ワーグナー 「さまよえるオランダ人」 ライナー指揮

千葉県の九十九里浜のずっと北、銚子の手前、飯岡町の刑部岬。
１０Ｋｍに及ぶこの断崖絶壁は「屏風ヶ浦」。
長年にわたる自然の脅威。
この岬の手前は、岩ガキが有名。
大ぶりで濃厚なミルク味を楽しめる飯岡のカキ、一度食べてみたいなぁ。

ワーグナー・サイクルやってます。
オランダ人以降では２度目。
ブログを始める前には、朝飯前的に連続聴いていたけれど、こうして文章を伴って聴くとなると、なれ親しんだワーグナーとはいえ生半可ではない。
真剣に聴くという行為を生みだしてくれたのもブログの効能か。
おかげで、未聴ＣＤの山また山。

今回は、初期３作を含む全作品踏破なので、ワーグナーを聴く喜びもひとしお。
どの演奏で行こうかなと思ったら、オランダ人の場合、あまり所有してないうえ、短いものだから、もうかなり取り上げていて手持ち音源は残りわずか。
過去記事は最後をご照覧ください。

　オランダ人：ハンス・ホッター　　　ゼンタ　：アストリッド・ヴァルナイ
　ダーラント：スヴェンニルソン　　　エリック：セット・スヴァンホルム
　マリー　　：ヘルタ・グラーツ　　　　舵手　 ：トマス・ヘイズワルト

　　フリッツ・ライナー指揮　メトロポリタン歌劇場管弦楽団／合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（５０．１２＠メトロポリタンオペラハウス）

ワーグナーのオペラを音楽のスタイルのありかたと時代で分けるとすれば。

　①初期オペラ・・・「妖精」「恋愛禁制」「リエンツィ」
　②中期ロマンテックオペラ・・・「オランダ人」「タンホイザー」「ローエングリン」
　③後期ドラマムジーク・・「トリスタン」「マイスタージンガー」「リング」「パルシファル」

①をじっくりと聴いてから②の慣れ親しんだ世界に戻ったわけだけれど、①の世界でワーグナーが当時のトレンドを機敏に吸収しつつ、あらゆるオペラのスタイルを実験的にも極めてから「オランダ人」へと至った経緯がとてもよくわかって、ワーグナーへの理解がまた深まった気持ちが強いのである。
明らかなステップアップは、示導動機、ライトモティーフが多用され、それがしっかり板についたこと。
そしてオペラの題材を神話ないしは伝説に求めたこと。
後年の定番となるこれらが、この「オランダ人」でもってしっかりと刻印が押されている。
加えて、登場人物たちの心理的な掘り下げが深くなり、ドラマが奥行きを増している。
これは自作の台本と音楽、両方に言えること。
おかげで、登場人物たちの個性が豊かになり、いまや演出家たちに多彩な舞台を提供することができるようになった。
　根暗で執念深いオランダ人、一途すぎて怖すぎのゼンタ、俗物の典型ダーラント、絵に書いたような恋する万年青年エリック。

ライナーのオペラ指揮者としての実力をまざまざと見せつけてくれるこのナクソス盤。
一貫してキビキビとしたテンポをとり、厳しいまでの緊迫感を生んでいる。
オランダ人の演奏は、ユルいよりも、こうしたスキのないテンポで追い込んだものの方がいい。後年のベームしかり、ショルティしかりである。
　そしてこのＣＤの売りは、ホッターのオランダ人。
この若々しい声には驚きだ。陰りも力強さも神秘感も、そして高貴さも、どれも過不足なく歌いだしている。
ホッターの最盛期は、５０年代なのであろう。
ショルティのリングでは、ややその声に陰りが見られる。
７０年代に入ると、シゴルヒ（ルル）やティトゥレル（パルシファル）で味わい深い歌を聴かせてくれたり、亡きヴィーラント・ワーグナーの演出を語り継ぐ貴重な存在となった。
不世出の名歌手である！
　それに加えて、ヴァルナイのゼンタやスヴァンホルムのエリックが聴けちゃうのもうれしい。どちらも耳にビンビン響く豊饒な声であり、かつ知的なところは、今でも十分通用する。

放送録音がもととなったこの音源。
音は極めて鮮明で、鑑賞にまったく支障ないもの。
観衆の雑音も盛大に入っていて雰囲気ありすぎ。笑いもあるのはどういうことかしら？

バイロイトでは、後期作品だけでの上演がまっさかり。
ネットで聴いたけれど、シュナイダーの熟練のトリスタンとガッティの美しいパルシファルがよかった。（リングは未聴、カテリーナ演出は今年もブーが盛大）

次回は「タンホイザー」です。

「さまよえるクラオタ人」の「さまよるオランダ人」の過去記事

「デ・ワールト指揮　二期会公演」
「バイロイト２００５年度」
「ショルティ指揮シカゴ交響楽団」
「新国立歌劇場２００７年公演」
「コンヴィチュニー指揮ベルリン国立歌劇場」
「ベーム指揮バイロイト音楽祭１９７１年」
「サヴァリッシュ指揮バイエルン国立歌劇場ＤＶＤ」