ロッシーニ 序曲集 アバド指揮

どんより梅雨空東京タワー。

蒸すし、すっきりしませんな。

こんな時には・・・・

      ロッシーニ　歌劇序曲集

　　　　　①「セビリアの理髪師」　　　　　　②「ラ・チェネレントラ」
　　　
　　　　　③「どうぼうかささぎ」　　　　　　　④「アルジェのイタリア女」

　　　　　⑤「ブルスキーノ氏」　　　　　　　 ⑥「コリントの包囲」

　　　クラウディオ・アバド指揮　ロンドン交響楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９７１、１９７５　＠ロンドン、エディンバラ）

これで、すっきり！

朝から、気分爽快になるこの１枚。

こちらも１１年前に記事に残してます。

アバドといえば、忘れちゃいけないロッシーニ演奏。

ベルリン時代にも、当団とオペラ上演してしまったくらい。

そのアバドのロッシーニの原点が、この１枚。

いや正確には、アバドのオペラ録音デビューにあたる、「チェネレントラ」と「セビリア」のふたつで、１９７１年のもの。
そのふたつの録音から、このCDの①と②は転用されている。

「セビリア」の全曲盤は、すぐさま購入しました。
そして、それより前に出た「チェネレントラ」のすばらしさは、後年味わうことになるのでしたが、当時、それが発売されたときの、日本の音楽界の驚き！

「これが噂のアバドのロッシーニ」とか、「アバドのオペラ」とか、大いに宣伝された。

そう、いまではあたりまえとなった、A・ゼッダの考証版を用いての、すっきり軽快、透明感あふれるロッシーニサウンドを世に知らしめたのだ。

数年後に、４つの序曲を新録音して出されたのがこの１枚。

しなやかに歌いまくる、どこまでも明晰かつ、軽やかなロッシーニ演奏がここに。
後年の再録音では取り上げられたグランドオペラの華やかな序曲、「ウィリアムテル」や「セミラーミデ」は、ここでは、意識したかのようにスルーして、ブッファの軽快な序曲ばかりとしたことも、アバドの意識の表れかも。
そこに唯一セリアもあるとこがまた、アバドらしい。

塵と埃を洗い落とし、スコアの音符が、躍動して見えるかのような生き生き感。
ピアニシモを美しく歌うことにかけてはアバドの右に出る指揮者は、当時からいなかった。
だから、ロッシーニクレッシェンドは、耳をそばだててしまうほどに完璧かつ躍動的。

ＲＣＡに入れ直した２度目のロッシーニも素晴らしいが、スケールは大きくなった。
そして、ヨーロッパ室内管との３度目のものは、小回りの効く室内オケを駆使し、さらに若い楽員たちの笑顔が見えるような楽しい演奏。

でも、自分は、この１回のものが好き。
ロンドン響のスッキリサウンドも大いにプラスしてる。

さぁ、梅雨に負けず、今日も元気に

メンデルスゾーン 交響曲第３番「スコットランド」 アバド指揮

ある夜の東京タワーと紫陽花。

本格的な梅雨となり、湿度も高めで、体もまだついていけない、そんな６月の終わり頃。

今年もめぐってきた、クラウディオ・アバドの誕生日。

１９３３年６月２６日、ミラノ生まれ。

ヨーロッパには梅雨がないから、きっと今時分は、清々しい初夏の陽気なのでしょう。

新しい録音や演奏が途絶えたとしても、自分的には、アバドは、まだ生きています。

アバドの得意とした作曲家、メンデルスゾーンを聴きます。

　 メンデルスゾーン　交響曲第３番「スコットランド」

　　　　クラウディオ・アバド指揮　ロンドン交響楽団

　　　　　　　　　　　　　（１９６７．２　＠キングスウェイホール、ロンドン）

「イタリア」でもよかったけれど、いまの気分は、スコッチ。

アバドが、５０年代後半、ウィーンでスワロフスキー教授に学んだあと、指揮者としてのキャリアをスタートさせ、６３年に、ミトロプーロス指揮者コンクールに優勝し、注目を集め、バーンスタインに認められ、ニューヨークフィルを指揮。
その後は、６５年に、今度はカラヤンに推され、ザルツブルクで、ウィーンフィルを振って、マーラーの復活。

順風満帆の若きクラウディオ。

レコーディングでも、６６年にウィーンフィルを指揮して、デッカにベートーヴェンの７番でデビュー。同年、ロンドン響とプロコフィエフのロメオ抜粋を録音。
そして、翌６７年に、このメンデルスゾーンと、ベルリンフィルとブラームスのセレナードをＤＧに。

アバド、３３歳の録音。

この演奏、もう１１年前に一度記事にしてます。
８５年の全曲録音も、トータルに素晴らしいけれど、アバドの青春譜とひとことで片づけるには、まことに惜しい、後年の録音にはない瑞々しさと、煌めきにあふれた桂演。

メンデルスゾーンの音楽にある明るい歌心を、まったく嫌味なく、素直に感じて、そのまま音にしてしまった感があって、音楽は生まれたての駿馬のように、すくっと立ち上がって、緑の丘や野山を駆け抜けるような、そんな爽快さにあふれてる。
この時にしか成しえなかったであろう演奏かもしれない。

このレコードが国内発売されたのは、１９７１年で、もうクラヲタしてて、アバドのファンにもなっていた自分だけど、そこでは購入することなく、４番のＦＭのエアチェックで我慢していた。
２曲を、ちゃんとレコードで聴いたのは、その１０年後ぐらいで、アバドは、シカゴ、ロンドン、ミラノ、ウィーンを股にかける大指揮者になっていた・・・・。

いま、相応の歳の大人となって、再びじっくりと聴くアバドのスコッチ。
第３楽章の憂いと、優美さが、相交わる歌の饗宴に、アバドのこの若き演奏の神髄を聴く思いだ。
ほんとに美しいので、いつまでも浸っていたい。

前にも挿入しましたが、国内初出のときのレコ芸の広告。



このころに戻ったらな・・・・・

もう一度、アバドの次から次に出る音盤と、目覚ましいキャリアアップぶり、そして行けなかったいくつもの来日コンサートを追いかけてみたい。。。。。

歳を経ると、むかしのことばっかり。
夢も昔のことを、ほんとよく見るようになったよ・・・・




一輪の赤いバラを、アバドの誕生の日に。

ブラームス ドイツ・レクイエム アバド指揮

新春の吾妻山は、富士と海と、菜の花と水仙。

中腹あたりに、水仙の群生があり、香しい香りが漂っているのでした。

そして、１月２０日。

もう３年、いや、まだ３年。

なんだか、遠い記憶のようになってしまったあの日。

クラウディオ・アバドの命日です。

あのときが、夢の彼方のように感じ、いや、感じたい自分があって、アバドは、兄のようにして、いつまでも、自分の近くにいてくれるような気もしているから、あの日が、なかったようになってるのかもしれない・・・・、自分のなかで。

癒しと、追憶のレクイエムを聴きます。



  ブラームス　ドイツ・レクイエム　op.45

　　　　ソプラノ：チェリル・ステューダー

　　　　バリトン：アンドレアス・シュミット

　クラウディオ・アバド指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　 スウェーデン放送合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　 エリック・エリクソン室内合唱団

　　　　　　　　　　　　　　（１９９２．１０　＠ベルリン、フィルハーモニー）

ブラームスを愛し、若い頃から、その作品をずっと取り上げていたアバド。

交響曲は２番や４番を、スカラ座時代から、ほかの番号もロンドンや各所で。
協奏曲の各種は、数え切れないほどの名手たちと共演。

そして、声楽作品も、ウィーンやベルリン、ロンドンで。

ドイツ・レクイエムやアルト・ラプソディまでが、通常の指揮者は、取り上げ・録音するけれど、アバドは、合唱作品のほとんどを取上げた。

いま残された録音や、放送音源の数々で聴く「アバドのブラームス」。

ことに、アバドのブラームスの声楽作品は、その端正な佇まいと、紳士的ともいえる慎ましさは、ロマン派にあって、古典派の立ち位置でもあったブラームスの演奏として理想的。

正規音源としては、ベルリンフィルハーモニーでのこちらの９２年の録音と、９７年のウィーンでの映像があって、どちらも、そうしたブラームスの真髄に迫った名演に思います。

今日はＣＤ。

どうだろう、この精度の高さは。

合唱とオーケストラが、弱音からフォルテの強音まで、どこまでもきれいに、混濁することなく混ざり合い、どの声部の音も、すっきり・くっきり聴こえる。
そして、その音色。
どこをとっても、お馴染みのベルリンフィルの音なんだ。
この音は、変わったと言われたカラヤン時代の音と同じだし、現在のラトルの紡ぎだす洗練さと重厚さの音ともおんなじ。
　全体のトーンは、緻密極まりない合唱団も含めて、明るめだけれど、この明晰な明るさは、カラヤン時代もあったことで、ラテン的な輝きを感じさせる点でも、カラヤンの音とも少し通じるように今宵や感じました。
もちろん、カラヤンのようなゴージャス感はないですよ。

ともかく、明るく、美しく、音がなみなみとあふれるような、アバドの「ドイツ・レクイエム」。

北ドイツでなく、南の方。
アルプスのふもとにあるような、そんなブラームスが好き。

絶頂期だったステューダーと、この当時、声楽作品ではひっぱりだこだったＡ・シュミットの律義な歌は万全。
欲を言えば、ヘルマン・プライとの共演でも聴いてみたかった。
アバドとプライは、朋友のように、よく共演していたから。
　でも、このとき、まだ存命だったプライだったら、アバドの根ざす、明るさと透明感あるブラームスにはならなかったかも・・・。
プライの人間臭い優しさは、巧さにつながり、色が出てしまったかも・・・・。

アバドは、そのプライと、ロンドン響時代に、このドイツ・レクイエムで共演していて、１９８３年のこと。
それから、アバドの初「ドイツ・レクイエム」は、同じロンドン響で、７７年のこと。
そのときは、ルチア・ポップがソプラノ！

平和と安らぎのなかに終えるドイツ・レクイエムを聴きながら、外は今にも、ちぎれた雲から雪が舞い降りてきそうな寒さ。

日本中寒いです。

いや、世界中、異常に寒く、ことにヨーロッパの寒波はすごいらしい。
凍死者が多数でたり、交通事故が多発したりと大変らしいし、ふだん雪とは無縁な地中海地方やイタリア南部、スペイン南部も大雪・・・・

アバドの眠る、スイス、エンガディン地方もきっと深い雪に見舞われていることでしょう。
しんしんと、そして、あたたかく、クラウディオ兄を包んで欲しい。



そして、サンモリッツを有するエンガディン地方、２０２６年の冬季オリンピック誘致を目論んでる様子。
昨今の、五輪を思うにつけ、静かにしておいていただきたいが・・・・・・・



クラウディオ・アバド　３回忌に

モーツァルト ピアノ協奏曲第２０番 ニ短調 アバド指揮

唯一の曇り空の朝だった、１月２日。

雲の合間から富士が少しだけ。

菜の花は七分咲き。

見おろす相模湾は、穏やかで静か。

右手奥、箱根の山は、駅伝の往路の到着を待ちうけ中。

   

何度も書きますが、この街に育ったわたくしは、この場所がたまらなく好き。

帰るたびに登ります。

麓の小学校は、わたくしが通った頃は、正しき木造校舎で、二宮金次郎さんも、薪を背負い本を読んで、これまた正しく佇んでおりました。

今日は、折り目正しいアバドのモーツァルトを聴きます。

モーツァルトの２０番Ｋ466のピアノ協奏曲、アバドには４種の正規録音があります。



   モーツァルト　ピアノ協奏曲第２０番　ニ短調　Ｋ４６６

　　　　　　　　フリードリヒ・グルダ

　　　クラウディオ・アバド指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９７４．９　＠ウィーン ムジークフェライン）



             ルドルフ・ゼルキン

　　　クラウディオ・アバド指揮　ロンドン交響楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９８１．１１＠ロンドンキングスウェイホール）



           マリア・ジョアオ・ピリス

　　　クラウディオ・アバド指揮　オーケストラ・モーツァルト

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２０１１．９　＠ボローニャ）



          マルタ・アルゲリッチ

　　クラウディオ・アバド指揮　オーケストラ・モーツァルト

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２０１３．３　＠ルツェルン）

こうして４種、連続して聴くと、それぞれがまったく違って聴こえるのは、もちろん、素晴らしいピアニストたちによるもの。

軽やかで、愉悦感あふれ、美音を聴かせるグルダ。

かっちりと、一音一音を揺るがせもせず、誠心誠意尽くすようなピアノを聴かせるゼルキン。

無作為の美しさ、緊張感をも通り過ぎて晴朗な心境に誘われるピリスのピアノ。

最初に聴いたときは、さらりとして聴こえたけれど、いまこうしてまとめ聴きをしてみて感じる、アルゲリッチの即興性と自在さ。たくみに聴き手の心を掴んでしまう豊かな感性を感じる。

こうしたピアニストたちに、アバドの指揮は、ぴたりと寄り添うようにしていて、４つの演奏ともにまったく違うところが見事。
もちろん、オーケストラの違い、そしてなによりも年代の違いも大きい。

７０年代、８０年代、そして２０１０年代。
前者ふたつは、フルオーケストラによる響きの豊かな従来型の音色で、安心感も漂うが、後者２つは、室内オーケストラによる切り詰めた響きで、かつ古楽の奏法も取り入れ、キビキビ感も。

口さがないグルダが、小僧呼ばわりして、そんなグルダが彼のピアノとは別に、嫌いになったけれど、７０年代、ウィーンフィルとアバドの組合わせは、幸せなコンビだった。
まろやかで、丸っこい響きは、ムジークフェラインのホールの響きに溶けあい、グルダのピアノと一体になって聴こえる。
なんの文句があったんだろ、グルダさん。
２０番の短調のふたつの楽章に挟まれた真ん中のロマンツェ。
そのたおやかな美しさは、この演奏を聴くと、愛おしくなるほどの歌いぶりで引き立つ。

ロンドン響とのゼルキンの背景を飾るアバドの指揮は、思いのほかシンフォニックで、これまた響きも豊かで、しなやかさも抜群。
こちらの少し前に録音された、交響曲４０番と４１番にも通じる構えの大きさもある。
そしてゼルキンのゆったりとしたピアノを支えるような敏感さも。
ここでも、２楽章は美しい。
キングスウェイホールの響きも、ロンドン響のニュートラルさと芯の強さを捉えた録音でもって楽しめる。

若手を集めた、文字通り、アバドの元に集まった手兵とも呼ぶべき、オーケストラ・モーツァルトの二つの演奏。
ややデットな録音ゆえに、オーケストラの目の摘んだ音色が、ひとりひとりの奏者の集まりのようにマスとなって聴こえる。
そんなリアリティあふれるモーツァルトだけど、ピリスとともに、澄み切った境地を目指しているような演奏に感じるのがボローニャでの録音。
ロマンツェは、速めのテンポで、さらりと、まるで、上善如水のように、味わいはすっきりと、さらさら。
ピリスとともに、この演奏に漂う透明感には、モーツァルトの微笑みを感じます。

さて、最後のアルゲリッチ盤。
よりピリオド的な奏法が強まり、ルツェルンのホールの響きは豊かながら、オーケストラの音は切り詰められて感じる。
しかし、どうだろう、この若々しさは。
ピリス盤よりも、溌剌として、表情も豊かで、自在なアルゲリッチのピアノに、すぐさま反応してしまう、鮮やかなまでのオーケストラなのだ。
２楽章も、アルゲリッチの多彩なピアノに負けておらず、そして、羽毛のように軽やかでしなやかなオーケストラは、ほんとに素晴らしいもので、弱音の繊細さも堪能できる。

こうして４つのＫ４６６を聴いたが、ソロイストに合わせ、そして万全のパレットを仕上げるアバドの指揮の巧みさは、協奏曲の指揮者として、ひっぱりだこだったアバドの魅力をあらためて感じさせるものでした。

しかし、あたまの中が、モーツァルトのニ短調だらけになってしまった。

最後に、去年のよく見えてた富士山２０１６。

ヴェルディ レクイエム アバド スカラ座

ここ数十年、夏のおやすみ、すなわちお盆休みは、いまから３１年前に起きた惨劇、日本航空機の御巣鷹山墜落事故の日の記憶から始まり、終戦の日を迎えることとなり、それこそ人の命の尊さを、真夏の暑さのなかに、しっかりと噛みしめることとなっている。。。。

あの事故の日、まだ社会人になって４年目。
都内の冷房もない暑いワンルームに帰って、テレビをつけたら飛び込んできたニュースだった。

またもっと遡ると、テレビを通じての惨禍の記憶は、１９７２年のミュンヘンオリンピック事件。
９月５日、パレスチナゲリラが、イスラエル選手たちを人質にとり、空港で銃撃戦となり選手を含む多くが亡くなった。
男子バレーや体の金メダルラッシュで、浮かれていた中学生だったが、血なまぐさい事件に凍りついたものだった。
　さらに、追悼セレモニーで、ルドルフ・ケンペの指揮するミュンヘン・フィルが競技場で、英雄交響曲の葬送行進曲を演奏した場面もはっきりと覚えている。

これらの悲しい出来事は、戦争を知らない私の、夏の惨事の記憶である。

世界を見渡せば、とんでもないテロリズムが蔓延し、日本でもどこかを踏みたがえた人間が惨劇を起こしたりもして、右も左も、かつては考えにくい悪夢を生んでいる。

もう、夏の記憶を血で塗り込めるのは勘弁してほしいものだ、いや、夏ばっかりじゃないけど。

そんなこんなを思いつつ、夏の「ヴェルディのレクイエム」を聴く。

 ヴェルディ　　　　レクイエム

　　　　S：ミレルラ・フレーニ　　　　Ms：ルチア・ヴァレンティーニ・テッラーニ
　　　　T：ヴェリアーノ・ルケッティ　Bs：ニコライ・ギャウロウ

　　　　S：アンナ・トモワ・シントウ　Mｓ：ルチア・ヴァレンティーニ・テッラーニ
　　　　T：ヴェリアーノ・ルケッティ　Bs：ニコライ・ギャウロウ


　　クラウディオ･アバド　指揮　ミラノ・スカラ座管弦楽団/合唱団

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９８１．９．３/１１　東京文化会館）

NHKFMのエアチェックテープをCDR化した、私家盤です。

忘れもしない、これも夏の記憶。

音楽監督クラウディオ・アバドに率いられて、大挙来日したスカラ座。
しかもアバドの朋友、カルロス・クライバーの帯同という超豪華な引っ越し公演だった。
スカラ座は、その後も何度も来日しているが、アバドがやってきたのは、この年、１９８１年だけだった。

もう、何度も書いているが、アバドは、シモンとセビリアの理髪師。
カルロスは、オテロとボエーム。
多くの聴衆は、カルロス・クライバーの指揮に飛びついたが、アバド・ファンのわたくしは、一念発起して、アバドの「シモン・ボッカネグラ」を最上の席にて観劇することだけに、新入社員の薄給のすべてをかけた。。。。

だがしかし、NHK様が、すべての公演と、２度のレクイエム、そしてガンドルフィが指揮したロッシーニのミサ曲までも、テレビ・FM放送をしてくれるという素晴らしいことをしてくださった。

おかげで、わたくしのエアチェック・ライブラリーには、「シモン」を除く、そのすべてが今でも健在なのであります。（シモンは、放送日が観劇日だったのです。。。。）

そして、そんなに悪くない音質で残されたふたつのレクイエムを、久しぶりに、続けて聴いてみた。

この引っ越し公演で、ヴェルディの二つのオペラのヒロインをつとめた、ふたりのソプラノ、フレーニと、トモワ・シントウ。
それ以外のソロは、３人共通。

フレーニは、シモンのマリア。シントウは、オテロのデスデモーナ。
真摯でひたむき、そして耳も洗われるような正統ベルカント歌唱を聞かせるフレーニ。
ドラマテッィクで、ちょっとのヴィブラートが劇性を醸し出すシントウ。
どちらかといえばフレーニの方が好きだけど、どちらも、甲乙つけがたい名歌唱。

そして要のような存在感を示すギャウロウの朗々としたバス。
５１歳で早世してしまった、テッラーニの琥珀に輝やく、そして、少しの陰りをもったメゾ。
あと、元気のいい、でも、思い切りテノール馬鹿を感じさせつつも、まばゆいルケッティ。
欲をいえば、ルケッティとダブルで、ドミンゴかアライサも聴きたかったものだ。

このふたつの演奏に通じる、音楽の密度の濃さ。
そして、途切れることのない緊張感と集中力は、曲が後半に進むにしたがい増してゆき、聴き手をやがて呪縛してしまうことになる。
それを生みだしているのがアバドの指揮なのだ。
ことに、２度目の１１日の演奏の、ものすごい熱さといったらない。
絶叫するかのような合唱は、アバドの気迫の指揮と一体化し、かつ絶妙なピアニシモでは、完璧にコントロールされたオーケストラとともに耳が釘付けになる。
　いつものように、静寂やピアニシモで歌う、そんなアバドの真骨頂がここにある。

スカラ座、ウィーン、ベルリンの３つの正規（ライブ）録音に比べてもそん色ない名演奏に思う。
いつか正規音源化を望みたい。
あと、アバドには、ローマでの若き日の演奏（youtubeあり）や、ロンドンでの演奏など、ヴェルレクは数々あり。
あと、かえすがえすも、ルツェルンでも取上げて欲しかったものです。。。。。

過去記事　ヴェルディ「レクイエム」

「アバド＆ミラノ・スカラ座」

「バーンスタイン＆ロンドン響」

「ジュリーニ＆フィルハーモニア」

「リヒター＆ミュンヘン・フィル」

「シュナイト＆ザールブリュッヘン放送響」

「アバド＆ウィーン・フィル」

「バルビローリ＆ニューフィルハーモニア」

「カラヤン＆ベルリン・フィル」

「アバド＆ベルリン・フィル」

「バーンスタイン＆ロンドン響　DVD」

シェーンベルク、ウェーベルン、ベルク アバド指揮

関東は、梅雨まっさかり。

そして、ほぼ３ヶ月ぶりの投稿となりました。

幾多の皆さまから、暖かく、そしてご配慮にあふれたコメントを頂戴しながら、まったくご

返信も、反応もしなかったこと、ここに、あらためまして、お詫び申し上げます。

　ともかく、辛く、厳しい日々は、ブログ休止時と変わりなく続いてます。

しかも、予想もしなかったところから、いろんな矢が飛んできたりもします。

やぶれかぶれの感情は、そこから生まれ、音楽なんて、聴くゆとりも、受け入れる感情もありません。

そんな３ヶ月。

　しかし、でも、めぐってきた、「クラウディオ・アバドの誕生日」

存命ならば、今年は、この２６日が、８３回目。

そんな日に、アバドが生涯愛した、新ウィーン楽派の３人の作曲家を、いずれもウィーンフィルの演奏で聴きます。



　　シェーンベルク　　「グレの歌」から　間奏曲、山鳩の歌

長大なグレの歌、全部を聴けないから、この作品のエッセンスとも呼ぶべき、中ほどにある場面を。
１９００年に作曲を始め、第３部だけが、オーケストレーションが大幅に遅れ、最終完成は、１９１１年。
１９１３年に、シュレーカーの指揮によって初演。

後期ロマン派真っ盛りの作品ながら、最終完成形のときのシェーンベルクは、無調の領域に踏み込んでいたところがおもしろい。
１９１２年には、ピエロリュネールを生み出している。

むせかえるような甘味で濃厚な間奏曲、無常感あふれる死と悲しみの心情の山鳩の歌。
アバドのしなやかな感性と、ウィーンフィルの味わいが融合して、何度聴いても心の底からのめり込んでしまう。
久々に、音楽に夢中になりました。

アバドのこのライブ録音は、１９９２年。
８８年には、マーラーユーゲントとＥＣユースオケとで、何度も演奏していた。
そして、最後のルツェルンとなった、２０１３年に、この間奏曲と山鳩を取り上げた。
この最後の演奏が、掛け値なしの超絶名演で、まさに陶酔境に誘ってくれるかのような、わたくしにとってとても大切な演奏となってます。



ルツェルンでの最後のアバド。



　　ウェーベルン　　パッサカリア

ウェーベルンの作品番号１のこの曲は、１９０８年の作。

シェーンベルクの弟子になったのが、１９０４年頃で、グレの歌の流れを組むかのような、これまた濃厚な後期ロマン派的な音楽であり、グレの歌にも増して、トリスタン的でもある。

パッサカリアという古風ないでたちの形式に、ウェーベルンが込めた緻密さとシンプルさが、やがて、大きなうねりを伴って、巨大な大河のようなクライマックスとカタストロフ。

この濃密な１０分間を、アバドは、豊かな歌心でもって静寂と強音の鮮やかな対比を見せてくれる。
むせぶようなホルンの効果は、これはまさにウィーンフィルでないと聴けない。

１９７４年、シェーンベルク生誕１００年の年、ウィーンでは、新ウィーン楽派の音楽が数々演奏されたが、そのとき、アバドは、ウィーンフィルとこのパッサカリアや、５つの小品を取り上げ、ＮＨＫＦＭでも放送され、わたくしはエアチェックして、何度も何度も聴いたものだ。
　その音源は、いまも手元にあって、あらためて聴いてみても、若々しい感性が燃えたぎり、ウィーンフィルも、今とはまったく違う、ローカルな音色でもって、それに応じているところが素晴らしい。



　　ベルク　　交響的組曲　「ルル」

新ウィーン楽派の３人のなかで、一番若く、そして一番早く死を迎えてしまったベルク。

ウェーベルンと同じく、１９０４年に、シェーンベルクの弟子となり、以降、ずっとウィーンで暮らすことになるベルクだが、ユダヤの出自であった師がアメリカにのがれたのに対し、ベルクはユダヤではない代わりに、その音楽が退廃音楽であるとして、ナチス政権成立後は、その活動にかなりの制約を受けることとなった。

そんななかで、生まれたのが「ルル」。
破天荒な青年時代を送り、ぜんそくに悩まされ、病弱であったベルクは、文学好きということもあって、オペラの素材には、生々しい死がからむ、いわばヴェリスモ的な内容を選択した。
それが「ヴォツェック」であり、「ルル」である。
さらに、晩年の不倫も、「ルル」の背景にはあるともされる。

人生の落後者のような軍人と、魔性の女、ファム・ファタール。
それらが、悲しみとともに描かれているところが、ベルクの優しさであり、彼独自の問題提起の素晴らしさ。

ことに、「ルル」の音楽の運命的なまでに美しく、無情なところは、聴けば聴くほどに、悲しみを覚える。
自分の苦境に照らし合わせることで、さらにその思いは増し、ますます辛く感じた。
そんな自分のルルの聴き方が、また甘味に思えたりするのだ。

「ルル」は、１９２８～３５年にかけての作品。
間があいているのは、アルマの娘マリーの死に接し、かのヴァイオリン協奏曲を書いたためで、ベルクは３幕の途中で亡くなり、未完のエンディングを持つ「ルル」となった。

アバドは、ベルクも若い頃からさかんに指揮していて、７０年のロンドン響との作品集に続き、ウィーン時代の９４年に、ウィーンフィルといくつもの録音を残している。
ニュートラルなロンドン盤もいいが、やはり、より濃密で、ムジークフェラインの丸みのある響きも捉えたウィーン盤の方が素晴らしい。

ロンド→オスティナート→ルルの歌→変奏曲→アダージョ

オペラの場面をシンフォニックにつないだ組曲に、アバドは、オペラの雰囲気も感じさせる迫真性と抒情をしのばせた。
「ヴォツェック」は何度も指揮したのに、「ルル」は、ついに劇場では振ることがなかった。
ウィーン国立歌劇場時代、上演予定であったが、辞めてしまったため、その計画を実現しなかったから、この組曲盤は、アバド好きにとっては貴重なのであります。

さてさて、暑いです。

まだ梅雨だけど、そぼ降る雨はなくて、晴れか土砂降りみたいな日本。
熊本の地震もあったし、大きな地震への不安は尽きない

ばかな都知事や辞めたけど、疑惑は消えないし、消化不良のまま参院選と、まもなく都知事選が始まる。
矛盾だらけの政治に社会。
　そして、海外へ眼を転ずれば、どこか某国が、偉そうに軍船で領海侵入を繰り返し、虎視眈々と長期計画で持って、ねらってきているし、さらに英国のＥＵ離脱が、世界規模でもって、政治経済に影響を与える流れが進行中。

今後もトピックは、まだまだ続出するでしょうが、ブログ休止してた間に、こんないろんなことが起きてしまう2016年。
「ルル」の原作ではありませんが、「パンドラの箱」が次々に開いてしまうのか・・・・

しばらく、また消えますが、もう事件事故災害は勘弁してください、神様。。。

それでは、また、いつか。


　　　　

マーラー 交響曲第８番「千人の交響曲」 アバド指揮

今年のお正月の吾妻山。

本日、日本列島は寒波が襲来し、雪と低温にみまわれておりますが、お正月はともかく暖かかった。
菜の花もほぼ満開。

そして、１月も残すところ、あと一週間。

碌なことがなく、八方ふさがりに陥って久しいが、ブログも頂戴したコメントも放置プレー状態。
いけないいけないと、一念発起して、曲を聴き、更新することとしました。

　そして、はたと気が付いた。

こともあろうに、アバドの命日を失念してしまうとは・・・・・・・。

ふがいない自分に、情けなくて、心が張り裂けそうだ・・・。



マーラーが聴きたかった。

ひとつには、先だって、ロイヤル・コンセルトヘボウが主役の映画を試写会で観た。

そのことは、次のブログにしたためようと思うが、そこでは、上質のマーラー演奏の模様が映像化されていて、８番の神秘の合唱が、感動的に流れていたのだった。

そして、マーラーの音楽をとことん愛したクラウディオ・アバド。



　　マーラー　交響曲第８番　「千人の交響曲」

　　　Ｓ：チェリル・ステューダー、シルヴィア・マクネアー、アンドレア・ロスト

　　　Ａ：アンネ・ゾフィー・オッター、ロセマリー・ラング

　　　Ｔ：ペーター・ザイフェルト

　　　Ｂｒ：ブリン・ターフェル　　　　　Ｂｓ：ヤン・ヘンドリク・ロータリング

　　　　クラウディオ・アバド指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ベルリン放送合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　プラハ・フィルハーモニー合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　テルツ少年合唱団

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９９４．２　＠ベルリン）

シカゴとウィーン、ベルリン、そして、ルツェルンで、３つのマーラー録音を残したアバド。
しかし、８番は、ベルリンでのライブ録音を１種残したのみ。

ルツェルンでのシリーズの大トリに取り上げると予告されながら、結局は演奏されなかった。
それほどに、この大作を取り上げるには、体力と気力、そしてなによりも、オペラも歌える優秀な８人の歌手と、フル編成のオーケストラと大人数の合唱と、それを収納するホールといった具合にクリアすべき難題がたくさんある。

ロンドン響の時代から、シーズンには大きな命題を掲げて、練り上げられた知的なプログラミングを行ったアバド。
１９９４年のベルリンフィルのプログラムは、「ファウスト」にまつわる曲目が取り上げられました。
シューマンの「ファウストの情景」もここで取り上げられましたし、なんといっても、アバド初の「千人の交響曲」に注目が集まったものです。

９５年に発売されたこのＣＤ。
いまでは、わたくしの、アバドのＣＤのなかでも、宝物のような１枚です。

アバドらしく、明るくしなやかで、そして緻密な響き。
透明感あふれるサウンドは、どんなに音が大音量で重なっても美しく溶け合っていて、ベルリンフィルのスーパーぶりもそれに拍車をかける。
さながらオペラを指揮する時のアバドのように、全体に見通しがすっきりしている。
歌手も、合唱も、きっと歌いやすいのでしょう。
８人のソロの真摯な歌い口もとても素晴らしい。

ルツェルンでも、千人の交響曲をやって欲しかったけれど、数年後には病に冒されてしまうアバドが、ベルリンとウィーンで大活躍していた時期の覇気にあふれるこの名演が残されて、ほんとうに感謝しなくてはなりません。
　病後のアバドは、その音楽に別の魂が宿るようになり、鬼気迫るものがあり、ある種の高みに達したわけで、ベルリンフィルと、そしてその後のルツェルンのメンバーとも、その関係は完全同質化してしまったと思うのですが、その前のベルリン時代のひとつの絶頂期が９４年ではなかったかと、これまた思ってます。

曲は、いま、「神秘の合唱」に差し掛かり、ほろほろと落涙。

数日遅れの、アバドの命日に。

ヨーゼフ・シュトラウス ワルツ「水彩画」 アバド指揮

２０１６年のスタート。

昨年は、世界規模で連動するかの如く、自然や人間の引き起す災禍に、みまわれました。

今年も、不幸なことに、そして、残念ながら、その流れを断ち切ることができないように思います。

厳しい現実ですが、人間に問われた試練、叡智を持って、ひとりひとりが対処していくことしかありません。

それでも、ともかく、いい年にしたい。

にこやかに、円満に過ごせる日々を送りたい。

そんな思いを抱きつつ、新春に、ワルツを１曲。

聴き始めといたします。



　　ヨーゼフ・シュトラウス　　ワルツ「水彩画」　op258

　　　　　クラウディオ・アバド指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９９１．１．１　＠ウィーン）

ヨハン・シュトラウスの弟、ヨーゼフ・シュトラウスのワルツ。

ヨーゼフは、４２歳で亡くなってしまう早世でしたが、その作品は、発表されたものだけでも、２８０曲以上。
芸術家と呼ぶに相応しいほどに、才能に恵まれ、指揮も練達だったし、絵画や文学にも精通していたそうな。
さらに、作曲家としても、シンフォニーやオペラのジャンルへも進出することを計画していたといいます。

多くを聴いてませんが、わたくしは、ヨーゼフの作品の中では、「天体の音楽」「うわごと」「トランスアクティオン」などが好きです。
　いずれも、抒情味があって、優しい歌心に満ちてます。

「水彩画」もそんな感じの作品です。
柔らかな出だしは、水彩画の少し輪郭のソフトな雰囲気をよく出してます。
でも、すぐさま、主部の元気のいいワルツに突入して、俄然、明るい基調となって曲は進行します。
次々にあらわれるワルツは、刻々と色合いを変えて、まさに色彩的ですが、それらが淡いほどに美しいのは、まさにヨーゼフの個性なのでしょうね。

８９年と９１年の２回しかニューイヤーコンサートには登場しなかったアバド。

いずれの年も、シューベルトやモーツァルト、そして得意の、オペラを絡めたカドリーユを織り込むなど、これまでにないユニークなプログラムを築いたアバド。

ヨーゼフの作品を、しなやかに、そして、思いきり歌い込んで、緩急も見事に付けて、とても見事に指揮してます。
　
そして、ウィーンフィル。近年の世界標準化してしまったこのオーケストラにとって、ここに聴かれる、ウィーン訛りを伴った、丸っこい音色は、いくつもある引き出しのひとつとなってしまいました。
この頃は、まさに、ウィーンはウィーンだった。。。。

年、いい年にしましょう。

マーラー 交響曲第４番 アバド指揮

東日本は、秋が急激にやってきて、連日の曇り空と、しとしと雨。

まだ学生さんたちは、夏休みなのに、なんだか気の毒、としかいいようのないその雰囲気のなさ。

お盆の頃から、季節感はなくなってしまいました。

そのお盆には、いつもの、地元のお山に早朝登って、この時期の季節早どりの、コスモスと相模湾を写真におさめてきましたが、この日も、薄曇りで、しかも、コスモスは二分咲きぐらいで、ちょいと寂しい感じ。



　　マーラー　　交響曲第４番　ニ長調　

　　　　　　　　　　Ｓ：ルネ・フレミング

　　　クラウディオ･アバド指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２００５．５　＠ベルリン）

やっぱり、マーラーはいいな。

久しぶりに聴くマーラーです。

その作品いかんを問わず、ほんとうに、久方ぶりのマーラーは、ほぼ１０ヶ月ぶりくらい。

　初めてマーラーの音楽を、意識して聴いたのは何番で、誰の演奏だったろう・・・。

いまや、正確に覚えておりませんが、もしかしたら、ＦＭ放送のレコード音源放送での、バーンスタイン＆ＮＹＰＯの６番だったかもしれません。

または、テレビで観た、バーンスタインのトーク教育番組における、４番だったかもしれません。

７０年代初頭の出来事でした。

　しかし、急速に訪れた、わたくしの７０年代マーラーブームは、ＦＭエアチェックでは、ドホナーニＢＰＯの１番、アバドＶＰＯの４番、ジュリーニＶＳＯの９番、小澤ＢＰＯとフランス管の８番などでした。。。
　ともかく、やたらと未知数のマーラーの音楽は、ＦＭを録音して、聴きまくるしかなかった。

そんななかでの、アバドの４番は、独唱がゼーダーシュトレムのもので、ともかくクールで優しい感じの演奏で、その印象は、いまも変わりません。
　その２年後ぐらいに、ＤＧに録音した同じウィーンフィルとの演奏では、歌手は、もっとコケットリーな、フォン・シュターデとのものでしたね。

以来、正規には、アバドは、合計４つの４番の演奏を残してます。

一番古い、ウィーンフィル＆シュターデとの演奏から３０年を経て取り上げられた、以降の３つの演奏。

　①ウィーンフィル　　　　　　シュターデ　 １９７７
　②ベルリン・フィル　　　　　フレミング　　２００５
　③マーラー・ユーゲント　　バンゼ　　　　２００６
　④ルツェルン祝祭管　　　 コジェナー　  ２００９

歌手の選択も、面白いです。

③の軽やかな、バンゼを除けば、いずれもメゾないしは、その領域の声域をカヴァーできる声の持ち主ばかり。
ＦＭのゼーダーシュトレムも、メゾ領域まで歌う人だったから、なおさらです。

アバドが抱いた、天国的ばかりでない、この４番という曲の、ゆるやかで優しい、でも、ちょっと人を諭すような感のあるイメージ。
それを醸し出すのが、ふくよかなメゾ音域の歌手に託した４楽章でした。

しかし、今回、恥ずかしながら初開封した②のＣＤ。
７年間も、未開封。
　なぜ、聴いてこなかったというと、ルネ･フレミング様の濃厚なお声が、シュトラウスにはいいけれど、マーラーの、まして、こちらの天国的な曲にはそぐわないのではないかと危惧し、触手が伸びなかったのでありました。

その印象は、やはり的中し、アバドとベルリンフィルの築きあげる、緻密でありながら明るい色調のパレットには、フレミングの濃い色の原色カラーは、正直、幻滅でした。

カップリングのベルクは、その濃厚ボイスが極めて魅力的で、アバドとＢＰＯも、カラフルな色調でもって、素敵な演奏を仕立てあげているように思いました。
ベルクは、それでいいのです。

マーラーの４番は、自分的には、無垢でピュアなイメージを、あくまで求めたいので、アバドとＢＰＯの演奏にもかかわらず、その歌声は、ちょっとやり過ぎ感を感じた次第です。

でも、いいんですよ、素敵ですよ、彼女の歌は・・・・

しかし、アバドとＢＰＯが紡ぎ出す、３楽章の優しく、爽やかな草原の世界。
素晴らしすぎ。

アバドが愛したマーラー。
２番、４番、６番、９番あたりが、きっと一番好きで、晩年になるほどに、９番に傾倒していったのでしょうか。。。。

　アバドとムローヴァの間に育まれた息子、ミーシャ君のジャズ・ベーシストとしての、ＣＤデビューが本日でした。



ふたりにそっくりの、生真面目な風貌のミーシャ。

期しくも、この日、母・ムローヴァの、プロコフィエフのコンチェルトのＣＤの発売日と重なりました。

その母も、この符合に、喜びを隠せずに表明してますが、天国のクラウディオも、いつものあの笑顔でもって、最上級の微笑みを浮かべていることでしょう。

ブラームス ハンガリー舞曲 アバド指揮

文字通りの笑顔。

いろんな民族の顔。

先週の、靖国の御霊祭での、各界著名人たちの筆による提灯のなかから。

いろいろと難しいこともありましょうが、ともかく、世界が平和であってほしいもの。

　でも、そんな思いや笑顔を蹂躙する指導体制にある国が、いくつもあることはたしか。

人々は、「みんな笑顔」で、それぞれの立場で接することができるんだけど、国レヴェルではどうにもならないということ。



世界中のあらゆる民族には、その民族の心や生活に根差した「調べ」が、必ずあります。

クラシック音楽のいいところは、思想信条は抜きにして、そうした音楽たちを、心置きなく楽しめること。

各地の舞曲シリーズをさりげなくやりましたが、最後は、中欧の香り満載の、ブラームスの、ハンガリー舞曲を。




　ブラームス　　ハンガリー舞曲　全２１曲

　　　　クラウディオ・アバド指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９８２，４，６　ウィーン、ゾフィエンザール）

ハンガリー舞曲は、ブラームスのジプシーの民族音楽から素材を得ての編曲で、全部で２１曲。

これを一度に聴くと、正直飽きてしまいます。
その時の気分によって、つまみ聴きするか、ＢＧＭみたいにして流し聴きするのがいいかも。
そして、それぞれの短さと盛り上がりの効果から、コンサートのアンコールピースとして定番の曲もいくつかあります。
この点も、ブラームスがアドヴァイスしたという、ドヴォルザークのスラヴ舞曲と兄弟のような関係にあります。

若きブラームスが、レメニーというヴァイオリニストとピアノでコンビを組んで、楽旅したおりに、そのレミニーからハンガリー・ジプシーの音楽の魅力を教えられた。
数十年後、ピアノ連弾用のハンガリー舞曲を出版し、さらに、１０年後には、第２集を完成させる。
１集目のときに、レメニーから著作権の問題を指摘されるも、ブラームスのこの曲集は、編曲でるということで、うまく折り合いが付いたと言うのも高名なおハナシです。

２１曲をオーケストラ編曲したのは、ブラームス以外に、ドヴォルザークも含めて複数いて、その力量にも差があったりして、曲によってはさっぱり印象に残らないものもあったりです。
そんな訳で、全曲試聴は、ちょっと中だるみが伴うのですよ。
編曲の編曲というややこしいおハナシ。

アバドのこちらの全曲録音は、早いテンポで、ずばずばと、軽快に、そして、ウィーンフィルならではの明るく、丸っこい音色も魅力的。
　切れ味よろしく、リズム感も豊か。
郷土色は薄目でも、スマートで軽快なハンガリー舞曲です。
聴いていると、アバドのあのニコニコ笑顔が思い浮かんでくるようです。

ロンドン響との来日でのアンコールは、お得意の１番でした。
ことあるごとに、この１番や５番、６番を演奏してましたね。
　国内盤の初出レコードのこのジャケットが一番好きですな。