペとドレスデンという、もう何もいうことのないビロードのようなシュトラウスサウンドをバックに、クレメントはいつまでも浸っていたくなるような同質性あふれる素晴らしい音色を歌いついでゆくから最高なのだ。

ホリガーやコッホもいいけれど、このクレメント盤には敵わない。
あと達者なシュレンベルガーも聴いてみたい。
シュトラウスのオーボエ協奏曲、いい曲です