マーラー 交響曲第７番 バルビローリ指揮

夜の桜です。

怪しくて、引き込まれてしまいそう。

春爛漫の陽気は、ここ数日夜も続いて、歩いていて気持ちよく上気してしまうのは、上ばかり見ているからか。



もうひとつ、毎度登場の東京タワーを背景に葉桜化の進む枝垂れを。

今日もマーラーを。



　　マーラー　交響曲第７番　ホ短調

　　　サー・ジョン・バルビローリ指揮　ハルレ管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＢＣノーザンオーケストラ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９６０．１０．２０＠マンチェスター）

ほぼ毎日、番号順に聴いてるマーラーも、後期の７番になりました。
９曲プラスアルファだから、思えば休憩入れても２週間とかからない全曲チクルス。

聴き側は気楽だけど、演奏する側はさぞかし大変でしょう。
各奏者のソロがやたらと多く、しかもそれは名人芸的で、失敗したら全体が崩壊し、命取り
。そして「夜の歌」とタイトルされるように、ギターとマンドリンがセレナーデのように活躍するから、大オーケストラとしての音のバランスのとり方が難しい。
そしてバランスといえば、５つの楽章で、真ん中に怪しげなスケルツォ、その両端に「夜曲」、さらにそれらを大きく包み込むように１楽章が、巨大なソナタ形式。
終楽章がロンド形式。
変わった姿の７番。

しかして、その音の響き具合も、自由自在の気ままさ。
ときに無調の域へ踏み込んだり、古典的なまでの調性を聴かせたり、新奇な奏法を示したりと、はなはだその音響は当時としては驚きの世界だったはず。

６番と併行して１９０４年から書かれ、１９０５年に完成。
その間、アメリカデビューや、ウィーンの歌劇場のポストの辞任など、多忙な動きがあり、しかも８番という巨大な作品の作曲もあって、この７番の初演は１９０８年になった。
１９０５年といえば、日本は日露戦争の年ですよ。
同年、Ｒ・シュトラウスはあの「サロメ」を初演して社会的な大問題を引き起こし、ライバルであり友でもあったマーラーへの影響も少なからずありや・・。
さらに他芸術分野に目を転じると、クリムトを始めとするウィーン分離派の活躍。
クリムトの濃厚絢爛な絵や、Ｏ・ヴァーグナーのアール・ヌーヴォ的な建築物の数々、エゴン・シーレや、オスカー・ココシュカらのいくぶん表現主義に満ちた絵画・・・。
これらと同時期にあり、芸術分野の垣根を超えて、お互い影響しあった芸術家たちの筆頭株がマーラーその人。
それは、妻アルマの影響も大きく、アルマが後に芸術を後押ししてゆく、ある意味でのファム・ファタールになってゆくのもマーラー故かとも思ったりします。

　　こうした流れの真っ只中にある曲が、第７交響曲だと思う。

いまや、世紀末が総合芸術として理解され、評価される時勢になったけれども、わたしがマーラーを聴き始めた頃は、そんな風潮や理解は一般には及ばす、７番は６番と並んで、一番難解な音楽だった。
演奏会にかかることなんて、ほぼゼロ。
そんななかで、唯一の記憶が、７６か７７年にギーレンがＮ響に来演したとき。
現代音楽専門家みたいだったイメージの当時のギーレンがＮ響にもって来たのは、マーラーの６番と７番。
いずれも録音し冷徹なる演奏で、特に７番は初だったので曲を覚えるに精いっぱいの状況だった。
人気は、いまやそうとうに上がったものの、演奏回数では８番と並んで一番少ないかも・・、の第７交響曲でありました。

バルビローリの１９６０年ライブは、オーケストラが手兵のハルレ管にＢＢＣのオケ。
このＢＢＣは、いまのＢＢＣフィルハーモニックで、やたらと巧いオーケストラなんです。
どういった按配の混合か不明なれど、脂が乗り切ったころのバルビローリは、思うがまま、自身が感じた通りに共感したマーラーをうちたてております。
モノラルだし、テンポの緩急が大時代めいているヶ所も見受けられますが、このバルビ独特のうねりと盛り上がりの妙には、もろ手を挙げて感銘するしかありません。
　思いきり歌いまくり、まるでオペラ、しかもプッチーニのようなふたつの夜曲に、変幻自在の両端楽章に怪しさ満点の中間のスケルツォ。
バルビローリのマーラーは、８番以外が聴けるようになったが、その中でも一番資質にあっていて、幻惑感のあるのがこの７番の演奏に思います。

７番の聴きどころ・・・・。難しいなぁ。
どこといってなし、でも、あっと言う間に音楽に取りこまれ、夢中になってると８０分が過ぎてしまう。
１楽章は推進力ある出だしの音楽の創生ぶりと、甘味さもただよわせる第２楽章の対比。
２楽章と４楽章の、おもにホルンセクションの活躍ぶりを中心にしたソロ楽器が聴きどころ。
前述のとおり、ギターとマンドリンの入る４楽章は、夢見心地で、わたくしは日曜の晩、寝る前に密かに聴いたりする楽しみを持っております。
いまだに難解な幽霊の浮遊するがごとき３楽章は、流れる柳のように身を任せるしかないですな。苦手ですよ、いまも、とらえどころなしで。
そして、妙に能天気で取って付けたような終楽章。
５番に似たかのうようなあっけらかんとした終末をどう聴くか・・・・。

７番は、初レコードのレヴァインとＣＤ初期のアバドのふたつのシカゴ盤が最高。
バーンスタイン盤は旧盤が素敵。
インバルにもハマったし、テンシュテットも面白い。
ハイティンクも最高。
そしてなんだかんだで、この曲のレコードでの初真価は、５番や６番と同じにショルティ＆シカゴの剛演でありましょう。

今日は、熱燗片手に酔いながらの更新。
春の夜の夢。
外は、雨が本降りになってますよ。

　交響曲第７番　過去記事

「アバド＆シカゴ交響楽団」

「テンシュテット＆ロンドンフィルハーモニー」

「金聖響＆神奈川フィルハーモニー　演奏会」

さいごに、一言、「クソ巨珍め」