Ｒ・シュトラウス 「アルプス交響曲」 ティーレマン指揮

数年前の夏、志賀高原でリフトで山頂に。

下界は、晴れ渡っていたけれど、上からは下が霞んで見えます。

そして何よりも気温の違い。

当然に自生してる植物も違います。

こちらは、長野オリンピックのおりの大滑降の場。

こんなところ滑り下りるなんで神業。
滑り落ちることならできそう。

さて、きたる９月２７日（金）は、神奈川フィルの夏休み明けの定期演奏会。

　　　ストラヴィンスキー　　詩編交響曲

　　　　　　　　　　　　　神奈フィル合唱団

　　　グラズノフ　　　　　　　ヴァイオリン協奏曲

　　　　　　　　　　　　　Ｖｎ：石田  泰尚

       Ｒ・シュトラウス　　　　アルプス交響曲

　　　　　　　沼尻 竜典 指揮 神奈川フィルハーモニー管弦楽団

　　　　　　９月２７日（金）　１９：００　　みなとみらいホール

夏休みといっても、楽員のみなさんは、それぞれに活動や研鑽もあり、しかも８月末から今週まで、オペラが２本。

先週は横浜で、この連休は、びわ湖で「ワルキューレ」。
そして、翌週が、このヘビーなプログラムの定期です。
沼尻さんとの３週にわたる共演は、きっと実りある演奏で結実することでしょう。



　　Ｒ・シュトラウス　　アルプス交響曲

　　　　クリスティアン・ティーレマン指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２０００．１０　＠ムジークフェライン、ウィーン）

かつての昔、クラシック聴き始めのころは、「アルプス交響曲」なんてレコードも少なくって、ベームのモノラル盤に、ケンペのロイヤルフィル盤ぐらいしかなかった。
ライナーやセル、オーマンディすら録音していない。
まして、演奏会などで取り上げられるなんて滅多にない演目。
１００人あまりの楽団と、多種多様の楽器の数々を必要とするから。

それがレコード界で、ブレイクするようになったのは、ケンペのシュトラウス全集と、メータのロスフィル録音あたりからで、７０年代からかと。
やはり録音技術と聴き手のオーディオ装置の進化とがあってのこと。
ＣＤ時代になってからは、録音合戦には拍車がかかり、同時に、８０年代からは、コンサートでも人気曲となって盛んに演奏されるようになりました。

シュトラウスが、愛した日常生活のなかで、散歩とちょっとした山登り。
その思いが、ガルミッシュ・パルテンキルヒェンを舞台としたリアルな、登頂シンフォニーとして生まれた。
そのリアル感を、鉛筆一本転んでもそれを音にできると豪語したシュトラウスが、完璧極まりなく、そして、痛快なまでに描いてみせる。

いままで、実演でも、音源でも、やたらと聴いてきたので、むしろ何の先入観もなしに、シュトラウスの曲は聴くに限る。

ティーレマンの腰の低い、低音がズシリと重いタッチのシュトラウスは、昨今のすっきりと明快な演奏の風潮とは異なるもので、流れの良さというよりは、山中の見どころを、明確にとらえて、それらを大きくダイナミックに掘り下げて、聴き手を立ち止まらせて、その絶景に心を鷲づかみにさせてしまう迫力と集中力がある。

ウィーンフィルの甘い音色が、ときにずしりとした響きのなかで、アクセントとなっていて素敵なものだ。
ワーグナーの大曲もそうだが、ティーレマンの作り出す音楽は、若いぶつ切れの音楽の頃と違って、最近ますます剛直に、そして微妙にライブ感を交えながら、ぜんたいの見通しをしっかりと作って巨視的ななかに、緻密な響きも交えるようになっている。

このアルペンでも、そんなティーレマンを感じる。
全曲通して、約５６分。
最短は、確かショルティの３９分。
同じワーグナー指揮者でも、こうまで違う。

明日もティーレマン行こうか。

 過去記事

「プレヴィン＆フィラデルフィア」

「ハイティンク＆コンセルトヘボウ」

「デ・ワールト＆ＮＨＫ交響楽団」ライブ

「ルイージ＆ドレスデン・シュターツカペレ」ライブ

「ケンペ＆ロイヤルフィル」