ワーグナー 「ラインの黄金」 ショルティ指揮

週末の東京タワーは、ブルーとレッドの美しいダイアモンドヴェール。

芝公園から望む。



場所を変えて、こんな感じ。

東京の夜は美しいのです。

週末聴いたオペラ。

こちらは終末の大叙事詩。

ワーグナー　序夜と３日間の舞台祝典劇「ニーベルングの指環」。

この巨大な作品が、今年ほど、耳と心に痛いほどに響く年はないのではないか。

人間（神々）のとどまることを知らない野望と欲望、そして権力闘争。
そこでは愛も断念しなくてはならず、やがてみな破滅の結末を迎える。
最後迎える黄昏のドラマに、どのような未来を思うことができるか・・・。

序夜は楽劇「ラインの黄金」。

物語は、無邪気なラインの３人の乙女たちの歌声から始まる。
ウォークリンデの第１声、「Weia! Waga! Woge,du Welle!・・・」。
１４時間に及ぶ大ドラマの始まりのこのラインの流れの讃歌を、かつてバイロイトで日本人歌手が歌った。シュタイン時代の河原洋子さん。すごいことでした。

それはともかく、黄金を守る屈託ない彼女たちに色目目線で近づいたスケベオヤジがアルベリヒ。
３人のうちどれかを手篭めにしようとしたけれど、はぐらかされ、そして目にした黄金とその効能にすっかり心奪われ、愛を断念してまで金銀財宝とともに、世界征服までを狙うことになる・・・・・・、どっかの近くの国みたいですな。

一方の神様たるウォータンは、見栄っぱりで豪華居城を巨人たちに普請させたはいいが、支払い不能の債務不履行で、妻の妹を借金のカタに取られてしまうから、実質的に破綻している一族・・・・・、まるでヨーロッパですな。
その借金を、アルベリヒから金銀財宝を奪い取ることで解消しようとする、これまたとんでもないウォータン。・・・・これまたヨー・・ですな。

少しおっちょこちょいのアルベリヒを籠絡して、まんまと財宝をせしめたウォータンも、、すなわちその世界征服が出来るという黄金から精錬した指環に魅せられ、これもまた、黄金泥棒から横取り。

アルベリヒは、その指環を手にするものへ死の呪いをかけ、これもまたこの大楽劇のキモのひとつになる。

泥棒から奪ったもので、巨人族への借金返済をしたものの、巨人さんもバカじゃない。
ちゃっかり指環と変身グッズを要求し、ウォータンも泣く泣く手放すものの、巨人は仲間割れのいい争い・・・・、どっかのチーム、いや、どっかの国そのもの。
こうして、巨人は森にこもり、鎖国状態。世間から取り残されることとなるのでした。

神様たちは、きたるべき破滅を感じつつも、ウォータンの起死回生の作戦に期待しつつも、瀕死の経済状態で新居に入場するのでした。

こんな風に、いまの世の中や世界を見渡しつつ「リング」を聴くのも面白いもんです。

それにしても、「ラインの黄金」が、「ローエングリン」の次ぎに書かれたとは思えないくらいの跳躍ぶり。
ジークフリートとその死から逆算してドラマが巨大化したワーグナー自身の台本もさることながら、番号オペラをまったく捨て去り、重唱やアリアもなくして、音楽とドラマが完全に一体となった音楽劇＝楽劇を実践してしまった作者の執念。
　長大なドラマの端緒は、ラインの悠久の流れを変ホ音のプリミティブな世界でもって始まるが、ここをひとたび聴いてしまうと、一挙に全作聴いてしまいたくなるのがわたくしのサガ。
この冒頭部分が一番素晴らしいのが、ショルティ。
そして、ライブならではの劇場の空気感が伝わってくるベーム。
あと、オーケストラがまさに河と森のざわめきを感じさせるヤノフスキ（ドレスデン）。

　　ワーグナー　楽劇「ラインの黄金」

　　　ウォータン：ジョージ・ロンドン　　
　　　フリッカ：キルステン・フラグスタート
　　　フライア：クレア・ワトソン　　　　　
　　　ドンナー：エーベルハルト・ヴェヒター
　　　フロー：ヴァルデマール・クメント　
　　　ローゲ：セット・スヴァンホルム
　　　エルダ：ジーン・マデイラ　　　　　
　　　アルベリヒ：グスタフ・ナイトリンガー
　　　ミーメ：パウル・キューン　　　　　
　　　ファゾルト：ヴァルター・クレッペル
　　　ファフナー：クルト・ベーメ　　　　　
　　　ウォークリンデ：オダ・ヴァルスヴォルク
　　　ウェルグンデ：ヘティ・プルマッヒャー　
　　　フロースヒルデ：イラ・マラニュク

　サー・ゲオルク・ショルティ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　（１９５８．９　＠ウィーン・ゾフィエンザール）

いまさらこの世紀の名録音に、どうのこうのはありません。
私の生れた年に録音されたこの音が、いま極東日本の私のチマチマした部屋でもあざやかに名録音として蘇る。

カルーショウ、G・パリーとくれば、もうデッカのその音のイメージが浮かびます。
芯のある迫真サウンドと分離の鮮やかさと瑞々しさ。
効果音もばっちり決まって、耳で聴くオペラの楽しさはここに尽きます。
バタバタ足音、子供たちの耳をつんざく叫び声、金床のキンコロ音、金銀財宝の音、そして極め付きは、ショルティのリングの代名詞のような、ドンナーのハンマーの「カッキーーーン」と雷のティンパニです
わたしの安い装置では、いまだにビリついてしまいますがね、死ぬまでに一度、立派な装置でカッキーン・ドカンのその快感を味わってみたいものです。

ショルティの若々しく、キレのいい指揮は、この曲にぴったり。
ずばずば決まって心地よいほど。
そして、ウィーンフィルですからどんなに鞭をくれられて大音響を出しても大丈夫。
エルダ登場の神秘的な警告の場面などは、ウィーンフィルならではの美しさです。

５０年代の往年の大歌手たちの鮮明な歌唱がこうして残されているのは実に貴重。
なかでもフラグスタートのキリリとしたフリッカは最高。
そして、わたしにとって一番は、「ザ・アルベリヒ」ともいうべき、ナイトリンガーの素晴らしさ。
ナイトリンガーのアルベリヒはいくつも聴くことができるけれど、５０年代が絶頂期で、声の暗さとその威力、そして不思議な美しさはこのショルティ盤が随一。
ロンドンのウォータンやスヴァンホルムのローゲも、気品とアクの強さでもって、そのうらはらのインチキくささの表出もいいです。
ラインの娘たちは、少しばかり世代が前と、古臭く感じましたが。

わたしのCDは、８４年のCD化初期の外盤で、CD３枚という贅沢ぶり。
全曲２時間２５分。
いまなら２CD。
そして、５０年を経過し、あらたなマスタリングが施されて廉価盤になっちゃった。
隔世の感ありです。



さて、弊ブログ、バイロイト放送を除いて通算５度目の「リング」。
「ワルキューレ」は、誰の指揮にしようかな。

　「ラインの黄金」過去記事

「バレンボイム　バイロイト」

「トーキョーリング　新国立歌劇場」

「ブーレーズ　バイロイト」

「ドホナーニ　クリーヴランド」

「カラヤン　ベルリンフィル」