マーラー 交響曲第８番「千人の交響曲」 ノイマン指揮

またも東京タワーですんません。

その足元恒例の鯉のぼりが、うららかな風に乗って気持ちよくそよいでおりました。

昨日は、冷たい雨の東京。

金曜締切りが間に合わず、各方面に、ごめんなさいでした。

愛する神奈川フィルのモーツァルトも聴けずじまい。。。。

 

こちらも先週撮ったもの。

桜と東京タワー。

事務所の徒歩圏なので、住んでる通勤圏にあるスカイツリーより近く感じる東京タワー。

いつまでも、ずっとあって欲しい。

今日もマーラー。



　マーラー　交響曲第８番「千人の交響曲」 変ホ長調

　　Ｓ：ガブリエラ・ベニャチコヴァ　　　Ｓ：インゲ・ニールセン
　　Ｓ：ダニエラ・ショウノヴァー　　　　Ｍｓ：ヴィエラ・ソウクポヴァ
　　Ａ：リプシェ・マーロヴァー　　　　　　Ｔ：トマス・モーザー
　　Ｂｒ：ウォルフガンク・シェーネ　　　Ｂｓ：リヒャルト・ノヴァーク

　　　ヴァーツラフ・ノイマン指揮　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　チェコ・フィルハーモニー合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　キューン児童合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　（１９８２．２　＠プラハ芸術家の家）

いよいよ、８番。

そう千人です。

オペラを書かなかったマーラーの、オペラともいうべき交響曲。
第１部を１楽章に、第２部を３つに分けた楽章に。
４章の交響曲の体裁は保っている。
素材との関連からいくと、第１部はカンタータともいうべき讃歌。
長大な第二部は、ゲーテの「ファウスト」の最後の場面。
これはまさに劇音楽的。
いろんな感情やパロディを内包する非標題音楽としてのマーラーの交響曲。
８番では、そういった趣きは控えめで、ここでは聖なる世界が輝かしく描かれているように思える。

「ファウスト」につけられた音楽は、たくさんありまして、それらがみな傑作揃いなところが、このゲーテの原作の偉大なところ。
シューマンの「ファウストの情景」、ベルリオーズの「ファウストの劫罰」、ワーグナーの序曲「ファウスト」、リストの「ファウスト交響曲」、グノーのオペラ「ファウスト」など。
その系譜にあるマーラーの８番。

何が作曲家たちを「ファウスト」に向かわせるのか。

＞悪魔と魂を担保に契約をしてしまったファウスト。
若返り、恋人グレートヒェンと恋に落ち、やがて死へと導いてしまう。
正邪の遍歴とともに栄光を掴んだかに見えたファウストにも悪魔による終止符が。
しかし、その死にあたり、悪魔を阻んだのが天使たちで、さらにそこには聖母マリアに祈るかつての恋人グレートヒェンの姿。
ファウストの魂は、清らかな祈りによって昇天する。＜

こんな超概略なれど、そこにある源流は聖母マリア、しいては女性による救済。

まったく身勝手な男性社会にあって、男たちが求めた女性への憧れ。

キリスト教社会でしかありえない思想に思う。

マーラーの感動的な８番の第２部には、このファウストの核心部分が描かれているのです。

第８交響曲は、ＣＤ時代になって飛躍的に録音が増えました。
かつてはレコード２枚も、１ＣＤに収まり、ただでさえ目一杯にお金のかかる録音ゆえ、ライブで一気に収録してしまうことができるようになったのは、演奏と録音技術の向上にほかならない。
バーンスタインとハイティンクしかなかったこの曲の録音に、鮮やかに登場したのは、ここでもショルティ盤。
シカゴのヨーロッパ遠征の勢いをかってウィーンで録音された永遠の名盤。
その後、飛躍的に増えたＣＤと、日本での演奏回数。
わたしは、コシュラー＆都響、現田＆藤沢ぐらいしか実演はありませんが、いずれある、まだ見ぬ、聖響＆神奈フィルの演奏を夢見ております。

ノイマンのマーラーは、まだその全部を聴いておりませんが、わたしにとって遅れてやってきた演奏でした。
アメリカやドイツ・オーストリア、そしてオランダ・イギリスのオケに比べて、チェコのオケによるマーラーは、そのローカル性ゆえに少しばかり敬遠してきたものだったのです。
ボヘミアつながりで、そのマーラーは本質のひとつなのかもしれないのに・・・。

弦出身のノイマンが、弦の美しいチェコフィルを振るとこうなる的な場面は、第２部の前半、緩徐楽章にあたるところ。
森の神秘と深さを思わせるような音楽を、清冽な美しさで描いている。

感動的な神秘の合唱や抒情的な場面での素晴らしさが際立つが、この音楽にイメージする壮大さにも欠けてはいない。
冒頭のホールに響き渡るオルガンに導かれるカンタータ的な第１部では、生真面目に輝かしさが突出するのを抑制しながら少しゆっくりめのじっくりとした解釈。
祝典的な雰囲気は薄めで、合唱ばかりが目立ってしまいがちな１部で、オケがどんな風に鳴っているかを確認できる見通しのよさも、このノイマン盤の特徴かも。

２部では、独唱がそれぞれにアリアのようなソロを歌い継いでゆくが、オペラ経験も豊かなノイマンらしく歌とオケとのバランスがとてもよろしい。
このあたりは、アバドやショルティの千人も素晴らしいと思う。
最後の高揚感を、マーラーの音楽の持つ崇高さと、希望の輝きとを、その音楽の力だけでもってつくりあげてしまった感のあるノイマンの演奏。
普通に、はなはだ素晴らしいノイマンの「千人」です。
歌手たちは、実績のあるベテランばかりで、ワーグナー歌手でもあり。
ソウクポヴァはベームのリングの出てますし、モーザーはリリックから、トリスタンも歌うヘルデンに躍進した人。
ただノヴァークのバスは、わたしにはちょっとクセありすぎに思った。

例によって、わたくしのこの曲の聴きどころを。
「きたれ創造主たる霊よ」と始まる第１部は、その壮大さが少しばかりうるさくて苦手です。
それでもオケに注目して聴いてると、いつものマーラーの対位法を凝らした巧みな音楽造りが楽しめます。
「ファウスト」の第２部は、そのすべてが大好き。ずっと感動しっぱなしのワタクシ。
法悦の神父と深奥なる神父のふたりの歌が好き。
児童合唱も出てきて天上風になったあと、いよいよ２部の歌手の主役ともいうべきテノール、すなわちマリアを讃える学者の恍惚としたソロが入ってくる。
続いて、オルガンとハープにのったヴァイオリンの極めて美しい旋律。
泣けるぜ。
やがて罪を重ねた聖書上の女性たち、そしてヒロインのグレートヒェンも登場して、先の主題を中心に透明感を増しながら音楽は進んでゆく。マンドリンも清らか。
感動するぜ。
最後は、マリアを讃える学者が「Blicket auf」と入ってくる。
この歌は、ワーグナーのテノールアリアに比すくらいに好き。
そして「神秘の合唱」ですよ。
第１部の冒頭も回帰して、ついに宇宙が鳴り響いちゃってます。
熱いぜ！

いっさいの無常なるものは、ただ影像たるにすぎず。
かつて及ばざりしところのもの、ここにはすでに遂げられたり。
永遠に女性的なるもの　われらを引きてゆかしむ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（森鴎外訳）

マーラー　交響曲第８番　過去記事

「バーンスタイン＆ウィーンフィル」

「小澤征爾＆ボストン交響楽団」

「若杉弘＆東京都交響楽団」

「現田茂夫＆藤沢市民交響楽団　演奏会」

「若杉弘＆ＮＨＫ交響楽団　テレビ観劇」