ワーグナー 「ニーベルングの指環」 ライトモティーフ集

新緑のイロハモミジ。鳥居にとてもよく映えます。

ほんとこの時期は気持ちのいい季節・・・、なのですが、日中は暑い。

この夏が思いやられます。



鳥居の向こうは上の神社のつながってまして、とても清々しい。

この夏は、世界中でワーグナーが演奏されます。

バイロイトでは、５年に１度の「リング」の新演出上演が行われますが、カストロフの演出にペトレンコの指揮。演出家のことはよく知りませんが、早くもラトル後のベルリンフィルに名前があがるペトレンコに注目です。

プロムスでは、すごいことになります。
バレンボイムがベルリンを引き連れて「リング」全部。ビシュコフが「トリスタン」、ラニクルズが「タンホイザー」、エルダーが「パルシファル」をれぞれを演奏会形式で全曲やります。

ほかの劇場や、都市でも、ワーグナーはヴェルディとともにたくさん上演・演奏されておりますが、ブリテンはオールドバラ以外は少し少なめかも。
それより、日本はもっと寂しい。



　　ワーグナー　　「ニーベルングの指環」　ライトモティーフ集

　　　　　　　　　監修：デリック・クック

　　　サー・ゲオルク・ショルティ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９５８～６５、６７　ウィーンほか）

「ニーベルングの指環」を４夜全部続けたら、１４時間３０分はかかります。
それを２４時間内に聴くという無謀な行為は、いまの忙しい現代人にとっては諸事あって不可能ではないかと思います。（が、しかし死ぬまでに１度はやってみたい行為であります）

レコード史上に燦然と輝く偉業のひとつが、初のスタジオ録音であった、デッカの「リング」。
タフガイ、ショルティあってのものですが、それとともにプロデューサーのジョン・カルショウとエンジニアのゴードン・パリーあってのものでした。

リング全曲録音の余波をかって、カルショウとパリーは、「リング」をさらに分析し、聴き手のガイドにもなる音盤の製作を企画し、ワーグナーの研究家でもあったデリック・クックに監修を打診し、３者合意して出来上がったのがこちらのライトモティーフ集。

全曲盤の音源からチョイスされたものと、一部オーケストラのみで録音されたものも含まれます。
レコード時代は、３枚組で、リング４部作ばら売りとは別に発売されていたほか、１９枚からなる４部作セットのさいには、付録のようにして付けられていたと記憶します。
　ＣＤでも、２枚組１４０分の大作です。

オペラにおける示導動機（ライトモティーフ）は、ワーグナーにおいて完璧なまでに完成され、人や物、事象を旋律であらわすばかりか、感情の機微までも旋律で統一感を持たせるという極めて高度な扱いにまでなりました。
ワーグナーの作品の中では、「リエンツィ」あたりからその使用が目立つようになり、「トリスタン」、「リング」において、ライトモティーフの手法は高みに達した。

「ラインの黄金」の冒頭、「原初の響き」から音楽は、一音一音、常に意味を持って、まるで網の目のように複雑に絡み合い、舞台は見ずとも、そのモティーフだけですべてを表現しつくしてしまう雄弁さを持っているのです。

そのライトモティーフを体系的に、いくつものグループ分けを行い、また動機的に関連のあるグループ分けも行い、２ＣＤで合計４０トラック、紹介されている音列だけでも１９２例。
なかなかの大作であり、大変な分析力なのであります。
聴いていて、あぁ、そうだったのか、同じ音列なのね。とか感心することしきりであります。

「リング」聴き始めの頃は、必死になって音楽も覚え、同時にレコードの解説書は詳細なものが多かったし、だいいち大きくて見やすかったから、ライトモティーフの名称も一生懸命覚えたものです。
いまや、海外盤ばかりだし、そんな解説もついてないし、目も悪くなったしで、もう卒業したつもりで、ライトモティーフのことは意識せず、流れで聴いてしまっております。
もちろん、いまでも分析的な聴き方は時間的にもできるわけがないのですが、たまには、こうしてライトモティーフのことなどを念頭に置きながら聴いてみるのも悪くはないと思いました。



　譜例は、このように全部載ってます。


録音のよさは折り紙つき。
オケであらたに録音されたものほど、音がいいです。
かつてのレコードでは、日本語対訳が付いておりましたが、ここでは対訳もなく、英国英語が垂れ流し状態。
思いきり想像力を働かせるのみです。
スマホにでもいれて、英語のラーニングのようしたら「リング・ライトモティーフ博士」になれるかも。

それにしても、マーラーの１０番のデリック・クック、恐るべしでした。