プッチーニ グローリア・ミサ コルボ指揮

こちらの教会は、都会のど真ん中にある「麻布教会」。

通りを一本中に入ると、静かな住宅街。
さらに進むとお金持ちがたくさんいらっしゃるエリアになってる。
カトリック系は、聖母マリア様もしっかり存在感があります。

教会の中庭から、マリア様を眺めると、六本木ヒルズがこんなにでっかくそびえておりまする。
手前のマンションがまた何とも・・・・。
右側に洗濯物が、それこそ沢山干してありましたので、カットいたしました（笑）

オペラばかりじゃないプッチーニを。

私のフェイヴァリット・オペラ作曲家を３人あげるとすると、一にワーグナー、次いでＲ・シュトラウスとプッチーニということになる。
　え、ヴェルディは、モーツァルトはどうした？と言われそうだけど、しょうがありません。

いずれもそのオペラ作品は、すべてブログにて取り上げてしまい、そして何度も観て聴いてます。

プッチーニは、１０作（３部作＝１作品）あるオペラ以外は、知られていないと思うが、唯一美しい管弦楽作品を集めたシャイーの１枚が、多くのファンを持っているはずだ。
歌曲や声楽作品もそこそこあって、シャイーやドミンゴのＣＤをこれまで聴いてきた。

そんな中で、一番の大曲が、この「グロリア・ミサ」である。
１８８０年、２１歳の作品。
名門音楽一族の出自であるジャコモ・プッチーニが作曲を始めたのは、１５〜６歳の頃とされ、教会のオルガン奏者を務める傍ら、オルガン音楽を作っていたらしい。
ルッカで勉学中、音楽コンクールで「モテット」と「クレド」の声楽作品を出して優勝し、その素材を使って書かれたのがこのミサ曲ということになっている。
パチーニ音楽院の卒業作品でもあるこの曲が、５つの通常ミサ式文からなる４５分の大作である。

オペラ作曲を夢見て、すでに名作「交響的前奏曲」を１０代に残しているくらいだから、プッチーニ特有の甘くも切ないメロディラインと、それを十全に表現しつくす巧みなオーケストレーションもしっかり身に付けていて、どこを聴いてもプッチーニの音がする。

もちろん、マノン・レスコー以降の劇的な音や、巧みな描写力はここには聴くことができないけれど、親しみやすい旋律とフレッシュな感性に溢れたその音楽は、宗教曲であることを忘れさせてしまう。神々しさや神妙さのない、リリカルで心易きミサ曲。
テノールとバスの独唱に合唱という、プッチーニにしては、女声っ気のない珍しい編成。

１．キリエは、優しいオーケストラの旋律から始まる癒される音楽。
　　合唱も終始柔和な雰囲気で歌われるゆったりした展開である。

２．グロリアは、それだけで２０分近くかかるが、さらにいくつかに分かれている。
　　その最初は、快活で喜ばしい合唱についで、祈りの歌となる。
　　次いで、テノール独唱が、まるでアリアのような聖句を歌い始める。
　　　これは素晴らしい。
　　ロッシーニやヴェルディの宗教曲にもテノールのアリア風聖歌がありますね。
　　あんな感じ。
　　そのあと、冒頭の合唱の場面が繰り返される。
　　男声合唱により主導される力強い部分（Qui tollis peccata mundi・・・）が始まり、
　　対するオーケストラもなかなかダイナミックになってくる。
　　最後はアーメンで高らかに終わる。

３．クレードは荘重で、いかめしい雰囲気で始まる。ここも１５分と長い。
　　やがて、テノールが合唱のうえに歌いはじめる。
　　イエスがマリアから生まれたくだりを神妙に歌う。
　　　ピラトにより十字架にかかられ云々では、変わってバスが切々と深刻に歌う。
　　その後は、合唱が引き継いで、長々と歌い継いでゆくわけだが、このあたり、ちょっと
　　霊感不足で、やや印象が薄くなっているのは否めない。

４．サンクトゥスは、たった３分。合唱とテノールによるものだが、通常サンクトゥスには、
　　爆発的な歓喜を期待するものの、ここでは意外と大人しく。あっさり終わってしまう。

５．アニュスデイは、さらにアッサリしたもので、３分に満たない。
　　二人の独唱が、合唱のうえに、単純で親しみやすいアニュスデイを繰り返し歌う。
　　このデュエットは、旋律こそ違え、ロドルフォとマルチェッロを思い起こしてしまった。
　　静かに、やはりあっさりと終わってしまう、この優しく、小粋な終曲は悪くはない。

ちょっと、竜頭蛇尾の感のあるプッチーニのミサ曲。
でも、プッチーニを愛するものとしては、押さえておかなくてはならない憎めない作品でありました。

　　テノール：ウィリアム・ジョーンズ　バス：フィリップ・フッテンロッハー

　　　ミシェル・コルボ指揮　リスボン・グルベンキアン管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　〃　　　　　　　　合唱団

合唱の神様とも呼ぶべき、コルボがリスボンのグルベンキアンを指揮したこの１枚、さすがに合唱が素晴らしい。
明るい基調で屈託ない歌声に透けるような明晰さ、オーケストラも精度はともあれ、同質の響き。
プッチーニの音楽には、こうした明るさと透明感があっている。
テノールのジョーンズは、ワーグナーやオテロを歌うようなドラマテック・テナー。
同名だからそうだと思っているが、ハンブルクオペラの来日でローエングリンを観た記憶があるが、声はもう覚えていない。
ここでは、ワーグナー歌いとは思えないリリカルな歌いぶり。
フッテンロッハーも定評あるところで、こうした曲はとてもうまいもんだ。

というわけで、気になったら聴いてみてください。
パッパーノや、シモーネは、豪華な歌手陣であります。
この曲の場合、あまりゴージャスな演奏はそぐわない気がしますね。
アマチュア合唱で楚々と歌われるのがいいのかも。