マーラー 交響曲第３番 ハイティンク指揮

春が戻ってきました。
それは若々しくも楽しげ。
でも、冬や冷たい雨もきっと隣合わせの今年の春。
このまま初夏になってしまうのだろうか。

手前は夏ミカン。
奥は、リンゴの白い花。
一番奥にタンポポの野原。
眩しい季節が満載。
行進曲のようにどんどんやってくる季節の移り変わり。


金曜日に聖響＆神奈川フィルのマーラーの第３交響曲を聴き、大いに溜飲をさげたわたくし。
いらいずっとマーラーの３番が耳に残っていて、あわよくば「あらかわバイロイト」の「ワルキューレ」にも行ってやろうと思っていたけれど、懐中も厳しいし、何よりも素晴らしかったマーラーの響きを心の片隅から追いやることができず、日曜に鞭打つように「トリスタン」全曲を２度も聴いた。

「トリスタン」や「リング」「パルシファル」は、マーラー以上に愛着ある音楽で、ティーレマンとウィーン、そしてアメリカの歌唱陣による歌は、素晴らしい日曜日を提供してくれた。

でも、金曜の晩のマーラーもやはり忘れ難く、またしても３番を日曜の晩から聴いている次第なのでございます。
しかも、Ｎ響アワーでは、「トリスタン」と「ばらキシ」という、私の最大最高のフェイヴァリット・ミュージックが放送されていたじゃありませぬか。
竜馬を見て、ニュース後、「新参者」を見だしてＣＭ中に３ＣＨにしたら、たらこクチビルが「トリスタン」を指揮してましたがなぁ・・・。

ワーグナー、Ｒ・シュトラウス、マーラー。
このワタクシの最高にして最大のファイヴァリット作曲家たち。
これに、プッチーニに英国系、コルンゴルド、世紀末系、アバド・ハイティンク・プレヴィン・マリナーが加われば、ワタクシのクラヲタ人生はこれ極まり尽くせるのでございます。
そんな稀なる週末でしたよ。

さて、金聖響さんを大いに見なおすことになったマーラーは、やはり昨今最強の人気作曲家でもあるんですねぇ。
私がクラシックを聴きだしたころは、ブルックナーとマーラーなんて名前も知らない。
こんなの聴くヤツは評論家くらいだし、録音もほとんどなし。
明けても暮れても、モーツァルト・ベートーヴェン・ドヴォルザーク・チャイコフスキーばかりだったんだ。
その後に来たのが私の場合、ワーグナーとヴェルディだったわけだけど、カラヤンのブルックナー、小澤「復活」と朝比奈「千人」も同時にやってきた。
さっぱりわからぬままに、音楽だけをラジオから名曲辞典片手にむさぼるように聴いたものだ。
そんな受容歴がある古臭い聴き手のわたし。

マーラーは７０年代後半から、新時代のマーラー演奏として、ワルターやクレンペラー、ショルティ、バーンスタインらと一線を分かつ、思い入れの少ない、楽譜を大切にした清新な演奏が登場し、以来戦国時代状況となった。
いうまでもなく、アバド、メータ、小澤、レヴァインらの鋭利でいながら心優しい演奏たち。

彼らは、すでに古典派やロマン派をさんざん演奏していたけれど、彼らの前には、カラヤンやベームが立ちはだかり、その評価はなかなか得にくく、マーラーの前には偉大なバーンスタインがいた。
　その彼らが、マーラーや後期ロマン派という新ジャンルで大いなる評価を、師バーンスタインとは違った客観性を帯びたやりかたで勝ち得たのが、いまやエポック・メーキングなことである。

かくして、マーラーは指揮者のいまやある意味登竜門でもあり、試金石にもなる作曲家なのかもしれない。
同時にブルックナーがきて、遡ってワーグナーやベルリオーズ、シューベルト、そしてベートーヴェンに戻ってゆくのも今やありかもしれない。
そこに常にモーツァルトがあると、さらなる強みだ。

聖響さんの清々しいマーラーを聴き、彼が若い頃からマーラーに取り組んでいたことも知り、わたしを納得させてくれないジャンルにおいても、今後新展開を期待しつつの週末なのでございました。



　　　　　マーラー　交響曲第３番

　　　　　　　　　Ｍｓ：モーリーン・フォレスター

　　　ベルナルト・ハイティンク指揮　アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　オランダ放送女声合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　聖ウィリブロード教会少年合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９６６年５月アムステルダム）

前段がどこまでも続きましたが、今日は、地道な努力がのちに、大いなる大輪を咲かせることになった、ベルナルト・ハイティンクのマーラーの交響曲第３番の一番最初の録音を聴きます。
　ハイティンクのマーラーは、先に記した新時代のマーラー演奏の系譜には載せてもらえず、常にマイナーな存在であり、誰よりも早くマーラー全集をこさえたのに、ほかの指揮者ほどには光を浴びなかった。
　そう、ハイティンクのマーラーは、同時にコンセルトヘボウのマーラーでもあり、営々と築きあげられたマーラー演奏の伝統の方に脚光が浴びてしまっていたからなのだ。
　その後のハイティンクのマーラーが、いくつかの再録音とベルリンフィル、そしてシカゴと進行中の演奏などを通じて、あまりに音楽的、そしてハイティンクの人間存在を語るような滋味を増し、優秀なオーケストラを得てどこまでも高みに達しゆくのを聴くにつれ、一徹の人間のなしゆく究極の「さま」を見せつけられている。
この出来事が、いまも今後も、進行中であることが驚きである。

１９６６年の、ハイティンクのマーラー全集でも、ごく初期の録音。
ハイティンク３７歳。
コンセルトヘボウの指揮者になって５年目。
若い指揮者の果敢な指揮をしっかりと受け止める、しっとりした色調のオーケストラ。
元気一杯のハイティンクは、若さがはじけていて、それでいながら、全体の見通しと構成感もよく、やるべきことはちゃんと押さえている。
当時ばかだちょんだ言われたことが、ますます不当に思えてくるのだ。
勢いで飛ばしてしまうところは、コンセルトヘボウのオケの味わいや優秀録音のホールトーンで、巧みにカヴァーされているし。
　緑一杯の健康的なマーラー。
涙うるうるの終楽章では、朝露に濡れる草原に足を降ろしたような感動が味わえるんだ。

このハイティンクの若い演奏を聴いて、聖響さんのこと、神奈川フィルのこと、ワーグナーのことなどを思い起こしております。

　　　　　　　　　　　Ⅰ　　　 　　Ⅱ　　　　Ⅲ　　　　　Ⅳ　　　　　Ⅴ　　　　　Ⅵ　
　　６６年ＲＣＯ　 32'09       10'19      16'50        8'45         4'05        22'05
　　８３年ＲＣＯ　 32'38        9'06　　　15'20　　　 9'12         3'55        23'05
　　９０年ＢＰＯ   34'50       10'05      17'54        9'44         4'18        26'00
　　０６年ＣＳＯ  .35'10         9'52      18'13        9'13         4'18        24'39

ハイティンクの当曲の録音タイム。
８３年のクリスマスマチネのブックレットより記載。


こちらは、６９年頃の来日記念のチラシ。
ブルックナーとマーラーばっかりですよ。
当時はこれでは人気が出ません。

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