ブラウンフェルス 「鳥たち」 ツァグロセク指揮

六本木ヒルズのけやき坂。

イルミネーションが真っ盛り。

「Snow & Blue」・・・・毎年、冬を彩る美しさなのでした。



ヴァルター・ブラウンフェルス（１８８２～１９５４）のオペラ「鳥たち」。

デッカの退廃音楽シリーズのなかの１組、某塔ショップで以前に格安で購入し、ニンマリしていたところ、先ごろ、コンロン指揮によるＤＶＤが発売され驚愕したものです。

退廃音楽とは、１９３０年代のナチス政権発足による芸術弾圧の一環で貼られた作曲家たちの音楽へのレッテル。
退廃でもなんでもなく、素晴らしい音楽なのに、ユダヤ系の出自、政治的であること、敵国音楽のジャズっぽいところであること、無調や十二音などの現代音楽であること・・・・などへのナチスの因縁付けでありました。
そのために、失われた作品や命を落とした作曲家なども多く、まったくケシカラン話である。
一方で、純正ドイツ国の音楽は守護され、ワーグナーがその代表格なところが、喜んでいいのか悲しんでいいのか、なのです。

ブラウンフェルスの退廃カテゴリーは、ユダヤ系ということ。
同カテゴリーには、メンデルスゾーン、マーラー、シュレーカー、シェーンベルク、コルンゴルトなどなど。
　有名な法律家・翻訳家を父と、リストやクララ・シューマンとも親しかったシュポーアを祖父に持つ母。ブラウンフェルスは、当然のように音楽の教育を受け順調に育っていったが、ミュンヘンの大学で法律と経済学へと方向転換してしまう。
しかし、そこでモットル指揮の「トリスタン」の上演に接し、またもや音楽へと逆戻り。
こんどは、ウィーンでピアノを学び１７歳でピアニストデビューを飾る。
同時に作曲をモットルとトゥイレに学んで、作曲家としてドイツ各地で頭目をあらわしてゆくが、１９３３年に、自身はカトリックの信者であるという抗議にも関わらず、ヒトラーから半ユダヤということで、公職をはく奪され、その音楽も演奏禁止とされてしまう。

オペラを１０作、管弦楽・室内楽・器楽・声楽と広範にその作品を残したブラウンフェルス。
「鳥たち」は、１９２０年にミュンヘンで初演された３番目のオペラで、その時の指揮は、ここでも（前週のコルンゴルトと同様に）ブルーノ・ワルターであった。
そのワルターも、そしてアインシュタインまでもが、この作品の素晴らしさ・美しさを讃えているのでありました(解説書より）

原作は、紀元前４１４年にギリシアの劇場で演じられた、アリストファネスの「鳥」という喜劇。これをブラウンフェルスが自身で台本を書きあげ、作曲したもの。
アリストファネスを読むことはないけれど、ここでは、鳥と人間、そして神様の物語として、彼らが登場する寓意劇となっている。
「アリストファネスによる２幕の抒情幻想劇」というサブタイトルがついてます。

　　　　ブラウンフェルス　歌劇「鳥たち」

　　ナイチンゲール：ヘレン・クォン　　　　
　　ホーフグート：エントリヒ・ヴォトリヒ
　　ラーテフロイント：ミヒャエル・クラウス　
　　ミソサザイ：マリタ・ポシェルト
　　ヤツガシラ：ヴィルフガンク・ホルツマイアー　
　　ツグミ１：イリス・フェルミリオン
　　ツグミ２：ブリギッテ・ヴォルハウス　　　
　　プロメテウス：マティアス・ゲルネ
　　ワシ、ゼウス：ヨーハン・ヴェルナー・プライン　　　
　　ほか、フラミンゴ、鳩、ツバメ、カッコウ、ワタリガラス
　　などなど多数ご出演

　ローター・ツァグロセク指揮　ベルリン・ドイツ交響楽団
　　　　　（１９９４．１２＠ベルリン、イエス・キリスト教会）

前奏曲とプロローグ
　
　このオペラの美しい主旋律による印象的な前奏曲のあと、前口上のように、ナイチンゲールが登場して、コロラトゥーラを駆使しながら、幸福で、優しい愛に満ちた鳥たちの世界へようこそ、と歌う。

第１幕
　
　二人の人間、カラスを誘われたラーテフロイント（忠実な友）と、黒からすを手にしたホーフグート（よき希望）が山を登ってきて、リックを降ろして食事にしようと決め込む。
ラーテフロイントは、芸術の退廃ぶりに嫌気がさして、ホーフグートは傷心を忘却するため、この地にやってきた。
そこへツグミが飛んできて、人間に驚くが、ツグミの師であり、鳥たちの王であるヤツガシラが起きてしまう、と語る。おっとりと目を覚ましたヤツガシラ。
かつて、自分も人間であったと歌う。
ヤツガシラはかつて、鳥たちそのものが、かつてのように王を欲しておらず、憂いに沈んでいる。
そこで、ラーテフロイントは、鳥たちの城塞を築き、地上と空の間にに位置させ、神々と人間をつなぐ役割をすればいい、そして、つなぎ役として両方から手数料として税金を取るようにすればいいじゃない、というとんでもない提案をするものだから、ヤツガシラは大喜び。
鳥たちをすべて、集めようということになり、ナイチンゲールを無理やり起こし、その美声でもって、さまざまな鳥たちを終結させる。
　鳥たちは、二人の人間に懸念をいだき、攻撃を仕掛けようとするが、ヤツガシラから、彼らは友人であり、話を聴くように、ということで静まるが、ワシだけは敵対的。
ラーテフロイントは、かつて、地球が出来たときは、神様と鳥たちしかいなかった。
そこへ人間が来て、犬や仕掛けでもって、鳥たちを捕まえ、籠に押し込むようになった。
だがいまこそ、と先の計画を持ち上げ、大喝采を受ける。

第２幕

　春はじける季節、月明かりのなか、ナイチンゲールが歌い、ホーフグートは夢見心地に朦朧としたなか、二人（鳥と人間）の甘～い二重唱となる。
やがて誘いに応じ、ナイチンゲールは木から降りてきて、彼の腕にとまり、最後には優しく口づけをする。うっとりしまくるホーフグート。
草木や花々の歌までも聴こえる。この歌を聴いたものは、生涯忘れることができない・・・・と。ナイチンゲールは飛び去り、ホーフグートは地面に取り残される。

一方、完成なった鳥たちの城塞。
ヤツガシラとラーテフロイントは、大満足。
折りから、この城で初の催し、ハトの結婚式が始まる。
少し古典派風の、いかにも鳥っぽい明るい舞踏曲が始まる。
しかし、不穏な雰囲気の報が、招待客の鳥たちからもたらされる。
そこに現れたのは、プロメテウス。
最初は、そんな偉い神様とはつゆしらず、あんたは誰？と問い詰め、ちゃんとお代を払ってくださいよ、と言うラーテフロイントと鳥たち。
次第に正体がわかり、プロメテウスは、天のゼウスが目覚めたら、こんなことやってると大目玉を食らうぞ、今のうちだから、さぁ止めなさい、と忠告。
しかし、ラーテフロイントはと鳥たちは、俺たちは強いのだから、この際戦争だぁ、と取り合わない。
少しビビるヤツガシラ。
　ワシが飛んできて、わしは、ゼウスを見たぞ、その目が強く瞬くのを・・・と警告。
その時、突風吹き荒れ、ゼウスと東西南北の風たちの声がこだまし、ついに「下れ！」のゼウスの一言で、雷鳴と大嵐が起こり、城塞は崩壊。
　嵐の後には、爽やかな青空が広がります。
ホーフグートと鳥たちは、ゼウスの偉大さと全能ぶりを讃え、感謝を捧げる。
鳥たちは、みんな飛び去り、残された人間ふたり。
あ～ぁ、全部終わっちまった、とラーテフロイント。
人間社会に帰ろうということで、支度をはじめ、まずラーテフロイント。
俺は、雨に打たれてこんなにびしょぬれ、羽がある鳥たちはいいなぁ、といいつつ最初に下山。
そのあと、ホーフグート。あの月夜のナイチンゲールの歌を忘れることができず、未練を残しつつ、涙をたたえながら去るのでした。
最後に、またナイチンゲールの歌声が響き、静かに曲は終わります。

　　　　　　　　　　　　　幕


アリストファネスの原作との違いは不明ながら、神をも恐れぬ人間の振る舞いを鳥を戯画化して描いた、昨今の日本の雰囲気には、ちょっとばかり耳の痛い物語に感じました。
オペラだから、男女の愛も描かれなくてはならないし、バレエも入っているから、その常套手段の使い方も心憎いところ。
そして、肝心のその音楽。
　ともかく美しく、甘味で、キラキラとしております。
聴く前は、捉えどころなく手ごわいのでは、と危惧しておりましたが、完璧にワタクシ好みの音楽。
シュトラウスやシュレーカー、コルンゴルトがお好きなら、絶対にお勧めの類の音楽であります。
　ワーグナーの影響も各所にあって、鳥たちの歌や、羽ばたくところなどは、「ジークフリート」の世界だし、２幕のナイチンゲールとホーフグートの二重唱は、トリスタン的な濃厚かつクリスタルな世界なのでありまして、陶酔してしまいました。
それと、コロラトゥーラ満載のナイチンゲールの歌は、後のシュトラウスの「ダフネ」をも思い起こしました。
　最後のしみじみとした幕切れもよろしゅうございました。

ちなみに、１９２０年。
シェーンベルクは無調の時代で、１２音間近。ベルクは、ヴォツェック前。シュレーカーは、オペラ作曲家としてモテモテ。コルンゴルトも「死の都」の年で大活躍。
そして、Ｒ・シュトラウスは、「影のない女」まで書きあげているも、まだ先にいくつものオペラを残す。

シュトラウスの作品の数々が、埋もれることなく今にいたるまで人気作品であることは、その音楽が素晴らしいことに加えて、ナチスとの折り合いをうまく付けていたから。
そんなシュトラウスも、相棒台本作者をユダヤ排斥で失ったり、いろいろと腹にすえかね、政権批判を繰り返した男気もあるのでした。
　いずれにせよ、政治が音楽に与える影響は、いつの世も大きいものです。

この退廃音楽シリーズのメイン指揮者のひとり、ツァグロセクとベルリン・ドイツ響の緻密かつ雰囲気抜群の演奏は、文句ないです。
もっと濃厚にしてしまうと、何度も聴く気が失せてしまうのですが、このぐらいのすっきりぶりが、初音源としてはよいのかもです。

クォンの鈴音のような透明感あふれるソプラノには参りました。
そしてお馴染みのヴォトリヒは、悲劇性ある役柄よりは、こうした甘口の役のほうがいいみたい。
クラウスの少しコミカルなバリトンや、名リート歌手のホルツマイヤーやゲルネが聴けるのも贅沢なものです。

ブラウンフェルスの音楽、今後も継続して聴いてまいります。