ワーグナー 「トリスタンとイゾルデ」 サヴァリッシュ指揮

とりどりのコスモスを中心に。
清楚な雰囲気がとてもいいですな。
足元のサルビアも赤がアクセントでいいです。


びわ湖トリスタンから１週間。
アラベラ、トリスタン、フィガロと珠玉のオペラ３作を観劇。
そしてサヴァリッシュ特集。
「アラベラ」は正規録音、ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」は、WALHALLレーベルのバイロイト音楽祭の放送音源。
サヴァリュシュの「フィガロ」は残念ながら存在しません。

１９５７年のバイロイト音楽祭。
ウォルフガンク・サヴァリッシュのバイロイト・デビューで３４歳は、当時のバイロイト最年少記録。
演出は、ウォルフガンク・ワーグナーで、５７年から５９年までの３年間続いた。
当時は、今と違って演出サイクルが短く、３年から４年で交代していたようで、しかもヴィーラントとウォルフガンクの兄弟の持ちまわりだったから、いかに彼らが天才的であったがよくわかるというもの。
　戦後新バイロイトの「トリスタン」は、５２～５４年がヴィーラント演出で、カラヤンとヨッフムが指揮。ついで、こちらのウォルフガンク＆サヴァリッシュ。
その後が、ヴィーラント＆ベームの高名なもので、６２～６４、６６、６９、７０年の上演。
さらに、７４～７７年がエヴァーディンク＆クライバー、シュタイン。
８１～８３、８６、８７年ポネル＆バレンボイム、９３～９６、９９年ミュラー＆バレンボイム、２００５、０６、０８、０９、１１年マルターラー＆大植、シュナイダー。


こうして見ると、ウォルフガンクはトリスタンをバイロイトでは１度しか演出してなくて、兄が得意としたのと同時に、外部招聘演出が４回もある。
指揮において長いのは、ベームとバレンボイム。
さらに推測するに、次のトリスタンは、ティーレマンの指揮であろうこと。
ワーグナー好きは、バイロイトの上演記録を眺めて過ごすのが好きでして、何年はだれそれということまで覚えてしまっているんです。

サヴァリッシュは、５７年から６２年までバイロイトに登場し、トリスタン、オランダ人、タンホイザー、ローエングリンを指揮していて、これまでにない新鮮なワーグナー演奏をバイロイトに打ちたてたのだけれど、その後長続きしなかったのは、アニア・シリアをめぐる三角関係とかなんとか言われてますが、とても残念なこと。
サヴァリッシュのあとは、スウィトナーが登場し、やがて７０年代にはシュタインが中心指揮者となるわけで、カイルベルトも含めて、Ｎ響指揮者たちのバイロイトとの結びつきがうかがえて興味深い。

　トリスタン：ウォルフガンク・ヴィントガッセン　イゾルデ：ビルギット・ニルソン
　マルケ王：アーノルド・ヴァン・ミル　　　　　　　クルヴェナール：ハンス・ホッター
　ブランゲーネ：グレース・ホフマン　　　　　　　メロート：フリッツ・ウール
　牧童：ヘルマン・ウィンクラー　　　　　　　　　　舵取り：エグモント・コッホ
　若い水夫：ワルター・ガイスラー

　　　ウォルフガンク・サヴァリッシュ指揮　バイロイト音楽祭管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　バイロイト音楽祭合唱団
　　　演出：ウォルフガンク・ワーグナー
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９５７．＠バイロイト）

この若きサヴァリッシュのトリスタンは、堂々たる演奏で、早めのテンポでクリアーで清新な指揮ぶりを印象付けた正規ライブ録音のロマンテッシェオペラ３作と印象が少し異なる。

　　Ⅰ（７５’２３”）、Ⅱ（８５’３８”）、Ⅲ（８０’３５”）

タイムだけからでは、その演奏の内容は推しはかることはできないが、テンポ感としてはじっくり目。時代様式やヴィーラントと違って斬新すぎない演出との兼ね合いもあったかもしれない。もちろん２幕はほぼカットなしだから、それで長くなってはいるけれど。
前奏曲からしてそのゆったりしたテンポに驚き、これを聴いてだれがサヴァリッシュであると想像できようか。だが聴き進むにつれ、この劇場独特の雰囲気がこうした古い音源からでも立ち上ってくるのを感じ、往年の凄歌手たちの唖然とするくらいの歌に牽引されるようにして、サヴァリッシュ先生の指揮にも力がみなぎってくるのを感じ、２幕の二重唱のピーク、そして３幕のトリスタンの狂おしいまでの熱狂ぶりに感銘を覚える。


それにしてもヴィントガッセンの強靭極まりない声の威力といったらどうだろう。
１０年後のベーム盤では聴くことのできない猪突猛進ぶりなんだ。
それでも歌のフォルムが崩れず完璧なところが手に負えないくらいに素晴らしい。
　対するニルソンは、後年の安定感がまだないような気がする。
でも冷凛とした少しきつめの強い声は、まさにニルソンのイゾルデ。
　この二人を聴いてしまうと、ジークフリートとブリュンヒルデともども、私の刷り込み歌手たちだけに、安心感と懐かしさがこみ上げてくる。
その仕上げは、「愛の死」で、感涙にふけることとなる。
思いのほかロマンティックに傾いたサヴァリッシュの解釈ではあるけれど、一陣の光のように輝くニルソンの声には参ってしまう。

最初は違和感つきまとうホッターのクルヴェナールが、意外と器用で、心愛の情にあふれた名唱だし、定番グレースの美しいブランゲーネもいい。
ミルは、もう少し味があるといいけど。

録音は、５０年以上前を考えると音はそこそこ鮮明で、バランス的に歌手主体でオケピットが弱めであるが、あの木の劇場の柔らかい響きは聞きとることができる。

本ブログ１７本目の「トリスタンとイゾルデ」記事でした。
音源・映像は２３本目。