ドビュッシー 練習曲集 内田光子

浅草は浅草寺のライトアップの様子。
この位置から見るのが五重塔と山門の両方が窺えるから好きなのだけど、１月は露天がしっかり出ていて、激しくフランクフルトーー、とかとうもろこし、あんず飴ーーとか暖簾が写ってしまうんだ（笑）
だから下をちょこっとカットしました。

  昨日酔っぱらった勢いで「月の光」をむさぼるように聴いたドビュッシー（１８６２～１９１８）。
あれ１曲じゃぁ、すまされない。
ドビュッシーの到達したピアノの世界。最後のピアノ作品を聴きましょう。
「１２の練習曲」。
１９１５年、英国海峡よりの町、プールヴィルにて作曲を開始された練習曲。
　プールヴィルといば、モネの「断崖にて・・」のこの絵画が思い浮かび、ここに載せてみた。
この名画、２０００年に盗難に遭い、つい先ごろ１０年ぶりに発見され、犯人もお縄になったとのことである。その価値、１億ともいいます

絵画における印象派の代表モネと、音楽の印象派ドビュッシーはイメージ的に切ってもきれないものがあるけれど、ドビュッシーの方は、晩年に行くに従って、調性の世界からの離脱を感じさせるスレスレの緊張感に満ちた音楽を書くようになっていった。
だから、モネのぼうっ～とした、印象第一主義の雰囲気とは明らかに違う、いわば明晰で音楽のすみずみまで、光があたったかのような印象。

あの時代、音楽家の誰しもが「トリスタン」そして「パルシファル」の影響を受けざるを得なかったが、ドビュッシーも例外でない。
でも、自らワーグナーに決別しつつも、半音階的な技法に民族的な要素も加えたりで、新たな境地を切り開き、同時代人シェーンベルクが無調→十二音と進化していったのに比して、音階のある音楽の極限の可能性を極めてしまった晩年。
このあとに、メシアンがやってくるのを予見させるドビュッシーの音楽なんだ。
解説書に書かれた内田光子さんの文章も参考にして、まとめてみた印象。

まぁ、そんな小難しいことは抜きにしてこの１２曲のエチュードを聴くとき、ショパンのような表題性はないものの、普通にここに展開されるピアニズムを楽しめば、メカニカルでも無機的でもない、お馴染みのドビュッシーの響きが見えてくる。
ちょっととっつきは悪いけれど、前奏曲集や映像、各組曲などと、同列に聴くことができるようになってきた、今日この頃。
何度も聴いていたら、キース・ジャレットやチック・コリアなどのいわばジャス抒情派の曲の先駆としても聴くことができるようになってきた。

２巻からなり、それぞれ６曲、計１２曲。タイトルも付いている。
①５本の指のために、②３度のために、③４度のために、④６度のために、⑤オクターブのために、⑥８本の指のために・・・の第１巻。

第２巻は、⑦半音階のために、⑧装飾音のために、⑨反復音のために、⑩対比的な響きのために、⑪アルペジオのために、⑫和音のために。

それぞれのタイトルと、曲を結び付けて、その印象を述べるまでには、わたくし、まだ聴き込んでおりませなんだが、第２巻などは、音楽理論・実際演奏素人のわたくしでも、その雰囲気はアリアリと感じとることができます。

デイム・ミツコ・ウチダ。
内田光子さんの緊張をはらんだ演奏を聴くと、いつもハラハラしてしまう。
そんなに根をつめて、凝縮し、透徹した音楽づくりをしていて、大丈夫なのかと・・。
このドビュッシーもそう。
曖昧さの一切ない、明快そのもののクリアーなピアノ。
一音一音が、考えつくされ、研磨しつくされたすえに選びとられた、厳しいまでのピアノ。
モーツァルトもシューベルトも素晴らしくて、おいそれとは日常聴けないくらいに凄いし、室内楽やリートの伴奏でも同じように、深い世界を切り開いてしまう内田さん。
ピアニストの概念を超えたピアニスト。
日本的なもの、とかなんじゃらなんて通念もとっくに通り越した人間存在・内田光子。
今年秋のクリーヴランド管との共演や、その時おそらく開かれるピアノコンサートは必聴でありましょう