マーラー 交響曲第４番 レヴァイン指揮

土曜日の六本木・桜坂あたり。

プライベートか、撮影か、不明なれど撮っちゃいました。

そのとき咎められなかったから載せます。

旦那はカット。

花嫁の後ろ姿に満開の桜が絵になってましたもんで。



　　　　マーラー　交響曲第４番　ト長調

　　　　　　　Ｓ：ジュディス・ブレゲン

　　　　ジェイムズ・レヴァイン指揮　シカゴ交響楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９７４　＠シカゴ）

ワーグナーを間に、今日もマーラー。

第４交響曲は、３番（１８９６年）から少しばかり間をおいて、１９００年の完成。
その間、ユダヤ教からキリスト教カトリックへの改宗の甲斐もあり、ウィーンでの指揮者としての地位を得て、その指揮者としての多忙な日々を経て間が空いたのかもしれない。

２番・３番とともに、「子供の不思議な角笛」の歌曲に由来するところから、角笛３部作ともいわれる。
一方で、その間を考えると、改宗してまで得たウィーンでのポストでの葛藤。
しいては自身の存在意義など、悩めるマーラーが顔ももたげて、続く第５交響曲との関連性も強く見いだせる両またぎ的な交響曲となっているのだ。

パロデックな２楽章に、そんなマーラーの一面を感じつつ、この曲の核心である３楽章の「平安に満ちて」と題された長大な音楽を聴くと、天国を用意されたその階段を、ゆっくりと、そして微笑みをもって昇るような、いっときの平和を謳歌するマーラーを、そしてもしかしたら自分自身を見出す想いがする。

天国は地獄か・・・、地獄が天国か・・・・、そんな裏腹のＡ面・Ｂ面の世界を、この幸せな雰囲気の交響曲に感じたりもする今日この頃。
天国思想。切支丹たちは、「パライソ」と呼び、迫害に耐え、その先のパライソを夢見た。
カトリック思想のひとつであり、聖母マリアを崇める切支丹たちの想いに合致します。

この交響曲第４番は、そんな意味で、私には「謎」なのです。

３番の「愛」の延長上に、４番の「天上」。

そうじゃない５番では、もっと複雑な「葛藤」と勝ってない「勝利」。

玉虫色のマーラーが、４番あたりからジワジワと見えてきたと思えるのです。

３１歳の若きレヴァインが、マーラー・オケのシカゴをのびのびと振っているのがこちらの音盤。
レコード時代、レヴァインのマーラーはアバド・メータとともに集めましたよ。

同じアメリカ発、ユダヤ系の演奏でもバーンスタインのような耽溺的なマーラーではなく、もっと客観的でしなやか。
でも、マーラーの先進的な音楽や、オーケストラ音楽としての鳴りのよい楽しみといったものを１００％掴んで、生かしきった積極的な演奏。
　
  この４番では、あまりに「あっけらかん」としすぎているきらいもあり、オケの抜群のウマさもアメリカンすぎでありますが、逆にいうと、オール・アメリカンのこだわりのないマーラーも屈折感なく、あれこれ考える隙もないだけにいいもんです。

１楽章では、終楽章との鈴音の関連性の持たせ方がまずおさえどころ。
甘いポルタメントをどんな風にかけるか。
終結部のたたみかけが性急にならないように、指揮者の力量も聴きどころ。
　曖昧で捉えどころのない２楽章は、管楽器の名技を聴くとともに、ヴァイオリンソロのフィドール風な民族調な場面も押さえどころ。
　大好きな３楽章は２２分かかります。この交響曲の白眉ともいうべき３楽章。
マーラーの全作品のなかでもかなり上位にくるこの楽章。
お休み前にナイトキャップがわりに聴くもよし、早朝の朝もやけに聴くもよし、そして身も心も疲れ果てた晩に、癒しとして聴くのもよろしい。
どこもかしこも素晴らしい３楽章。
最後の大爆発をどう聴くか・・・、人それぞれでいいでしょう。
　これがあって、終楽章のソプラノが入った天国サウンドを聴くにつれ、前の楽章の偉大さがよくわかる。
ソプラノの歌唱は、わたくしカトリックしました・・・みたいに思えちゃうが如何に・・・・。

レヴァインはミュンヘン、ボストンでの活躍が音盤としてあまりうまく残ってないし、メトのＤＶＤばかりが最近の活躍を知るよすがとなってしまいました。
でも、長期にわたる活動停止はちょっと心配であります。
デビューした頃の、目も覚めるようなイキのいいピチピチとしたサウンドが懐かしい・・・。
ザルツブルクのＦＭライブで聴いたＬＳＯとの「幻想」がとてつもなく鮮やかな演奏だった。
このマーラーと同じ、７４年のものだったかも。