モーツァルト 「魔笛」 アバド指揮

グスタフ・マーラ・ユーゲント・オーケストラの卒業生からなる、マーラー・チェンバー・オーケストラも、アバドによって創設されました。

１９９７年に旗揚げ。

特定の都市に拠点を置かず、当然に本拠地としてのホールもない。
すなわち、コンサート・ツアー主体のプロ・オーケストラ。

やがて、音楽祭を中心に、準レジデント・ホールも絞られてきて、指揮者もアバドから、ハーディングに橋渡しがなされ、規模も変幻自在、楽員たちの自由意思を大切に活動する、有機的なオーケストラとなりました。

アバドのある意味、理想ともいえるこの形態は、ヨーロッパ各国の奏者たちの集いでもあります。
さらに、初期にはベルリン・フィルのメンバーが主体であったルツェルン祝祭管弦楽団は、いまや、このマーラー・チェンバーのメンバーたちも主力となっております。

若い奏者たちが、成長し、欧州各国で自由に活動し、さらに超ベテランたちに混ざってスーパーオーケストラの主体となっている。

アバドの理念、ここに極まれり、です。

さらに、アバドは、母国イタリアで、モーツァルト管弦楽団をスタートさせることとなります。

　よくよく見たら、マーラー・チェンバーは、日本に何度もやってきてます。

わたくしは、２００６年、ハーディングに率いられて来日した折りに聴いております。

そう、多くの楽員が、そのまま、すぐあとに来日した、アバド＆ルツェルンの日本公演に参画しておりました。

　その時の演目が、モーツァルトの後期３大交響曲。
繰り返し励行で、いずれも４０分を要する大演奏。
しかも、異様なまでの緊張感と高テンションで、演奏する側も、聴く側もへとへとになりました。
こんなに密度濃い演奏で、モーツァルトの音楽は完璧ですから、もうこれ以上は無理です・・・的なスピーチをハーディングが行い、終電すら危うくなる時間を、クローズさせたのです。

アバドの指揮ぶりにそっくりな、若いハーディングの胆力に驚いたし、なによりも、オーケストラの異常なまでのモチベーションの高さに、舌を巻きました。

アバドの理念がたっぷり詰まった、あの頃のマーラー・チェンバー（ＭＣＯ)が聴けて、ほんとうに貴重な経験でした。

アバドとＭＣＯの録音は、オペラと協奏曲。



　　モーツァルト　　歌劇「魔笛」

　タミーノ：クリストフ・シュトレール　　　　　パミーノ：ドレテア・レュマン
　ザラストロ：ルネ・パペ　　　　　　　　　　　夜の女王：エリカ・ミクローシャ
　パパゲーノ：ハンノ・ミュラー=ブラッハマン　パパゲーナ：ユリア・クライター
　弁者：ゲオルク・ツェッペンフェルト　　　　モノスタトス：クルト・アーツェスベルガー
　第１の待女：カロリーネ・シュタイン　　　　第２の待女：ハイディ・ツェンダー
　第３の待女：アンネ=カロリーネ・シュリュター　第１の僧侶：アンドレアス・バウアー
　第２の僧侶：ダニロ・フォルマッチャ　　　　第３の僧侶：トビアス・バイヤー
　第１の武士：ダニロ・フォルマッチャ　　　　第１の武士：サーシャ・ボリス

　　　クラウディオ・アバド指揮　マーラー・チェンバー・オーケストラ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　アルノルト・シェーンベルク合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　テルツ少年合唱団員
          　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２００５．９　＠テアトロ・コムナーレ、モデーナ）

長らく、アバドを聴いてきて、そのアバドが「魔笛」を指揮するなんて、思いもよらないことでした。
珠玉のモーツァルトのオペラ作品にあって、「フィガロ」とともに、真っ先に好きになった「魔笛」。
歳を経るとともに、「魔笛」よりは、ダ・ポンテ３作や、イドメネオ、ティトゥスの方へと、気持ちが移っていきました。



おとぎ話は、さることながら、このオペラの背景にあるフリーメイソン思想が、どうにも怪しくって、モーツァルトの純心無垢さが、それによってフィルターがかかっているような気がするのです。
　もちろん、そんなことを考えずに、普通に聴いてモーツァルトのこの魔笛の音楽は、素晴らしいし、素敵だし、あふれるメロディには、心も弾みます。

アバドの待望の「魔笛」は、そんなわたくしの偏屈な魔笛感を、軽くいなすように、音楽の喜びと美しさだけを感じさせるような、ある意味、ちょっと、魔笛から、醒めた感じが新鮮だったのです。
　ベルリン時代後期から、モーツァルトより前の音楽には、めだってピリオド奏法を取り入れてきたアバド。
その本格録音も、この「魔笛」でした。

初めて、ここでアバドの古楽奏法を聴いたときは、「アバドよ、あなたもか」と、ちょっとがっかりしましたが、それも束の間。
アバドの立場で、そしてその年齢で、このチャレンジ精神。
そこにまず、感服するようになり、そして、生半可の乾いたノン・ヴィブラートより、よっぽど、生気と潤いにあふれていて、こうあるのが必然、的な自信にも満ち溢れているのでした。

ほかのピリオド同系統のいかつい「魔笛」よりは、はるかに活きがよくって、楽しくて、微笑みにも事欠かない。
加えて、歌手や、オーケストラが、みんな若く、清冽でピチピチしているのも、アバドの魔笛のよいところです。
繰り返し申し上げますが、数々のポストを歴任した、超大ベテランの齢７３歳の指揮者の大いなる意欲と、にこやかな微笑み。
これには、最大級の賛辞を捧げたいと思います。

ですが、それでも、わたくしには、「魔笛」は、長らく聴いてきたベームやハイティンク、サヴァリッシュ、スウィトナーらの大らかでたっぷりした音色の方がしっくりきます。

アバドには、ウィーン時代に、「魔笛」を取り上げて欲しかった。

そのうえで、もう一度、この晩年の「魔笛」があってもよかったです。
あと、ものすごく願わくば、「コシ」も、ちゃんと録音して欲しかった。



若い歌手たちは、とてもいいです。
なかでも、タミーノのシュトレールの爽やかさと、気品を備えた完璧な歌唱は、素晴らしいです。
レシュマンのこれまた清廉で、嫌味のないパミーナも好きです。
ベテランのパペを除いて、みんな若い歌手たち。

ベルリン後のアバドは、オーケストラ奏者たちが、そうであったように、若手歌手たちとの共演を、とても楽しみました。
孫とも呼べる、彼ら、彼女たちは、オペラの舞台でも、アバドの歌の精神を、しっかり引き継いで、世界の舞台に立つようになっているんです。

アバドの「魔笛」は、２００５年に、モデーナ、フェラーラ、レッジョ・エミーリア、バーデン・バーデンの４つの劇場の共同制作により企画され、それぞれで上演されました。
歌手たちは、ダブル・キャストでしたが、先に書いたとおり、いずれも若手。
翌年に、ルツェルンで日本にも一緒に来たハルニッシュもパミーノを歌ってますので、そちらも聴いてみたかったところ。



そして、演出は、アバドの息子、ダニエーレ・アバド。
父親譲りの知的な方なのでしょうか、舞台画像からして、とても生真面目な舞台づくり。
日本にもやってきてますね。
クラウディオそっくり。
　甥っ子の指揮者ロベルトは、アメリカで活躍中ですが、アバド・ファミリーの今後も、ファンとしては注目ですね。

「魔笛」を残したアバドは、次いで、ドイツ・オペラの流れをたどるように、「フィデリオ」に挑戦しました。
そちらは、またいずれ。

アバドとそのオーケストラ、まだ、しばらく続きます。

このところ忙しくて、一気にいけません。
ゆっくりと、その功績を振りかえり、偲びたいと存じます。



　　（ネットで2005年に入手したバーデン・バーデンのパンフレット）