武満 徹 ノヴェンバー・ステップス 岩城宏之指揮

近所の銀杏も、すっかり黄色く色づきました。

これが散って、地面もまた、黄色く染まって美しいのですが、それは即、冬ということで、それはそれで、寂しく、厳しいもの。

でも、街は、ことに夜が眩しく賑やか。

それは、都会ばかりですが・・・・

政治や経済、国際問題なんぞ、あれやこれや、頭をよぎり、かつ、自分の仕事や生活に忙しいニッポンのみなさん。

わが邦には、こんなに美しい四季と、それぞれに色ずく自然があります。

心、穏やかに、静かに楽しむ気持ちを大事にしたいものです。



わたくしが行った、このコンサートも、ＣＤになっております。

　　武満 徹　　　「地平線のドーリア」

　　　　　　　　　　「ノヴェンバー・ステップス」

　　　　　　　　　　「鳥は星形の庭に降りる」

　　　　　　　　　　「ドリームタイム」

　　　　　　　　　　「オリオンとプレアデス」（犂と昴）

　　　　岩城 宏之 指揮 ＮＨＫ交響楽団

　　　　　　　　琵琶：鶴田 錦史

　　　　　　　　尺八：横山 勝也

　　　　　　　　チェロ：堤　剛

　　　　　　　　　　　　　　（１９８４．６．１３　＠東京文化会館）

このコンサートは、サントリー音楽財団が、１９８１年より、毎年定期的に行ってきた「作曲家の個展」の４年目、１９８４年のライブであります。

松平頼則、黛敏郎、山田耕筰と続いて、４年目が、武満徹でした。

この年は、まだ、サントリー・ホールが開館していなかったため、オーケストラ演奏の大半は、文化会館とＮＨＫホール、人見記念講堂などで行われていた時分。
そんな昔じゃないけど、でも、思えば遠い昔に感じます。

作品説明と、詳細な年譜、内外の執筆陣による読み物や対談など、充実したパンフレットは、いまでも貴重なものに思います。

「年齢とともに感受性は鈍る。批判力ばかりが増して、創作の歩調は緩慢になる。
義理や社交のために、無為な時間を過ごす。他人を受け入れない半面、そのぶん、自分を許すようになる。歳とって、碌なことはない、が、そうなって感じられ、捉え得ることもある。それを説明するのは、だが億劫だ。
三十年音楽を続けてきたのであるから、これからは、より新しい仕事をしなければならない。正直に、余分を言わず、骨格のしっかりした仕事がしたい。
　今回、「個展」という機会があたえられたことは、私にとっては、極めて意味のある転機であり、あるいはこれを天機と呼ぶのだろうか？
　この＜作曲家の個展＞のために択んだ曲は、それぞれ、節目、節目に生まれたものである。
紆余曲折を経て、道は自ら判然とする。」

このパンフレットの巻頭に添えられた、武満徹自身の言葉であります。
このとき、作曲者は、５４歳になる年。

氏の思いは、ほぼ全面的に、わたくしの今に被ります。
もちろん、平々凡々たるワタクシには、転機はあっても、天機なんぞ、見出す場もすべもありませぬが。。。

そんな節目を感じながら作曲者が挑んだこの＜個展＞に、当時のわたくしは、まだ２０代の若輩。
ただただ、武満サウンドの精緻なる響きに、緊張感をもって浸るしかできなかったと思います。



　発出のものは、２枚組で、コンサートすべての曲目が収録されているものですが、わたしの再発編集ものは、「地平線」と「ノヴェンバー」と、「鳥は星形」の３曲のみ。

若い耳で聴いた武満と、いま、そこそこの年齢を重ねた耳で聴いた武満とでは、同じ演奏でも、まったく受け止めかたが違います。
なによりも、ＣＤですから、何度も繰り返し聴けるし、気になったところは、後戻りできる。
６６年から、７７年にかけての作品３つで、この頃の作品には、調性感もあるし、なにより、音に色彩を感じます。
それが聴きやすさにつながっていて、近現代音楽を、当時よりも多く、それも多面的に聴くようになっている今の自分には、甘味なる音の響きと受け止めることもできました。

「ノヴェンバー・ステップス」は、邦楽器と西洋楽器の競演であり、その対比と融合を静かに味わうのですが、両者の緊張感と間の空気感こそ、邦と洋との相違でありましょう。
序と、１１の並列された段（ステップ）からなり、そして、まさに１１月にニュー・ヨークで初演。
　すでに半世紀近く前の音楽ですが、常に、新鮮な感覚でもって聴くことができます。

もうひとつ、武満徹の言葉を引用します。

「わたしの音楽は、たんに娯みや慰めのものではない。わたしの音楽は、いま生きている時代の、知や感情と結びついてはいるが、だからといって同時代性に靠れかかっているわけではない。私の音楽はつねに、個人的感情から生まれるものであり、「日本主義」というようなものとは関わりをもつものではない。
　私の音楽は、「自然」から多くを学んでいる。
自然が、謙虚に、しかし無類の精確さでさししめすこの宇宙の仕組みにたいして、私の音楽は、その不可知の秩序への限りない讃歌なのだ。
私は、音楽を通して、「世界」の匿名の部分（パーツ）になりたい。」

この言葉を読むと、武満作品が、その後も語り続けたものが、よくわかるような気がします。
ですから、邦楽器は、単に和楽器であっただけで、とりたてて、和と洋の対比という聴き方も一理あれど、違うような気もいたしますね。

　この８４年の個展ののち、９６年に、６６歳で亡くなるまで、武満徹は、まだまだ多くの作品を、さらに深い切り口でもって残しました。

わたくしも、「天機」を求め、つかめるように頑張らなくてはいけませんね。
１１月は、自分も、このブログも、ひとつまた歳を重ねました。