Ｒ・シュトラウス 「家庭交響曲」 カラヤン指揮

「肉じゃが！」

美しい配色であります。
こんなおいしい食べ方誰が考えたんだろ。

家庭料理・和食の定番。
こんなおかずで、ちゃぶ台を家族で囲む。
いまや食卓に家族が集まるなんてことがなくなってしまった。
我が家もばらばら。
休日も個食で、みんな好き勝手なものを食べる。
あんまりよくない近頃の日本の家庭の食事。

ここまできて、ありありのこじつけにお気づきでしょう。
何でも音に出来ちゃった作曲家、Ｒ・シュトラウスが自分の家庭を音楽にしちゃった。
「家庭交響曲」であります。
自分のことを書いた「英雄の生涯」が３４歳、この「家庭交響曲」が３９歳。
酸いも甘いも噛み分けた年代で書いたのならともかく、まだ３０代であるところがシュトラウスらしいところ。
そして、交響詩をさんざん書いてから、オペラの森へと投じてゆくわけで、人間の心理描写に関してさらにその世界を深めてゆくことになる。
だから、シュトラウスのオーケストラ作品をひととおり聴いたら、１５作のオペラもぜひ聴いていただきたい。
円熟のオーケストラ技法を背景に、美しいドラマや歌が繰り広げられるその世界は、一度知ったらもう抜けだせなくなる。
ワーグナーを聴きつくし、私には、そのあとにやってきたシュトラウスのオペラは、最初は刺激的な分厚いサウンドと甘味な旋律ばかりに目がいったけれど、それはほんの一面で、もっと軽妙で、洒脱で澄み切った音楽の宝庫であったのだ。

あ、思わずオペラの方に話が行ってしまった。

でも、ある意味、シュトラウスの交響作品は、オペラなのであります。
この「家庭交響曲」もまさにそう。
連続する４つの楽章に、主人、妻、子供、伯父、伯母などが、それぞれにライトモティーフを与えられて登場して、家庭の悲喜こもごもを描きつくすのだ。
子供が、伯父さんや、叔母さんを見て、「パパそっくり」、「ママそっくり！」なんて言うところまで、音楽になっちゃってるし。

こうした、家庭や夫婦を描いたオペラは、口うるさい妻をついに叱り、愛をとりもどし、子供の大切さも気づいた夫婦の「インテルメッツォ」、生まれくる子供たちを讃えるお伽話「影のない女」、あと番外編では、シュトラウスの女性感が垣間見られる「無口な女」などがある。

第１楽章：快活な主人の旋律ではじまり、家庭の人物がまず紹介される。
第２楽章：子供と両親、子供は母親の子守歌で寝てしまう。幸せな優しい様子。
第３楽章：夫婦の愛情、夜であります。熱く甘味なり～
第４楽章：子供が元気に起きてくる。夫婦喧嘩は激しいフーガ。子はかすがい、仲直り。
　　　　　　素晴らしき円満なる家庭なり

いろんなモティーフが複雑にからみあい、あらゆる事象が音楽になっていて、これを解説することなんか不可能。
全般に明るいムードに包まれた、まさに幸せの交響曲といえようか。
オーケストラの奏者たちにも超絶技巧が要求されていて、生で聴いたらさぞかし楽しいのではないかと。
最後の終結部は、まるでオペラの大フィナーレのような素晴らしい盛り上がりで、私はいつも夢中になってしまうエンディングなのであります。

土曜日に、プレヴィンとＮ響で聴いてまいります。
おまけに、Ｆ・ロットも登場して、「カプリッチョ」を歌ってくれるというご馳走付き

さて今日のＣＤは、カラヤンとベルリン・フィルの１９７３年の録音で。
パリに来演したおり、パリ管の本拠、サル・ワグラムで録音された珍しいもの。
シュトラウスを何度も録音したカラヤンだったけれど、「家庭」はこれ１回だけ。
その後もあまり演奏していないと思う。
その年の来日で、この曲を演奏するはずだったが、この作品で不可欠のオーボエダモーレ奏者が来日不能となり、演目は「英雄の生涯」に変更された。
中学生のわたし、そんな出来事を鮮明に覚えていて、カラヤンと因縁ある「家庭交響曲」というイメージが植え付けられた。
ここでの演奏は明るく、聴きようによっては派手。
録音も混濁が目立ちいまいち。これらは、きっとパリのホールの影響かと思っている。
カラヤンとベルリンならもっと出来るはずとの印象はぬぐいきれないけれど、まるでオペラを聴くかのような起承転結の鮮やかさは、さすがにカラヤン。
楽しく聴けることに変わりはなく、私には愛着ある１枚であります。

この曲は、プレヴィン、マゼール、メータ、サヴァリッシュなどを聴いております。
そういえば、ハイティンク御大は、家庭交響曲をやりませんね。
シカゴで演ってくれたら最高なんですが