チャイコフスキー 交響曲第６番「悲愴」 小澤征爾指揮

いつもの山の頂き。
冬枯れの芝とシンボルのような一本の木。
寂しいです。
薄日差す冬空も厳しいし、相模湾もいつもの輝きがないです。

名曲シリーズ。
最後の今夜は、こんな景色にぴったりの音楽を。

チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」なのです。

「ジュピター」「運命」「未完成」「新世界」「悲愴」。
かつての交響曲の名曲は、いずれもタイトル付き。
入門者にはイメージしやすいし、レコードも売りやすい。
だから当然に、わたくしも、このあたりから集めていった。
回数の都合から省略しましたが、あと「田園」「合唱」「英雄」「時計」「イタリア」などでしょうか。ベートーヴェンは強かった。
いまの若い方々からしたら、あまりに手ぬるい世界と思し召しにございましょう。
わたし達の世代の音楽入門は、よい子の音楽教室的に入り方をしたのです。
メディアはレコードとＮＨＫ、レコ芸しかなく、情報が限られていた。

番号のないブラームスやチャイコフスキーを聴いたのは少しあと。
マーラーやブルックナー、ショスタコーヴィチなんて、ずっとあと。
いまやこの３人が超人気作曲家となり、いきなりこれで入門される方もいらっしゃる。
世の中、変わりましたなぁ・・・・、としみじみしてみる。

過去の追想と、このしみじみ感を毎夜味わい続けた今週でございました。



「悲愴」の演奏で選んだのが、小澤征爾指揮するパリ管弦楽団。
１９７４年の録音で、小澤さん３９歳。
サンフランシスコ響にボストン響の音楽監督を兼務し、ヨーロッパでは、ベルリンフィル、ニュー・フィルハーモニア、そしてパリ管の常連指揮者。
文字通り、世界を股にかけた小澤さんの活躍は、眩しく、そして輝かしいものだった。
高校時代、近かった箱根にクラブで出かけたとき、外人さんに会って、「どこから来たんですか？」と聞いたら、「ボストンよ」と答えてくれた。
思わず「Oh！　Ｓｅｉｊｉ　Ｏｚａｗａ！」と言ってみたら、そのご婦人は、顔をくしゃくしゃにして喜んでくれたもんです。

パリ管とは、ＥＭＩから始まり、フィリップスにその録音が引き継がれたが、チャイコフスキーやストラヴィンスキーなどのロシアものが多い。
ボストンとの兼ね合いで、フランスものの録音がなかったのが残念だが、ともにミュンシュつながりのオーケストラ。
ほんとうは、ショルティやバレンボイムじゃなくって、小澤征爾がパリ管の指揮者になればよかったのに。
パリ管は、歴代不思議な指揮者ばかり起用してる。
わたしたち日本人は、フランス、とくにパリと名がつくとどうも弱くて、憧れというか、おしゃれ感を感じてしまう。
だからパリ管には、本場の指揮者を求めたくなってしまう。
小澤さんは、その許せる指揮者のひとりだ。
７０年の万博で来日したパリ管は、プレートルとボドという、いま思えば最高の組み合わせだった。
インターナショナルなオケとなってしまったパリ管より、フランス国立管の方が、フレンチムードと機能性を併せ持った優れものになっているように思う・・・・。

小澤の悲愴は、のちに、ボストン響、サイトウキネン、ベルリンフィル（映像）との演奏があるけれど、後者ふたつは未聴。
自在なボストン響よりも、カラフルで、いい意味で軽さのあるパリ管との演奏の方が好き。
胸かきむしるような悩み多き悲愴ではまったくなく、ロシア系の演奏とは対局にある悲愴。
当時、ハツラツとして溢れんばかりの情熱に満ちた演奏が多かった小澤にしては、ちょっと踏み込みも足りないような気がするが、仕上がりがとてもキレイで、流れるような節回しが嫌みなく、すっきりとさせてくれる。
アバドとともに、大好きな悲愴の演奏であります。

カップリングの「眠りの森の美女」は、録音も含めて、もっと素晴らしい。
ＬＰでは、くるみ割りと合わせての発売だったが、そちらはＣＤでは未入手。
これぞフランスのオケと、しなやかな小澤節がぴったりと噛みあった演奏なのでした。

これにて、昭和の名曲シリーズ、交響曲部門終了。
次回より、いつものワタクシに戻ります。
管弦楽曲等、続編はまたいずれ。