R・シュトラウス 「インテルメッツォ」「メタモルフォーゼン」「ツァラトゥストラ」 ６月神奈川フィル定期

クリスタルなハイビスカスのようなモニュメント。

そう、スワロフスキーのショーウィンドーをパシャリと１枚。



銀座通りのスワロフキーのお店。

オースリアはチロル発祥のクリスタルガラスのこちらのブランドは、いまやクリスタル・ジュエリー屋さんみたいになってます。

この会社も、世紀末に端を発する存在でして、その七色に光を変えるクリスタルガラスをながめていると、キラキラと千変万化するR・シュトラウスの音楽さながらに思えてしまいます。

わたしの唯一のウィーン訪問は、それこそ２０世紀末。
東側体制の崩壊前年にあって、その東西の融合点だったウィーンでは数々の情報が入り乱れていたはずのようだったけれど、一介の日本人観光客には、そんな匂いすらわかるわけもありませんね。
記念に、スワロフスキーのクリスタルのキーホダーを購入して嬉々としておりました。

神奈川フィルハーモニーの６月定期は、オールR・シュトラウス（１８６４～１９４９）。

マーラーと同時代ながら、恵まれた環境と神童的な早期からの作曲活動、そしてなによりも純正ドイツ人だったことから、マーラーに常に先んじていたシュトラウス。

５月のワーグナーに続いて、R・シュトラウスとはまた嬉しくって小躍りしちゃいます。

わたしのブログをご覧いただければおわかりのとおり、わたくし、R・シュトラウス狂いのひとりなのです。（前回と同じフレーズに失笑しないでくださいまし）
今回の神奈フィルシーズンレビューで、このフレーズが何度出るか、お楽しみに。

　R・シュトラウス　歌劇「インテルメッツォ」　４つの交響的間奏曲

　　　　　　　　　　　　　　～暖炉のほとりでの夢想～

　　　　　　　　　　　　「変容」～メタモルフォーゼン

　　　　　　　　　　　交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」

　　　　　　　金 聖響　指揮　神奈川フィルハーモニー管弦楽団

　　　　２０１２年６月２２日　（金）　１９：００　みなとみらいホール



カタカナばっかりが並んでしまった３つの曲目だけれども、決してひるんではいけませんよ、みなさま。
神童の日々から、長命の晩年まで、シュトラウスのその作曲活動歴は長いけれども、その作風は生涯変わりません。
朗らかで明晰、陰りすくなく健康的な音楽。
そして晩年の澄み切った心境に達したその音楽はモーツァルトのような軽やかさと透明感を持ってます。

定期公演の３曲を作曲順に並べます。

①ツァラトゥストラ（１８９６）
②インテルメッツォ（１９２３）
③メタモルフォーゼン（１９４５）

③が例外的で、シュトラウスは、いま一番聴かれる数々のオーケストラ作品のほとんどを、早くに書き終え、１９００年代以降、すなわち３０代後半から「サロメ」や「ばらの騎士」を始めとする珠玉の傑作オペラに没頭してゆくのです。

「インテルメッツォ」は、全１５作あるシュトラウスオペラの８作目。
家庭交響曲のように、シュトラウスお得意の家庭内秘話をオペラにしたようなもの。
作曲家の旦那に、嫉妬深い妻と、かわいい息子。
こんなのオペラにしちゃうシュトラウスの筆の冴えに驚きましょう。
オペラの前奏や間奏を抜き出した４編のうち、ふたつめが演奏されます。
ウィーンのワルツが散りばめられた親しみやすい音楽で、その２曲目は静かな家庭の雰囲気です。

プレヴィンとウィーンフィルの演奏は、この音楽が「ばらの騎士」の延長上にあることを理解させてくれますね。

オペラの過去記事→サヴァリッシュ盤

間奏曲過去記事→　プレヴィン盤、メータ盤、カイルベルト盤



「メタモルフォーゼン」は、２３の独奏弦楽器のための、という副題つきです。

日本とドイツが破れる年にこんな豊穣かつ、その終焉を思わせる音楽を書いていたシュトラウスがスゴいと思います。

シュトラウスといえば、日本の紀元２６００年記念祝典（１９４０年）に、軍国帝国日本より祝賀音楽の作曲を委嘱され、「祝典曲」を書いておりますが、それはこのメタモの５年前。
シュトラウスの微妙な立ち位置がうかがわれますが、そのあたりは、弊ブログにも何度か書いてますし、６月の本定期前の本格レビューであらためて。
そして、ちなみに、敵対国になりつつあった英国ブリテンは、「シンフォニア・ダ・レクイエム（鎮魂交響曲）」を書いてよこして、日本政府の怒りを買うのでありました。

明朗さを心髄としたシュトラウスにあって、この曲はかなりシビアなもので、２３本の弦が錯綜するように協奏的に奏であう熱さは、心にジワジワとしみ込んでくるものです。
結果が見えた戦争へのあらわしがたい怒りが感じられますし、最終部分であらわれるベートーヴェンの英雄交響曲の２楽章の旋律が、ドイツの国と精神のひとつの終わりを表明しているとされます。

シュナイト時代の神奈フィルが、この曲とエロイカの２曲でもってプログラムを組み、深遠なる演奏を披歴したと、聴いております。
いまの神奈フィルの弦セクションが、伸びやかになりつつある聖響さんの指揮で、どう響くか、まったくの聴きものにございます。

今回はケンペとドレスデンの良き時代の香りする演奏で。

「ツァラトゥストラ」の冒頭、１分３０秒。

泣く子も黙る「あれ」です。



スタンリー・キューブリックの「２００１年宇宙の旅」です。
あの猿とモノリス、天に舞う骨、そして「美しき青きドナウ」。
いまでも謎っぽい、でも時代を経て少しチープになっちゃったけれど、シュトラウスのこの音楽を使うという天才的なひらめき。

カッコいいあの部分だけで終わってはいけません。
意外なまでに渋いツァラ全曲。
３０分そこそこに、ニーチェの同名の書のエッセンスが散りばめられておりますが、あんな難書、わたくし読み切ったことはありません。
この曲あったから、大学時代意を決してチャンレンジしたけれど、数ページで沈没。

あんまり原作を意識しないで、シュトラウスのレンジの広いダイナミックかつ精緻な音楽に耳を傾けましょう。
オルガンの咆哮もみなとみらいホールゆえ、聴きどころではありますが、中間部のヴァイオリンソロの大活躍とその３拍子のワルツが極めてステキなのであります。
ヴァイオリンに絡むように、オーケストラの各奏者たちが付かず離れず、名技を競うのです。
これほど、コンマス石田＆神奈フィルフレンズにお似合いの曲はございませんぜ。
楽しみ楽しみ。

メータとロスフィルのデッカ黄金時代の当時目も覚めるような録音は、いまは少し霞んできてしまいましたが、堂々としたその演奏は素晴らしいです。

過去記事→新旧メータ盤、ショルティ盤

６月には、違う演奏でいくつかこの曲のことを考えてみたいと思ってます。

神奈川フィルのシーズン定期に是非おいでください。