ベートーヴェン 交響曲第７番 ジュリーニ指揮

銀座通りのブランド街を少し外れたところから。

カルティエとブルガリ。

こんな店々には近寄りがたく、入ったこともありません。

最近は、かの国の方々もぱったりいらっしゃらなくて静かなものです。

でも、こんなに華美にすることあるんですかね。

東京都心のこうした冬の夜の華やかさは、都内、城西・西部地区を主体としたエリアが日本一番かと。

東京一極集中は、首都圏だけでもなんとか是正して欲しいものです。
横浜はまだしも、千葉・埼玉なんて、ほかの地域の方からみたら「東京」ですが、東京で仕事をする人が住む場所みたいな感から、どうも脱することができないでいると思います。



　　　ベートーヴェン　交響曲第７番　イ長調

　　カルロ・マリア・ジュリーニ指揮　シカゴ交響楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９７１．３　シカゴ）

「ベートーヴェンの７番」、この無標題の番号交響曲が、いまこれほどまでの人気曲になるとは思ってもいなかった・・・・です。

今回シリーズでも書いてますが、クラシックといえば、三大Ｂ、カラヤン、運命・未完成・新世界・・・といった定番を、数少ない音楽情報のもとに、はぐくんで育ってきたクラヲタお父さんです。
そしてベートーヴェンの交響曲といえば、「英雄・運命・田園・合唱」のタイトル付き４曲が真っ先にきて、クラシック導入初期の少年には、それ以上の番号交響曲を知るのにしばしの間が必要だったのです。

それでも、テレビ鑑賞の１番（日フィル）、カラヤンのＬＰ４番・８番は、標題交響曲のあと、まもなくやってきました。

でもですよ、不思議と、２番、７番がなかなかやってこなかったのです。

それらが、わたしの前に本格的にやってきたのは高校生になってからの遅咲きですよ。

２番はワルターの演奏、７番は、なんと当時の地元オケ、小田原フィルハーモニーの実演。
その実演ともちょっとしたきっかけがあって、予習したのは、なんとクレンペラーの、それもニュー・フィルハーモニアとの再録音の方の激遅盤。
いまやその音源はなく、確認のしようがありませんが、遅くて、当然にズシリとした中に、跳ね上がるリズムと、熱狂の渦がじんわりと浮かびあがってゆくその演奏の特徴は明晰に覚えております。

その後にやってきたベームとウィーンフィルのあの伝説的な来日公演における、４＆７番。
両曲とも、老人とは思えぬ活力と推進力を見せつけられ、ライブで熱いベームを見せつけられたのが７５年。

生涯にわたる熱烈ファンとなったアバドの、デッカ録音も聴き、弾むリズムの権化のような演奏に血沸き肉躍ったのもその頃。

そのずっと、ずっとあと、「のだめ」でブレイクしたこの曲。
これを機に、クラシック音楽に、ベートーヴェンに入っていらっしゃる方が多々出たことは、時代の流れとを強く感じました。
きっかけはともあれ、ベト７は、こうして人気曲になっていったのですから良しとしなくてはなりません。

完全名曲の仲間入りをした７番です。「英雄・運命・田園・７番・第９」なのです。

前置き多し。

ジュリーニの７番は、シカゴとの旧盤。
この流麗、かつダイナミックさと端正さとが融合した演奏は、本物志向のベト７です。
１楽章からゆとりあるテンポでもって、落ち着きあふれる風情ですが、クレンペラーとの大きな違いは重厚感。
こちらは、滑らかさが先に立つリズム感で、クレンペラーのようなゴツゴツ感はありません。
巨視的なスタンスでは負けますが、隅々まで光があたって曖昧さゼロ。
全曲にわたってそんな印象が強いです。
シカゴの技量も凄まじいものだから、音の芯がまったくぶれてなくて、その集中力は生半可ないです。
ですから、１楽章の熱烈なコーダの盛り上がりは感動的。
当然に、終楽章の熱狂も熱烈ななかに、筋の通った冷静さも味わえます。
　第２楽章では、ところが、横へ横へとどこまでも伸びてゆく無限旋律的な「歌」を味わうこととなります。
アバドのデッカ盤もそうですが、オケの美質を活かしながら、ともかくスコアを歌で埋め尽くす感じ。テヌートがすぎると思われましょうが、わたしには、指揮棒握りしめたジュリーニの指揮姿が思い浮かびました。

スカラ座とのベートーヴェンは、すべて未聴。
それ以外のＥＭＩ・ＤＧ盤６曲は揃えました。
１・２・４のみナシ、といったところです。

ジュリーニのベートーヴェン、好きです！

１８１２年の作。
同年は、チャイコフスキーのあの大序曲の年です。
ナポレオン軍は、ロシアから撤退を余儀なくされ衰退をたどる年月の一端です。