ヴェルディ 「オテロ」 クライバー指揮

有楽町マリオンの吹き抜けです。

有楽町センタービルというのが正式名匠だそうですが、この建物が出来て、もう３０年近くになる。

当初は、西武と阪急というふたつの百貨店が２館入居するとうバブリーな存在でしたが、いまでは映画館はそのままに、西武は撤退し、ＪＲ系のルミネと阪急のメンズ系の商業施設となってます。

まったく、時の流れとその変化は速いものであります。

ここの吹き抜けは、銀座方面と有楽町駅とを結ぶ通路にもなってますから、いつも結構な人ごみであります。

さて、ワーグナー、ヴェルディ、ブリテンのアニヴァーサリーの今年も、冬至の今日、あと数日となりました。

最初にうちたてた、大計画は半ば達し、半ば崩壊。

ワーグナーの自身数度目になる全曲記事は、音源と映像で２度やろうと思ったけど挫折。
ヴェルディは、オペラ全曲をやろうと思ったけど、いまだ半分。
ブリテンは、あと１作でこちらはなんとか。

という訳でして、持ち越しのヴェルディ、せっかくの生誕２００年なので、後期の大傑作をふたつ聴くことにしました。
その全曲順番聴きとしては、来年にまた取り上げることになります。



　　ヴェルディ　　「オテロ」

　オテロ：プラシド・ドミンゴ　　　　　　デスデモーナ：ミレッラ・フレーニ
　イヤーゴ：ピエロ・カプッチルリ　　　カッシオ：ジュリアーノ・チャンネッラ
　ロデリーゴ：ダーノ・ラファンティ　　ロドヴィーゴ：ルイジ・ローニ
　モンターノ：オラツィオ・モーリ　　　伝令：ジュェッペ・モレッリ
　エミーリア：ジョネ・ジョッリ
　

　　カルロス・クライバー指揮　ミラノ・スカラ座管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　 　 ミラノ・スカラ座合唱団
　
　　　　　　　　　　　　　　合唱指揮：ロマーノ・ガンドルフィ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９７６．１２．７　＠ミラノ・スカラ座）

日曜の朝から、こんな高エネルギーの音楽と演奏を聴いていいのだろうか。

ヴェルディが最後期７３歳で完成した「オテロ」は、その音楽も、シェイクスピアの戯曲をもとにしたボイートの台本も、いずれも高密度で、どこをとってもひとつも無駄がなく、文字通り完璧の一字に尽きる傑作であります。

ムーア人の将軍が英雄から、ひとりの直情的な男として、嫉妬と疑念に狂ってゆき、やがて自滅してゆく、そんな男の悲劇を描き尽くした２時間のドラマ。

カルロス・クライバーの、それこそ、切れば血の吹き出るような圧倒的な興奮と輝きに満ち溢れた指揮。
最後の、透徹したオテロの死の場面に向かって、その音楽はひたすら真っすぐに突き進んでゆく。
　そうした直載な突き進む推進力もありながら、物語の各所に応じた場面場面での切り込みの深さ。
毎度おなじみ、羽毛のように柔らかくそっと、時に理不尽なほどに強烈に、時に抒情と濃厚なロマンを・・・・。
すべての着地点がいずれもＫ点越えでして、もう嫌になっちゃう。

不満は、もうこれに慣れると他が聴けなくなってしまうところか。
そして、あまりにも強過ぎる演奏なので、疲れてしまう。
だから、わたくしは、この盤をあんまり聴かないようににてます。
ただ、主役のオテロだけは、デル・モナコという絶対的存在があるので、それだけは打ち消すことができません。



１９８１年、クライバーはアバド率いるスカラ座引っ越し公演に同行し、この「オテロ」と、「ボエーム」を指揮しました。
当時、新入社員だったわたくしは、薄給に鞭うって初アバドということで、「シモン・ボッカネグラ」をＳ席で購入するのがやっと。
音楽人生の失敗のいくつかのひとつ。ここで、財布を空にしても、クライバーの「オテロ」を観ておくんだった・・・・。



　そのかわり、ＮＨＫ様が、スカラ座公演は全部、ＦＭ生放送と、テレビ放送をやってくれた。
クライバーの自在な指揮に見入り、ドミンゴの迫真の演技と口角泡を飛ばさんばかりの歌いぶりに食い入るようにしたものです。
カセット録音も全部の公演がいい状態で残せましたので、自家製ＣＤＲは、今でも、わたくしの宝物のひとつです。
　
　当時のＦＭ放送の解説は、黒田恭一さんだったでしょうか、クライバーが登場して、最初の一振りをたとえて、オーケストラピットから虹がかかった・・・かのようなことをおっしゃってました。
まさに、その言葉どおり、拍手が鳴り終わるやすぐさま指揮棒を振りおろし、あの嵐の場面の激しい冒頭のサウンドが響きわたりました。

このスカラ座音源は、モノラル非正規録音ながら、鮮明に全貌を捉えておりまして、かえってリアルさにかけては、ＮＨＫホールのステレオライブよりは上に感じます。

シーズンオープニングだったこともあり、聴衆も含めた全体の熱気たるや、並々ではありません。
燃えて燃え尽くすカルロスの指揮、冒頭もすごいが、２幕で、イヤーゴにそそのかされて、怒りに突き進む場面での凄まじさは、例えようがなく、火の玉のようなオーケストラに、これでもかと燃焼し尽くすドミンゴとカプッチルリ。
これぞ、ヴェルディの醍醐味。

起・承・転・結の４つの幕が、クライバーの一見、奔流のような勢いの中にしっかりと、その性格ぶりをみてとれる。
そして、それこそが、超高みに達したヴェルディの錬熟の技、そのもの。
４つの楽章の、シンフォニックなアプローチでありながら、前述のとおり、オペラティックな感興に満ち溢れた素晴らしい演奏。
こんなオペラ演奏・上演は、クライバーをもって、ほかにはないものと思います。



ドミンゴのオテロは、この頃が一番よかった。
５年後のＮＨＫでは、そのありあまる豊饒な声が、ちょっと硬質な感じに傾きつつあり、以降、巧みに、どんな役柄でも巧く歌うことに完璧になっていった。
その半面に失われっていった、ドラマティックな情熱。
そんな前の、ドミンゴが６０年代最後半から持ち合わせていた、豊麗な声に、プラス、ドラマティコな声が。
レヴァインの同時期のスタジオ録音より、そのバカっぷりと、すべてを含んだ最終諦念は、よくあらわれていると思います。

対する、カプッチルリのイヤーゴ。
全曲盤では、まともな録音がない、まさに不世出の大歌手のイヤーゴは、ここでも豊かな声を武器に、硬派でありながら、美声でもって、全身全霊のすさまじさとなっております。
この歌手は、どんなオペラでも感心されっぱなしです。
ゴッピとはまた違う、本来のいい人的な歌手が歌うイヤーゴの、悪の裏の姿を極め尽くしたかのようなカプッチルリの歌唱。

あとひとり、フレーニのデスデモーナの、女の鏡みたいな存在を思わせる、優しくも全人的な存在。
正直いって、フレーニを越えるヴェルディとプッチーニ歌手はおりません。
歌い回しの一節、ひとふしに、暖かな共感がともり、聴く人の共感度数も常にあがっていく。
わたくしにとって理想的なヴェルディ歌唱です。

いずれの将来、クライバーのオテロが、正規なライブ音源として登場することを夢にまでみます。



　過去記事

「ヴィントガッセン＆Ｆ=ディースカウ」

「メータ＆メトロポリタン」

「フリッツァ、石井　＠新国」