バッハ 「イタリア協奏曲」 ブレンデル

先日の、台風一過の、混じり気ない夕焼け。

このあと、空はもっともっとドラマティックに染まっていくのでした。

この澄んだ空気は美しい。

この日は、横浜で佐村河内守さんの、ピアノソナタの初演があったのですが、電車が完全ストップしてしまい、わたくしはチケットをふいにしてしまいました。
もっと計画的に行動すべきでしたが、家でもなすことがありましたので、これはもうやむなしです。

無情な思いにあふれた心境も、この空を見て、癒されました。



　　　バッハ　　　イタリア協奏曲

　　　　　　アルフレート・ブレンデル

　　　　　　　　　　　　（１９７６．５　ロンドン）

バッハの作品をピアノで弾く場合、大事なのは透明感とタッチの明晰さ。

それは、どこまでも高く、澄んだ秋空のよう。

弾むリズムと裏腹に、孤独や寂しさも感じるほどに、バッハの鍵盤作品を、ことにピアノで聴く場合にいろんな思いが深くなる。

リヒターやヴァルヒャのチェンバロ一辺倒だったわたくしに、ピアノによるバッハの素晴らしさを教えてくれた１枚が、このブレンデル盤。

真摯でかっちりとした枠組みを持ちつつも、どこか微笑みも感じさせる優しいピアノ。
このジャケットから想起できる、そう、いかにもここからピアノの音色が立ち上ってくる感じを受ける、そんなブレンデルのバッハ。

一音一音が、明確でありながら、詩的なニュアンスもあって、古典とロマンの間を巧みに行き来するバッハは、このうえなく魅力的だった。
いまでもその思いは変わりません。
快活な、イタリア協奏曲は、多面的でコンチェルト的な様相を呈しつつ、両端楽章の鮮やかさとともに、第２楽章では、清楚で無垢なる世界を楚々と語ってみせるブレンデルのピアノ。

本当に素晴らしいバッハです。

この音盤には、あと、背すじの伸びる神々しいコラール前奏曲や、泣けるほどに美しい「半音階幻想曲とフーガ」も収録されております。

ワーグナーのあとのバッハ。
これもまたいいものです。
そして、アナログ最全盛期のフィリップス録音がまた素晴らしい！