ワーグナー 「パルジファル」 カサド指揮 バイロイト2023

ドイツのニュース画像から拝借。

ワーグナーの夏、バイロイト音楽祭が7月25日から開幕。

世界中が猛暑にみまわれるなか、バイロイトのオープニングは雨となり、気温も22度ぐらいと、あの冷房なしの劇場はきっと過ごしやすかったことでしょう。
政治家や著名人が集うレッドカーペットは、バイロイト市民の楽しみとも言いますが、政治から引いたメルケル元首相は、今年も旦那さんとともに注目を浴びていて、EUのライエン委員長とともに写っている一方、現職のショルツ首相は見当たらないので地味さは否めない。



EUにおけるドイツの地位の低下、しいてはEUそのものの在り方が、よりアメリカになびかざるを得ない状態がウ・露戦で浮彫になったと思う。
それをバイロイトに結び付けるとも強引かとも思うが、Netflixのようなオリジナルドラマ化を目指した「リング」に加え、マサチューセッツ工科大学の音楽と演劇の教授であり、演出家のジェイ・シャイブは、まさにアメリカ人であり、今回の「パルジファル」の舞台もアメリカ抜きでは考えられない内容になっているとおもった。



　　ワーグナー　舞台神聖祭典劇「パルジファル」

　　　　アンフォルタス：デレク・ウェルトン　　
　　　　ティトゥレル：トビアス・ケーラー
　　　　グルネマンツ：ゲエルク・ツェッペンフェルト　　　　　
　　　　パルジファル：アンドレアス・シャガー
　　　　クリングゾル：ヨルダン・シャナハン　
　　　　クンドリー：エリナ・ガランチャ
　　　　聖杯守護の騎士：シャボンガ・マクンボ、イェンス=エリック・アスボ
　　　　小姓：ベスティ・ホルネ、マーガレット・プルンマー
　　　　　　　ヨルゲ・ロドリゲス=ノルトン、ギャリー・ディヴィスリム
　　　　花の乙女：エヴェリン・ノヴァーク、カミーユ・シュノア
　　　　　　　　　マーガレット・プルンマー、ユリア・グリュター
　　　　　　　　　ベスティ・ホルネ、マリー・ヘンリエッテ・ラインホルト
　　　　アルト独唱：マリー・ヘンリエッテ・ラインホルト

　　　パブロ・ヘラス-カサド指揮　バイロイト祝祭管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　 バイロイト祝祭合唱団
　　　　　　　　合唱指揮：エーベルハルト・フリードリヒ
　　　　　　　　
　　　　　　　　演出：ジェイ・シャイブ

　　　　　　　　　　（2023.7.25  @バイロイト）

バイエルン放送によるストリーミング音楽再生を早々に視聴。
フライブルクのバロックオケとシューベルトやメンデルスゾーンまでのロマン派領域まで時代考証を経た演奏を重ねてきたカサド。
さらにはモンテヴェルディのスペシャリストでもあり、ウィーンでそのオペラ三部作を上演中。
かと思えば、ブラームスやチャイコフスキー、ヴェルディ、現代音楽も普通に指揮してるという、ともかく想定外のレパートリーを次々と繰り出す指揮者、そんなイメージだったカサド氏。
さぞかし、快速でブーレーズばりの高解像度のパルジファルを作り上げるのかと思った。
しかし、予想はなかばあたりつつも、大幅に外れた、それも予想外に良い方に。

バイロイトでの演奏タイム

　トスカニーニ　　　　　　　　　     4時間48分
　クナッパーツブッシュ　（1962）　4時間19分
　ブーレース　　　　   　（1970）　3時間48分
　シュタイン　　　　 　  （1969）　4時間01分
　ヨッフム　　　　　　   （1971）　3時間58分
　シュタイン　　　　 　  （1981）　3時間49分
　レヴァイン　　　　　   （1985）　4時間38分
　ティーレマン　　　　   （2001）　4時間20分
　ブーレーズ　　　　      （2005）　3時間35分
　Ａ・フィッシャー　　   （2007）　4時間05分
　ガッティ　　　　　　   （2008）　4時間24分
　Ｆ・ジョルダン　　 　  （2009）　4時間14分
　ヘンシェル　　　　　   （2016）　4時間02分
   ビシュコフ　　　　　　 (2029)      4時間09分　　
　カサド　　　　　　　 　(2023)      4時間06分

毎度のとおり、演奏時間がその演奏の良しあしではないですが、その演奏のひとつの目安でもあります。
カサドは歴代指揮者の中で、早くもなく、遅くもなく、全体のテンポ感では中庸と言えます。
こうしてみるとブーレーズの大胆ぶりがわかるし、レヴァインの長大ぶりもわかります。
あとシュタインが、ベームばりの凝縮された演奏に徹していたこともわかる。

そんななかで、テンポ感だけからみたカサドの演奏は、1幕と3幕の聖杯騎士たちの合唱の部分が、ものすごく速く強弱も豊かでビビットであること。
実際の舞台を見れば即わかる、こんな場面では荘厳・勇壮な音楽では釣り合わないと。
しかしながら、即興性あふれる豊かな情感を伴ったカサドのパルジファルは、夏の暑さに早くも食傷気味の私にとって、新鮮かつ極めて鮮烈だった。
抑え気味になにも起こらない清潔な前奏曲、長大なグルネマンツの昔語りも、まるで昨日のことのように具象的、パルジファル登場の躍動感、聖堂へいざなわれる場面のスピード感と、先にあげた騎士たちの合唱の躍動感。
2幕では、妙に健康的な花の乙女たちのシーン、最高の聴きものだったパルジファルの覚醒と悩めるクンドリーのシーンの緊迫感。
3幕は、まったく普通に聖金曜日の音楽の高まりがすばらしく、同じく普通に感動してしまう。
ラストシーンは清涼感あるも、あっさりと通り過ぎてしまいすぎで、あんな舞台ではなぁと思ったりもしたが、このあたりの霊感不足は今後もっと良くなると思いますね。



　映像では、バイロイトの特製Tシャツや、ポロシャツをカジュアルに着こなして指揮をするカサドの姿が各幕映されてます。
暑そうなピットに、指揮棒を持たないカサドの指揮ぶりがよく分かる仕組み。
カーテンコールでは、スリムスーツ姿で登場して喝采を浴びてます。

歌手もいずれも素晴らしい。
このプロダクションの目玉のひとつがクンドリーに挑戦したガランチャ。
こちらは美人だから映像で見るとまたひとしおなんですが、冷徹・冷静・悲劇的なクンドリーを歌い演じた。
まっすぐな声は、彼女の強い表現意欲を感じさせ、ふたりのメゾが必要とされるほど二面性のあるこの役の難しさを、まさにひとりで体現していて、知的なセンスに裏打ちされた考え抜かれた歌唱は、かつてのスマートな歌いぶりとは違う、強靭さと強い感情表現に驚いた。

安定のツェツペンフェルトの安心して聴けるグルネマンツはまったく素晴らしい。
ただあまりの目力の強さは、演技以上に、いろんな意味あいを持たせてしまうので、あんまり、目の玉ぎろぎろしない方がいいのではといつも思う。

カレヤの罹患でピンチヒッターとなったのはシャガーで、歌い慣れたパルジファルだけあって、力強さと説得力は抜群で、アンフォルターースの叫びも堂にいったものだ。
楽天的な歌いぶりが、パルジファルやジークフリートのような役柄にはぴったり。
悩めるアンフォルタスのウェルトンが思わぬ拾い物で、これまでクリングゾルを歌ってきてのアンフォルタスは没頭感あるバス・バリトンとして、この先、ウォータンで登場する可能性を思わせた。
ほかの諸役も万全だが、端役や合唱に多国籍・多様な面々が目立つのも昨今のバイロイト、そして欧州の劇場のいまであろう。

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Photo Borrowed from the Bavarian Radio

映像による舞台も鑑賞。
ことしのパルジファルのジェイ・シャイブの演出は、当初よりARメガネ着用による新たな観劇スタイルということが喧伝された。
拡張現実という、ゲームの世界からビジネス、医療などへとその分野を文字通り拡張していった仮想空間体験をオペラでも味わってもらおうというもの。
しかしながら、バイロイトの劇場のキャパ2000人に対し、準備されたARグラスの数は330。
最後部座席とBOXシートに座った方々だけが、そのARグラスを装着することができた。

舞台は舞台で、それだけを観てる人には普通の上演であり、一方で音楽を耳から、ARグラスで仮想空間の映像を観るという、いわばふたつの観劇方法を制作するということで、その労たるや・・・とまず思ってしまう。
いずれDVDで発売されるときは、その両方が楽しめるようになると思うが、実際に客席にいた人は、ARグラスを外してしまう方も多かったといい、視覚疲れとか、音楽に集中できないとか、別な問題が生じた模様。



その仮想空間では、どんなものが見えたかというと、ドイツの新聞情報では、パルジファルのシンボルの数々、昆虫、花、木、槍、血を流す白鳥、平和の鳩などのようで、その他、この演出家の主眼であった環境問題に関することなどが映しだされた模様。
そりゃ疲れますわな、虫がリアルに自分の方に飛んできたら悲鳴上げる人もいるだろうよ。

一方の舞台も、考え、解釈するのもめんどくさいことばかりの昨今の演出を裏切らないもの。

①グルネマンツは、前奏曲からクンドリーそっくりの第2クンドリーとイチャイチャしてて困ってしまう。


黄色いエプロンを付けた工場の監督官みたいな存在で、聖杯守護の騎士や小姓たちも、工場労働者風。
奥では黄色いガスのようなものも発生していて、舞台には泉が据えられ、メタルっぽい全体感がある。
クンドリーがアンフォルタスに持って来た秘薬は、ビニール袋に入った黄色い粉。
パルジファルが射貫く白鳥は、超リアルで、血みどろ。



聖堂のシーンでは、天井から放射状のLEDライトで出来た丸い輪っかが降りてきて、眩しい光の加減などから、まるで「未知との遭遇」を思わせた。
アンフォルタスは白いカジュアルなロングシャツで、患部に丸い穴が開き血が出てる。
騎士たち、というか労働者たちが聖具的なグッズを数々運んできて前に並べるが、これらは偶像の品々で宗教へのアンチテーゼだろうか。
聖杯の開帳を急くティトゥレルは、まるでミイラのように醜い。
聖杯と思しきものは「2001年宇宙の旅」に出てくるようなメタリックな群青色の岩石で、これにアンフォルタスは傷口を開いて血を浴びせる。
その滴る血を器に入れ、それをティトゥレルは口にすると、驚くべきことに、ミイラみたいなティトゥレルはつやつやの顔に若返り、シャンとしてしまい、騎士たちもそれぞれにその血を口にする。
これらの異様な儀式を見ていたパルジファルは、さかんにアンフォルタスの傷と同じ場所を痛がっている。

②さっきの聖杯みなしの岩石と同じ形に穴の開いたピンクに彩られた場所から、これまたピンクのスーツに、花柄の肉襦袢を付けたクリングゾルが、精力みなぎる雄牛の被り物で腰を槍にこすり付け、股間もまさぐりつつ歌う姿はエロ魔人そのもの（笑）



花の乙女たちもみんなピンクで、一部は金髪、パツキンのねーちゃん。
もれなく花の肉襦袢を着ていて、みんな脱いじゃう。



パルジファルになぎ倒された男の死体もあるが、新しい若者の登場で、その死体の首はぶん投げられ、死体も人形そのものの動きで彼女たちに投げ捨てられてしまい、声に出して笑った。
クンドリーは情熱的というよりは悩み多い雰囲気で、陳腐なベットソファでパルジファルと濃厚な接吻を見せる。
助けに応じ出てきて槍を構える師匠クリングゾルに対し、楯となってパルジファルを守る仕草をするクンドリーが新しい。

③朽ちた世界が舞台に展開。
ここでボロボロになった戦車のような機械が全貌を現し、どうやら掘削マシーンのようだ。
眠るクンドリーの傍らに潰れたペットボトル、そしてすっかり汚れてしまった服を着たグルネマンツもペットボトルを手にして水を飲む。
半分白かったクンドリーの髪は、ほとんど白髪に変貌し、表情も変化。



鎧が傷だらけとなったパルジファル、槍は泉のほとりに立て、定番の聖金曜日に準備は整い、ほぼ通例の洗礼シーンに安心する。
クンドリー2号も同じくパルジファルの足を洗う仕草をする。
花畑はまったく展開しないが、クンドリー2号が花束を持っている。



聖杯騎士たちの嘆きのシーンでは、池からLEDのリングが忽然と出現し、またもやスピルバーグかと思う。
ここでは、クンドリー2号が全体を見通して仕切っているようにも見えるがいかに。
アンフォルタスの破れかぶれの様子に混乱の人々、もみくちゃにされるグルネマンツ、冷静に見守るクンドリー1号。
そこへパルジファルは、しずしずと出てきて槍（っぽいもの）をアンフォルタスの傷口に当て、すっかり治癒。
ラストの聖杯を掲げる場面は、例の群青色の岩石を掲げたはいいが、下にたたきつけて粉々にしてしまう。
音源で気になっていたガシャーンという音はこれだった（笑）
泉の中央に進み出たパルジファルは、戸惑うクンドリー1号をこちらへといざない、彼女も真ん中へ。
リングの上方を見つめつつ、楽劇は大団円を迎えるが、傍らではグルネマンツとクンドリー2号が抱き合いご縁を戻した様子。
はぁ～、と思いつつ幕。



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なんだかよくわからん演出だけど、余計なことをしてないし、ヘンテコな読み下しもない。
しかし、海外紙や演出家の言葉などからわかったこと。

騎士団は、レアアースのコバルトを採掘する鉱山労働者だった。
この際、十字軍以降の騎士団の歴史などを調べてみようとも思うが、宗教的な活動から端を発し、軍事的な存在にもなっていく各騎士団。
経済的な存在にも併せてなっていくので、先住民族のいるエリアに入り込んで収奪も行ったかもしれない。
そんな背景がここにあるのかはわからないが、J・シャイブはレアアース獲得競争が引き起こす環境破壊をもテーマにしているようだ。
ということで、彼らが崇めていたのは、聖杯でなく、そのレアアースであるコバルトそのものだった。
それを拝み、血の儀式を行うことで息長らえる。
騎士たちは、白いTシャツを着ていて、そこには平和の象徴、パルジファル最後に聖杯の周りを飛翔する「鳩」の絵が描かれていた。
3幕では、そのシャツを着た人物は一人ぐらいしか見当たらず、迷彩服、またはアフリカ民族衣装的な衣装が3幕では大半となった。
収奪が進み、コバルトを掘りつくしてしまったのか。

パルジファルの本来背景にある男性社会、その絆が導き出す聖杯守護の騎士たちという概念。
これを完全無視し、それがここでは崩壊している。
さらに、パルジファルは聖杯と見立てたレアアースを粉々にしてしまう。
これは、環境破壊に対するアンチテーゼであり、いまの世界にとって答えのない問いなのである。
パルジファルでこれをやるか？

パルジファルのシャツの胸には「Remenber me」、クンドリーの衣装の背中には「Forget me」と記されている。
このふたりの和解による共同事業がラストシーンでもあると思われた。
クンドリーは救済されて息絶えることなく、生きてパルジファルととも歩むことを予見させる。
ついでに、クンドリー２号にもforget meと書いてあり、グルネマンツと再び結ばれちゃう。なんやねん。
男性社会に徹底的にNoを突きつけるのだな（笑）

過去のアメリカのＳＦ映画の名作を思わせるシーンや、2幕のピンクずくめの世界は、70年代のヒッピー文化のようで、サイケデリック。
花の乙女はバービー人形そのものだった。

こんな感じに断片的な印象しかなく、鈍感な私には、通底する強いメッセージはまったく読み取れなかった。
大いに感心したのは、衣装や装置などが見事にエージングされていて、経年劣化の様子や服の汚れ具合が実に見事。
逆にあまりみたくないのが「血」。
血のシーンが多いし、関係ないけど接吻シーンも妙にリアルで長い（笑）
伝統破壊のキャンセルカルチャーで、ワーグナーの楽劇をめちゃくちゃにしないでほしい。
ともかく世界の「パルジファル」はみんなこんなになっちまった。

カーテンコールは1幕でブーが飛び、３幕終了後は、歌手たちと指揮者に盛大なブラボーの嵐。
演出家・衣装・舞台製作などのチームが出てきたらお約束の激しいブーイングに包まれ安心しましたよ（笑）



亡父に花を手向けるアンフォルタス。

今年のバイロイトは、ことにリングの売れ行きが悪く、チケットもばら売りをしたとか。

バイロイトの当主、ワーグナー家の運営に対する批判も多く、資金的な問題もあったりして、バイロイト友の会、連邦政府、州政府などとの駆け引きも今後注目。
数年後にはカタリーナ・ワーグナー体制の継続可否が問われるようだ。
ウィーンのインテンダントを長く務めたホーレンダーは、バイロイトばかりでない、ドイツのオペラ界のよくない兆しとして「気に入らないものを食べさせられたら、もう同じものを注文しない」としてオペラからの観客離れを指摘している。

同時に、インフラの高騰で生活の厳しくなっている世界中の人々にあって、オペラの高いチケットは早々に手が出るものでない。
まして、またアレ？を見せられるのかとなると、わざわざ高いお金を使いたくないだろう。
社会問題をわざわざ、オペラを通じて見せられることの意義はあるのか？
私はＮＯです。
そんなの違うとこでやれよと。
「伝統と革新」、バイロイトの立ち位置とするところと思うが、いまの社会問題は政治性が強すぎて、どこに真の問題を見出すか困難だと思う。
もっとワーグナーの本質をみせて欲しい、それこそが伝統であり、そのうえに今一度、革新性を築き上げて欲しいものだ。

フェスタサマーミューザ ノット＆東響 オープニングコンサート

アロハ着た、ファンキーなサマー・モーツァルトがお出迎え。

2004年に開館、翌2005年から始まったサマーミューザ、18年目の今回、オープニングコンサートに行ってきました。



　チャイコフスキー　交響曲第3番 ニ長調 Op.29「ポーランド」

　　　　　　　　　　交響曲第4番 へ短調 Op.36

　　    　ジョナサン・ノット指揮 東京交響楽団

　　　　　　　　　　コンマス：グレブ・ニキティン

　　　　　　　　(2023.7.22 ＠ミューザ川崎シンフォニーホール)　

真夏のチャイコフスキーを堪能。

めったに演奏されない３番、全集の一環としてしか録音されない、６つの交響曲の中では一番地味な存在。

あらかじめ、ノット監督のチャイコフスキーの交響曲に対する考えを読んでから望んだコンサートで、氏の思いとする演奏になったと2曲ともに思いますが、両曲で解釈が違った。

ノットが東響の指揮者になって10年。
この間、協奏曲はおろか交響曲も一度もとり上げたことがないそうだ。
海外では4番と5番は指揮しているし、「エウゲニ・オネーギン」も何度も取り上げているという。
オペラの叩き上げの指揮者ノットにとって、チャイコフスキーはフォルテが３つも付いた爆音や、勇ましい金管などではなく、詩情とはかなさに満ちた音楽に神髄があると見出しているようだ。
　また１～3番をよく見通したうえで、さらにはロシアの他の作曲家についても思いを巡らして検証したとも語っている。
ノットの演奏は、同じ演目でも次の日は解釈が違う場合があるというし、ホールによっても変わって来るともいう。
考える人ノットのこうした思いを、東響は完全に理解して、ほんのちょっとの動きや視線などにもすべて反応できているという。

さて３番。
ワタクシは、ハイティンクやアバドのヨーロピアンな演奏が刷りこみで、ロシア系の演奏はほとんど聴いてません。
ゆえに民族臭を一切感じさせない、スタイリッシュなノットの演奏にはすんなりと入りこめ、ワクワク感もひとしおだった。
５つの楽章で、まるでマーラーの７番を思わせる構成は、ノットも語っている。
両端楽章に挟まれた３つの楽章、その両端はワルツやスケルツォで、ど真ん中が詩的な緩徐楽章。
わたしには真ん中の楽章が夜曲のように聞こえたし、その次の４楽章は、奇異でファンタジックな様相を巧みに表出。
一転して終楽章は、一気にギアを上げた感じで。ポロネーズではあるけれど、一気呵成のロンド楽章のような解釈。
私は手に汗するくらいにこの演奏にのめりこみ、ドキドキが止まらなかった。
バレエっぽい様相もあるけれど、こちらはオペラの大団円みたいな壮大さで、高らかに鳴り渡るオーケストラに留飲が下がりました。

後半の４番。
聴き慣れたこちらもユニークな演奏で、冒頭のホルンの抑えた咆哮ぶりは期待していた向きには、冷水を浴びせるような響きだった。

チャイコフスキーがメック夫人に宛てたというそれぞれの楽章の注釈。
①運命の旋律！　これが中間部のメランコリックな雰囲気に浸っていても、人間を現実に戻してしまう。
②仕事に疲労困憊。夜中に過去を想う。
③酒を飲んだときのとりとめない観念。
④生きるには素朴な喜びが必要。どんなに苦しくても、その存在を認め、悲しみを克服するために生き続ける・・・・・。

まさにこれ。
圧倒的な1楽章の悲観的な最後も、さほどの狂気はなく、どこか後ろ髪を引かれるもどかしさも伴った。
東響の素晴らしい木管陣が見事だった2楽章は抑制が効いていて、憂鬱度合いは少なめ。
そして、ここでもムードを一転させたのが3楽章。
テンポを速めにとり、一気呵成に、酒酔いの混乱も次の喜びへの前哨戦のようだ。
アタッカで突入した終楽章は、音色の明るさの爆発で、ミューザの高い天井から輝かしい音たちが降り落ちてくるのを体感でき、暑さも吹っ飛ぶ爽快さに脱帽。
決して圧倒感と効果のための盛り上げ感などとは無縁の明るさあふれるエンディングでありました。

おお盛り上がりの会場。
鳴りやまぬ拍手に応え、ノット監督ひとりで登場し喝采を浴びてました。
さらに、この日退団のため最後のステージとなったトランペットの佐藤さんを伴って再度登場、自身も暖かい拍手を長年務めた団員に捧げておりました。
ノットと東京交響楽団の絆の深さを、あらためて感じたチャイコフスキーでした。

ちなみにオーケストラの配置は、対抗配置で、チェロは第１ヴァイオリンの横、その左手奥にコントラバスといった具合で、この配置が、特に３番の場合、実に効果的であったことを最後に書いておきます。



この日は、遠来の音楽愛好仲間でノットの追っかけをされてますＳ氏と、アバドの日本一の愛好家のＹ夫妻と、ほんとに久方ぶりにお会いできました。
短い時間でしたが、みなさんお車関係などで飲めるのはワタクシだけで申しわけなくもビールを一杯。
楽しいアフターコンサートを過ごし、お別れしたワタクシは賑わう川崎の街にひとりフラフラと。

そこで飲んだのが、糖質ゼロのパーフェクトビールの生。
缶では飲んでるけど、生で出てくるのは初めて。



枝豆食って、唐揚げ食べて、ハイボール飲んで、気分よろしく川崎をあとにしましたよ。

サマーミューザ、次は・・・ふっふっふ🎵

ワーグナー 「ワルキューレ」第1幕 クレンペラー指揮

何度も書きますが、夕焼けが大好きです。

ワーグナーとディーリアスに目覚めた中学時代。

こんな夕焼けを眺めながら、ウォータンの告別や黄昏の自己犠牲、ディーリアスの音楽を聴いたものです。



     ワーグナー　楽劇「ワルキューレ」　第1幕

　　　　　　　　3幕～ウォータンの告別

　　　　ジークムント：ウィリアム・コックラン

　　　　ジークリンデ：ヘルガ・デルネッシュ

　　　　フンディンク：ハンス・ゾーティン

　　　　ウォータン　：ノーマン・ベイリー

　オットー・クレンペラー指揮 ニュー・フィルハーモニア管弦楽団

　　　　　(1969.10、12、1970,10 ＠オール・セインツ教会)

7月6日は、波乱万丈の大指揮者、オットー・クレンペラー(1885～1973)の没後50年の日でした。

10代の中学生だった自分、覚えてますよ。
88歳、チューリヒの自宅で子供たちに囲まれての大往生だったといいます。
ドイツとイスラエルの二重国籍のクレンペラー、ワーグナーに関しては管弦楽曲集が高名だし、オランダ人の全曲も神々しい演奏。
しかし、後期の作品は劇場でほとんど指揮をしていなかったともいわれ、一方で自身と同時代のオペラ作品を積極的に世に広めることをしたこととの対比が、いかにもクレンペラーっぽいところ。

一聴して驚くそのテンポの遅さ。
聴き慣れたワルキューレの1幕はだいたい60～62分ぐらいなのに、クレンペラーは71分。
しかし、このテンポはこの演奏の一面であって、この特異なワルキューレに耳がすぐに慣れてしまい、まったく自然だし、そこにぎっしり詰まったクレンペラーの作り出す音に圧倒され、そのままあっという間に兄妹の歓喜は駆け抜けるようにして終わってしまう。
そう、こちらの音楽を聴いているという時間軸を感じさせないと同時に、情感の高まりも感じさせないのでした。

弛緩した感じさは一切なく、そこには緊張感とともに、音楽の意味がぎっしり詰まっているし、楽員の緊張と感じ入っての演奏の様子も聴いて取れる。
しいていえば、1年後に録音された3幕の方に、やや緊張感の切れる場面を感じたりもした。
総じて、頑固一徹、ロマンティシズムに背を向けた無慈悲なワルキューレの1幕で、ジークムントのヴェールゼの叫びや、ノートゥンクと妻を得た喜びはなく、ウェルズングの血を叫ぶ最後の雄たけびもあっさりかたずけられ肩すかしを食う。

ワルキューレの1幕はこうあるべきだ、悲劇臭の濃い、そのなかに見いだせる禁断のロマンティシズムといった、こちらの思い込みをすべてくつがえしてくれるクレンペラーの演奏。
でも不思議と響きは軽く透明感があるのは当時のマイルドなフィルハーモニア管の持ち味にもよるところだろうか。
録音会場の響きの豊かさもあるかもしれず、アビーロードスタジオでなかったことも幸い。

テスタメントの1幕のみの復刻と、国内盤の2CDを聴いているが、あきらかにテスタメント盤の方が明晰で音のビリ付きは少ない。
タワレコによる復刻版もあるようだが、いまの自分にはこれで充分。
クレンペラーがもう少し早くリング全曲を見据えて録音してくれたら・・・・そんな思いですが、はたしてどんなリングになったろうか。

デルネッシュのジークリンデがすばらしい。
カラヤンとブリュンヒルデ、ショルティとエリーザベトを録音した時期のもので、デルネッシュのドラマティックソプラノとしての最盛期の記録。
のちのベーレンスに通じるような、女性らしさを伴った凛々しく真っ直ぐな声は気品という風格を与えていると思う。

あとレコーディングにはあまり恵まれなかったゾーティンの豊かで、コクのあるバスも素晴らしいと思う。
私はバイロイトでグルネマンツを長く歌ったゾーティンの深みと若さもあるバスが好きで、ウィーンの来演で観たオックス男爵も実に印象深い。

ジークムントのコックランはどうかな？
スタイリッシュなほかの歌手のなかにあって、やや古めかしい歌唱に感じたし、やや一本調子に陥るところもある。
コックランは、のちの録音であるシュレーカーの「烙印」での狂気あふれる歌唱が印象的な歌手。
ここでは、ジークムントらしくないし、クレンペラーに押さえられて爆唱に至らなかったのではと思ったりもしてる。

告別のみのベイリーのウォータン。
このブリテッシュ・バス・バリトンは美声。
まろやかな声と歌い口が過ぎて、厳しさ不足だけれども、告別のシーンだけだからよし。
ショルティのマイスタージンガーのザックスもとてもよかった。

1幕とウォータンの告別だけで、やはりお預けを食らった欲求不満は募ります。
2幕の死の告知や、ウォータンの長大なモノローグ、3幕の父娘のやりとりなど、クレンペラーはどんなふうに指揮しただろうか。
残された大巨匠のリングの断片から、あれこれ妄想するのも楽しからずや。
しかし、不思議なワルキューレとの思いもいつも捨てられない。



73年に発売時のレコ芸広告。

この1973年は、アンチェル、ケルテス、カザルス、イッセルシュテット、ホ－レンシュタイン、クレッキ、シゲティと、思い出深い音楽家の訃報が目立ちました。

もうすぐ始まる夏のバイロイト。

今年も話題は豊富で、カサドの指揮による「パルジファル」では客席でAR視聴をするというもの。
タイトルロールのカレヤがおそらくコ〇〇で、はやくもリタイアし、シャガーが急場を救う。
ほかにも歌手の入れ替えは多数。
ガランチャのクンドリーはどんなふうに？
インキネンのリングの指揮はどうなるか？
タンホイザーを指揮するシュトルッツマン、女性指揮者が二人という史上初のバイロイト、今後もさらに増えそう。

年中聴いてるけど、夏こそワーグナー。

ラヴェル 高雅で感傷的なワルツ ミュンシュ指揮

久方ぶりに七夕まつりに行ってきた。

ここ周辺の地に育ち、子供時代は欠かさず行っていた七夕。

昔は、竹製がメイン、いまは樹脂やクレーンなどを駆使した大がかりなものに。

かつては、親に連れて行ってもらった。
その後、自分が子供を連れて行った。
いまは、孫と行くようになった。
歳とったもんだ。

 　　ラヴェル　「高雅で感傷的なワルツ」

　　　　シャルル・ミュンシュ指揮 フィラデルフィア管弦楽団

　　　　　　　(1963.3.14 @フィラデルフィア)

ミュンシュがフィラデルフィアを指揮した貴重な1枚。
しかも、レーベルがCBSで、当時のオーマンデイのもとでCBSにお抱え状態だったフィラデルフィアという、時代背景も偲ばせる1枚。
あと数年たてば、RCAへの録音となったかもです。

ラヴェルのほか、フォーレのペレアス組曲、ベルリオーズのファウストからオーケストラ作品などが収録されてます。



レコード時代、廉価盤化されたものを購入して初聴き。
そのときは、CBS時代のいわゆるフィラデルフィアサウンドが聴かれ、ミュンシュの剛毅さが、とくにベルリオーズでは活きている印象だったが、録音がちょっといまひとつに感じていた。

CＤ化されたものを聴いたら、印象がかなり異なり、3曲ともに、かなり落ち着きある、むしろ渋い演奏にも感じたのです。
キンキン感じた録音が改善されたことも大きく、横への広がりと程よい響きが実に美しく、フィラデルフィアのオケの巧さ、とくに弦のしなやかさと艶もとても心地よい。

ミュンシュの指揮は、豪快さよりは、抑制の効いた精緻なもので、酸いも辛いも経験してきた大人の音楽を聞かせる。
ことに、フォーレの美しさは、いまの自分には例えようもないです。
こうもむかしの印象とは変わってしまうなんて・・・

高雅で感傷的なワルツ、わたくしラヴェルの作品のなかでも結構好きなんです。
ミュンシュはもしかしたら、この曲、この録音のみなんですかね。
華やかで熱狂的な「ラ・ヴァルス」と違い、幻想味がまさる瀟洒な、でも寂しさも感じるシックな作品。
ミュンシュの力を抜いたかのような優しいタッチによる演奏は、フィラ管の名手たちのソロも際立ち、じっくりと聴くにたる桂演であります。
シューベルト風のスタイルで作曲したというラヴェル。
ピアノ原曲と併せて聴くと、ラヴェルのオーケストレーションの天才性もわかります。

以前にも書きましたが、ラヴェルのアニバーサリー年に、小澤＆新日フィルでこの曲が演奏されましたが、静かにこの作品が閉じたあと、ラ・ヴァルスがとめることなく演奏されて、雲の間から見えてくる舞踏会をつぶさに体感することができました。



いくつになっても、七夕飾りは美しいものです。



高雅で感傷的なワルツ、初のレコードはアンセルメでした。
リズム感豊かな、スイス・ロマンドとの名コンビが生んだ名演。



いまは昔、むかしむかし、おフランスにパリという名前のお洒落な街がありました。
そんな感じのクリュイタンス盤。



クールで研ぎ澄まされたラヴェル。
70年代のブーレーズはすごかった、クリーヴランドもすごかった。



軽やかで歌心にあふれたアバドとLSO。
精緻なピアニシモは美しく、そんななかでも歌うアバドの指揮は好きです。

高雅で感傷的なワルツ、おしまい。