東京交響楽団新潟定期公演 大友直人指揮

新潟市の文化会館「りゅーとぴあ」。
いつもお世話になってますＩＡＮＩＳさんにお誘いいただき、日曜日に新潟へ行ってまいりました。
お目当ては、東京交響楽団の新潟定期公演。
英国ものですから。
そして、美しい「りゅーとぴあ」のホールトーンで聴けるのですから。



　　　
　　　パヌフニク　　　　交響曲第３番「祝典交響曲」
　　　　　　　　　　　　　　　　（シンフォニア・サクラ）

　　　ラヴェル　　　　　ピアノ協奏曲

　　　　　　　　　　　　　　Ｐｆ：上杉 彩子

　　 スタンフォード　　交響曲第３番「アイリッシュ」

　　　　　　大友 直人 指揮　東京交響楽団
　　　　　　　　　　　　（２０１１．２．２７＠りゅーとぴあコンサートホール）

ヤナーチェックのあの曲ですよ・・との開演前のIANISさんのご指摘のとおり、そうだったポーランドの作曲家パヌフニク（１９１４～９１）の１９６３年作曲の交響曲。
フルオーケストラの４隅に陣取ったトランペット奏者４人のみによるファンファーレで始まる第１部。爽快な出だしで、ホールもすぐに温まり響きが心地よい。
３つに分かれる第１部は、最後はフルオケの大強奏。
そして、第２部は、グレゴリオ聖歌、それもポーランドで親しまれていたという聖歌がピアニッシモで、それもごく静かに奏でられ、その繰り返しが徐々に各パートに広がり、やがて全オーケストラのフルサウンドになって華々しく曲を閉じる。
非常に聴きやすい音楽ではあるももの、最後のくだりなんてのは、非常にベタなやりくちで、そうですか・・・ってな感じもありました。
パヌフニクは、交響曲を１０曲も残しているそうで、試しにほかも確認したくもあります。
こうした曲を頭にもってきたけれども、私を含めた聴衆は、もの珍しさを通りこして、曲にしっかり反応しておりましたし、それは最後のスタンフォードでも同じこと。
したり顔の東京の聴衆よりも、音楽に対するどん欲さといいましょうか、しっかり聴いてやろう的な雰囲気が感じられました。
演奏も的確で、キビキビしたものでしたね。

オケの人数を刈り込んで、次はラヴェル。
前の曲といやでも比べてしまうとわかる、その格の違い。
ラヴェルには、敵いませんな。
小編成で、管などは、１管。
それでいて、あの鮮やかな色彩感。
音の煌めきが違いますよ！
ラヴェルのすごさが引き立ってしまった前半でありました。
上原さんのピアノは、なかなかに落ち着いたもので、第２楽章をオケの方に思い切り体を向けて聴きあいながらしっとりと弾くさまなどは、バリバリ弾くイメージがあった彼女の新境地でありましょう。
この楽章は、それにしても美しいのです。
コールアングレのソロと、楚々としたピアノに涙ぐんでしまいました。
ちなみに、わたしの大むかしの結婚式で選んだ音楽のひとつが、この楽章なのでございました・・・・。
東響の管や打楽器の方々は、皆さん腕達者でして、ソロのたくさんあるこの協奏曲のオケの大切さが、こうしてライブで観て聴くと実によくわかる。

休憩中にIANISさんと、ラヴェルその人を絶賛しながらアルコール注入。

いい気分で、スタンフォード（１８５２～１９２４）であります。
７曲あるスタンフォードの交響曲は、ハンドリー＆アルスターの全集を持っていて、何度か聴いていたけれども、どれもが同じような顔をしていて、唯一の特色はといえば、アイルランドのブラームスだな、という点のみの印象しかなかった。
今回は、「アイリッシュ・シンフォニー」を何度も何度も聴いて耳にすっかりなじませて本番に挑んだので、その印象はかなり明確になったとともに、こんないい曲だったんだ、と思いを新たにした次第なのです。
そして、ここでも素晴らしかったのは、聴衆の集中力。
うつらうつらしている方は、まったくいらっしゃいません。
曲が終わると、熱い拍手とブラボーに包まれたんです。

とりわけ素敵な楽章が、３楽章のアンダンテ・コン・モトの緩徐楽章。
これぞ、アイリッシュ。まさにアイリッシュハープをイメージさせるハープの清冽で夢見るようなソロから始まり、アイルランド民謡をモティーフとした郷愁をそそる旋律が木管で奏でられる。これは、「庭の千草」に似てると思った。
「The Lament of the Sons of Usnacht」（ラメントは嘆き、Usnachtは地名でしょうか？）
バックスもこの民謡で曲を作ってるようです。
その旋律を下支えするホルン。そのホルンモティーフが徐々に形を変えて出てくると、これはもうブラームス。
クライマックスでは、第４交響曲（ブラームスの）第２楽章なのです。
しかし、それはあるとしても、ともかく美しく儚い。
これは、ブラームスでも、ブルッフでもシューマンでもない、アイルランドを愛する作曲家スタンフォードの作品なのです。

古典的な佇まいのきっちりした１楽章は、流麗な第２主題が美しく気にいった。
リズムが面白い２楽章はスケルツォ楽章で、妙にクセになる。

快活で、終楽章としてのククリが見事な４つめの楽章。
ここでもふたつのアイルランド民謡が用いられていて、その奏法が１番（ブラームスの）の終楽章のようにはればれとしているものだから、どうしてもブラームスチックに思ってしまう。
その民謡は、「Molly McAlpin」と「Let Erin remeber the days of old」のふたつ。
しかし、ここで鳴るフィナーレは、勝利や暗から明といったドイツ的なものでなく、先に記したとおり、やはりアイルランドの風物や空気が織り込まれた清々しいもので、爽快そのもの。
くどいくらいのエンディングの和音の繰り返しも、どこか微笑ましいものでありました！

東京公演を経て、しかも遠征最後の曲となると、指揮の大友さんも、東響もその力の入れ具合と曲へののめり込みぶりは尋常でなく感じられ、これは素晴らしい名演でした。
曲はあまり知られてなくても、熱意と愛情あふれる演奏に、聴衆の意気込みでもって、名曲へと昇華され、盛り上がってしまうという典型です。

いい演奏会でした。



広々とした空間のホールロビー。
こんな贅沢空間は、首都圏ではありえません。
札幌のキタラにも似てる。



ホールの様子。
見た目も、その響きも美しいのでした。



終演後は、このホールをあとに・・・・。
もちろん、おいしい日本酒でございますよ
そちらは、また次回に。
IANISさん、どうもお世話になりました。