スメタナ 交響詩「わが祖国」 サヴァリッシュ指揮

隅田川にかかる吾妻橋。
あるオフィスからぱしゃり。
ちょっと前ですから、いま現在とちょっと様子が違ってるかも。
う○この尻尾がちょろりと見えます。

見え見えのこじつけですがね、こちらはヴルタヴァ川にかかるカレル橋。
真ん中の古いのがそうでしょうかね。
中世の雰囲気が残る黄金の街プラハ。行ってみたいデス。

　今日は、スメタナの交響詩「わが祖国」を。
そして、ずっとその復活を待ち望んでいた演奏で。
そう、サヴァリッシュ指揮のスイス・ロマンド管弦楽団の「わが祖国」がようやく手に入ったのです。しかも廉価盤です。
７０年代後半にレコード発売され、あまり話題になることもなくその姿を消してしまい、外盤でＣＤ化されたもののまったく見かけることなく、ずっと廃盤状態。
そーなると聴きたくてしょうがなくなるのが人情。
サヴァリッシュらしからぬレパートリーだし、音楽監督をしていたとはいえ、スイス・ロマンドとの貴重な録音でもあるということも渇望の要因。
１９７７年ジュネーヴのビクトリアホールでの録音。
このホールでの録音といえば、創設者アンセルメとスイス・ロマンドの黄金コンビによるデッカ録音をいやでも思いおこすし、あの分離のいいリアルな音は、ホールの響きの良さというよりは、音の粒立ちの良さを実感できるものだった（と思います）。
　アンセルメ以降、デッカに他指揮者による録音がいくつかあったが、音楽監督による正規録音はこのサヴァリッシュ盤が久方ぶりのものかも。
しかも、多分このコンビ唯一の録音かも。
おまけに、Ｎ響指揮者としてお馴染みのサヴァリッシュから次期指揮者がシュタインと引き継がれたこともあって、何だか愛着もあるスイス・ロマンドかも。
　こんな「かも、かも」が、連鎖してどうしても聴きたかったという点もあります。

まず一聴してみて気付いたのが、あのビクトリアホールの録音と思わせる響き少なめのリアル感。
やはり分離がとてもよく、左右、各楽器がしっかり別れて聴こえます。
そして少し音量を上げて聴いた方が、その印象が強まって、音楽の只中に身を置く感じが強まります。

そして何度か聴いてみての印象は、全体としては手堅く生真面目な演奏で、スメタナの音楽の伝えんとした要素が過不足なく表現されているように思えること。
　どこをとっても普通の最上の出来栄えといった感じで、余計なことはせずにただ音楽の力だけでもって誠実に聴かせてしまったような演奏に思った。
でも、そこはサヴァリッシュ。音楽造りがとてもスタイリッシュで、キビキビと進行し、歌うところは滔々と聴かせ、ドラマテックなたたみこみも充分あるので、だれることなく全曲の７４分が進行する。
「高い城」や「モルダウ」もいいが、最後にゆくにしたがって、スメタナの思いとともに、ひたひたと熱くなってゆくように全体の構成感を捉えているようで、地味な後半の「ターヴォル」や「ブラニーク」が手に汗握るように迫真の演奏となっているんだ。
最終では、心が解放されるような大きな感銘を受けた次第。
オケのゲルマンでもなし、フレンチでもなし、といった不思議にローカル・インターナショナルなところがよい。
明るめの管楽器に、歯切れのいい金管、分厚いアンサンブルながら明晰な弦楽器。

サヴァリッシュ、シュタインともに、ジュネーヴ大劇場のオペラ指揮も兼ねていただけに、きっちりとした構成感豊かな演奏をこの素敵なオケに持ち込んだ指揮者たち。
その後の、ジョルダン、ルイージ、スタインバーグ、ヤノフスキと、いずれもユニークかつトレイナー的な指揮者が歴代で、いまでもなんだかとっても気になるスイス・ロマンドなんです。
しかも、ブザンソン優勝の神奈川県人・山田和樹君が、２０１２年より主席客演指揮者になることが決定しておりますから、ますますでございますな。

今週は、サヴァリッシュします