Ｒ・シュトラウス 「４つの最後の歌」 フレミング＆アバド指揮

２００３年から始まった、アバドの夢のオーケストラとの共演。

ルツェルン音楽祭では、マーラーを毎年、取り上げることで、一部重複はありながらも、シカゴ・ウィーンでの１回目、ベルリン・フィルとの２回目、そしてルツェルンでの３回目。

アバド自身、１０年単位での、マーラーへの挑戦でありました。

２演目を、それぞれ２回。

ワーグナー、ブルックナー、モーツァルト、新ウィーン楽派、ドビュッシー、ベートーヴェン、ロシア物などなど、アバドが、本当に好きな、演奏したい演目ばかりが並ぶ充実のコンサートばかりでした。

ベートーヴェンをモーツァルト管を交えながら、このところ何度も取り上げていたし、今年からは、ブラームスのチクルスが始まる矢さきでありました・・・。



　Ｒ・シュトラウス　「最後の４つの歌」

　　　　　　　Ｓ：ルネ・フレミング

　　クラウディオ・アバド指揮　ルツェルン音楽祭管弦楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２００４．８．１３　＠ルツェルン）

この年の演目は、「トリスタンとイゾルデ」第２幕と、マーラーの５番がメインの２プログラム。
そして、トリスタンの前には、Ｒ・シュトラウスの「最後の４つの歌」という、人生の最後と、愛と死をモティーフにした、極めて深く、充実したプログラム。

シュトラウスの方は、ＤＶＤ化されていないと思います。

ＮＨＫで放映されたものを、今夜は、しんみりと視聴しました。



この、あまりにも美しい音楽は、わたくしのもっとも好きな曲のひとつで、毎年暮れには、この曲を聴いて、１年を締めくくるようにしてます。

ホルン、独奏ヴァイオリン、フルート、これらが、とても印象的なソロを随所に聴かせます。

涙がにじむほどに、遠くを見つめたくなるようなホルンのソロは、憂愁の人生回顧。
もの哀しくも、甘味なヴァイオリンソロにも、嘆息しか出てこないほどに切ない気持ちになる。
夕暮れの色が濃い空に、舞い飛ぶ鳥たちは、軽やかだけど、澄みきったフルート。

何度聴いても、いつ聴いても、この曲のオーケストラ部分は、絶美そのものです。



ルネ・フレミングの、貫禄と甘さもたっぷりの濃厚・肉厚の歌声は、いつも最初は、抵抗感しか生まれない。
けれども、彼女のシュトラウスは、いつしか聴き進むうちに、すっかり、こちらも入り込んでしまい、思わずまったり気分にさせてしまうところが困ったもの。
そう、終わってみれば、全然悪くなくって、その独自の世界に引き込まれているのです。

ですが、わたしは、アバドの指揮なら、マッティラの方が好き。



オーケストラの精妙で、透き通るくらいの無垢なる響きは、まったくもって、アバドの行き着いた心境そのもの。

音楽を、うまく聴かせてやろうとか、ここをこうやって、とかの人為的な関わりや、作為はまったくなく、そこにあるのはシュトラウスの音楽だけ。

アバドは、いつもこうだった。

この美しい音楽と、ヘッセとアイフェンドルフの落ち着いた深い詩。
音と詩が、これほどまでに、自然に結びついたオーケストラ演奏もありません。

　「休息にあこがれる

　　　そして、おもむろに　つかれた目を閉じる」　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（９月）

　「はるかな、静かな、平安よ

　　　　かくも深く夕映えのなかに

　　　　私たちはなんとさすらいに疲れたことだろう

　　これがあるいは死なのだろうか」

　　　　　　　　　　　　　　　（夕映えに）



最後の和音を、静かに導きだすアバドの静かな姿。

このエンディングに、涙は止めようがなかった。

会場も、拍手すらまったく起きず、静寂は長かった・・・・・。

次回は、マーラー。