ワーグナー 「ニュルンベルクのマイスタージンガー」 カイルベルト指揮

東京駅、南北の駅舎の天蓋。

ロマネスク風といいますか、かなりのベタな雰囲気なので、いいのかなぁ？

改装前の東京駅はこんなに華やかだったかな？

レトロの復元は難しいものがありますからして。



この天蓋は見事なもの、その下も丸の内ホテルとして復活しましたものの、どうも私にはキレイすぎて、あざとすぎて感じます。

東京駅は、今後もビルが左右に建ち、どんどん変わっていきそうです。



　ワーグナー　「ニュルンベルクのマイスタージンガー」

　　ザックス：オットー・ヴィーナー　　　ポーグナー：ハンス・ホッター
　　フォゲルゲザンク：デイヴィット：ソー　　ナハティガル：カール・ホッペ
　　ベックメッサー：ベンノ・クッシェ　　　　　コートナー：ヨーゼフ・メッテルニヒ
　　ツォルン：ヴァルター・カルナッス　アイスリンガー：フランツ・クラールヴァイン
　　モーザー：カール・オステルターグ　 オルテル：アドルフ・ケイル
　　シュヴァルツ：ゲオルク・ビーター　　フォルツ：マックス・プロープストル
　　ヴァルター：ジェス・トーマス　　　　　ダーヴィット：フリードリヒ・レンツ
　　エヴァ：クレア・ワトソン　　　　　　　　マグダレーネ：リリアン・ベニングセン
　　夜警：ハンス・ブルーノ・エルンスト

　　　ヨーゼフ・カイルベルト指揮　バイエルン国立歌劇場管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　バイエルン国立歌劇場合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　合唱指揮：ウォルフガンク・バウムガルト

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９６３．１１．２３　＠ミュンヘン）

今度の１１月７日に、このブログは開設８年を迎えることになります。

これまでのご愛顧、感謝いたします。

そして、どんなに辛くても、音楽が聴けるかぎり続けようと思ってます。

これからもよろしくお願いいたします。

で、やっぱり日曜だし、ワーグナーを聴いてみるんです。

ハ長調の明るい名作、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」は、長いワーグナーの作品のなかにあって、トップを競う上演時間です。
「神々の黄昏」「パルシファル」とそれぞれ同じくらいか、もう少し長いかも。

何度も書きますが、前作の「トリスタン」が半音階を駆使した技巧的な作品であり、同時に書かれた次作「マイスタージンガー」は、全音階・ハ調の、明るい調和の世界に満たされた作品で、そこには不安や情熱はなく、笑いと風刺、若者や大人の恋、そして忘れてならなのは民族愛がしっかりと描かれていることです。

「トリスタン」が、同時期と後世の音楽家に強烈な影響を与えたのに対し、それと表裏の関係にある「マイスタージンガー」は、音楽ばかりでなく、ゲルマン優位を掲げる人物や体制を刺激、いや彼らが巧みに利用したという点で、明るいなかにも陰りを生みだしてしまった作品ともなった。

いうまでもなく、戦中ナチスがプロパガンダ的に活用したわけであるが、戦後はその禊にも折り合いをつけ、本来の喜劇的で明るい作品ということで、祭典的な側面を持った楽劇としてドイツでは蘇ったわけであります。
　劇場のこけら落としに、シーズンオープニングにうってつけのオペラ。

１９５１年、戦後復活したバイロイトの再出発にも選ばれた。
あのフルトヴェングラーの第９の年です。
その時はカラヤンが指揮で、ミュンヘンのルドルフ・ハルトマンの演出。
ヴィーラント・ワーグナーの抽象的な演出でもってスタートしたが、「マイスタージンガー」は外部演出家に。
ヴィーラントの手法が具象的な「マイスタージンガー」にそぐわないのと、なによりも、一度に「リング」と「パルシファル」の新演出を出すという激務が外部招聘ということになったのです。

そして、１９６３年こちらも再建なったバイエルン国立歌劇場のスタート演目として上演されたのも「マイスタージンガー」。
なんたって、「マイスタージンガー」初演の劇場ですから、そりゃもう当たり前の選曲。
その時の記念碑的ライブが、今日の「マイスタージンガー」。
当時の音楽監督、おなじみのカイルベルトの指揮と、当時、綺羅星のごとくの名歌手たち。
それに、この劇場の最強のオケと合唱。よくぞ、上質の録音でもって残されたものです。
同時に上演された「影のない女」と並んで、ドイツオペラが好きな人は必帯の音盤であります。

戦後のこの劇場の指揮者たちを見てみると、その豪華さに驚きます。
クナッパーツブッシュ、ショルティ、ケンペ、フリッチャイ、カイルベルト、サヴァリッシュ、シュナーダー。
　しかし、２１世紀からは、国際的な顔ぶれとなり、メータ、Ｋ・ナガノ、Ｋ・ペトレンコと非ドイツ系の指揮者たちが牽引し、演出もドイツでは一番保守的だったのに、いまやしっかりドイツ劇場のトレンドを踏襲して走り続けております。
　でも変わらないのは、ここのオケと合唱の優秀さ。
ミュンヘンのオケに特有の暖かみと南ドイツ的な明るさ。
でもこの頃は、まだまだ鄙びた雰囲気も持っていて、現代の機能的なオケとも違う味わいをここに聴くことができます。

そんなオケと舞台を統率するカイルベルト。
　劇場たたき上げのカペルマイスターであるが、この人の音楽にはドイツの重厚感とともに、同世代カラヤンなどにも通じるスタイリッシュで緻密な構成感もあって、いま聴いても新鮮だし、ぜんぜん現代に通じる音楽造りに思います。
生き生きとした音楽は、舞台の音と合わせて、劇場のライブ感を半世紀を経ても、こうして伝えてやみません。

　歌手は、ちょっと古臭い感じの人と、やや非力なる人も混在してますが、充実の６０年代を充分に感じさせてくれます。
　ジェス・トーマスの力感としなやかな瑞々しさ溢れるヴァルターは、まったくもって素晴らしくて、久々に聴くトーマスの歌声に、昨今のテノール歌手のことが悲しくなってしまいました。
　それと、立派すぎるホッターの父ポーグナー。イメージとしてウォータンにすぎるところが難点か。
　Ｋ・ワトソンのチャーミングなエヴァも好きです。
ダーヴィットとマグダレーネはいまひとつ。
そして、オットー・ヴィーナーのザックスが弱い。声質が軽すぎるし、ザックスとしての深みに欠けるように思えます。



　舞台の画像を見るにつけ感じる安心感。こんな舞台もいまや遠い昔の思い出話になってしまった昨今。
そして、そんな舞台で演じ、歌われている音盤を聴くことの、これまた安心感。
そんな希少な思いを感じることのできる６０年代の「マイスタージンガー」に久々に浸りきった日曜日でした。
それにしても、秋晴れの空は気持ちいい。