バックス 交響曲「春の炎」 ハンドリー指揮

一気に初夏の陽気に。
ツツジもあわてて一斉に開き初め、甘い香りが漂っている。

普段にも増して、ぼぉーっとしてしまいそうな日々がこれから続く。
寒い時とか、酒を飲んでるときは、シャンとしているのだが、春から夏はどうもイカン。
苦手な季節。暑いのイカン。
ビール飲み過ぎちゃうし、お腹ぽっこりになっちゃうし、厚着でごまかせないし、頭が日に焼けちゃうし？？

まあ、いずれにしても、年中飲んでいるのだな、これが。

酒と言えば、ワタシらが酒を飲みだした頃は、今のようなカクテルや酎ハイといった小洒落た飲物はなかった。かといってビールも高かったし、発泡酒なんてものもなかったから、いきなり日本酒か、ウイスキーだったんだ。
　ともかく飲んだ。でもウイスキーは、貧乏ながら一応選んで飲んでいて、たいていは「ホワイト」。
「レッド」は次の日、死ぬということを本能的に感じとっていた。「オールド」なんてめったに飲めなかったし、「リザーブ」なんぞ、拝むことすらできなかった。

ところが今はどーだ。
国産酒には見向きもせず、ジョニ黒・赤なんぞも、ありきたりの酒となって、量販店にごろごろ転がっている。

体のいらんところに肉も付き、嗜好も贅沢になってしまった・・・。
そんな、ワタクシのお気に入りのウイスキーは、アイリッシュモルト。
ブッシュミルズ、ボウモア、タラモアデュー、タリスカー、ジェムソン・・・、醸造元の街の名前で、いろいろな種類のボトルがあるが、あまりこだわらない。
ピートの燻した香りが味に染み込み、ヨード臭の強いものがとりわけ好きだ。
いわゆる、ヨードチンキですよ。
おねーちゃんもいない、ちゃらちゃらした雰囲気の一切ないバーのカウンターに腰掛けて、２～３杯ロックで飲む。

そんな時、きまって頭の中に流れる音楽が、アーノルド・バックス（１８８３～１９５３）の音楽。
ロンドンっ子ながら、アイルランドを生涯愛したバックスの音楽には、ケルトの香り、海の潮の香りがぷんぷんだ！

とらえどころがないところも、ニンフのようでもあり、夢の中の音楽のようでもある。
単なる自然の描写だけでなく、そこに感じるマジックやファンタジーが伴なっているものだから、ミステリアスな雰囲気がいつもある。

７曲ある交響曲は、いずれも番号だけの純粋交響曲だが、すべてが３つの楽章で、先にあげたようなムードに満ちているので、どの番号を聴いても、みんな同じに聴こえてしまう。
そこがバックスの面白いところで、何度も何度も聴いてゆくうちに、すっかりその虜となってしまう。

　今日の「春の炎」は、バックス初期の作品で、５つの表題を与えられた楽章からなっている。
Ⅰ「夜明け前の森にて」、Ⅱ「夜明けと日の出」、Ⅲ「一日」、Ⅳ「森の愛」、Ⅴ「ｍａｎａｄｓ」。
一気呵成にやってくる北国の春の様子が、幻想的かつダイナミックに描かれている。
ソフトで夢見るような森の国の夜明け、冬の眠りから醒めた大胆で陽気な森、あまりにも美しいロマンスのような情景、爆発的な妖精の踊り。
作曲後、第一次大戦の勃発や、その後も演奏の困難さなどで、演奏がなかなかされず、楽譜も消失したりした、なかなか恵まれない作品だったようだ。

ここでは、そんな経緯はともかく、ヴァーノン・ハンドリーとロイヤル・フィルの詩情溢れる演奏で、とことんバックス・ワールドに浸ることができる。

一度ウイスキー片手に、バックスの音楽を楽しんでみてはいかが？
お酒がダメな方は、ヨードチンキ片手に弧高の海を思い浮かべながら、どうぞお聴きください。

「英国の四季」 マリナー指揮

誰もが待ち受けていた春だけれど、紫外線はきつくなるし、最近の温暖化で穏やかなのも４月の初めくらいかな。
上着を着て歩いていると、汗ばむくらいで、すぐに恨めしい夏がやってくる。
先週末、神奈川に里帰りして「吾妻山」に行った。
１月から菜の花が咲き、まだ健在。
「桜」と「菜の花」と「海」が一緒に楽しめる素晴らしい場所。
何をやっても中途半端な町だけれど、この吾妻山公園だけは大正解。
前にも書いたかれど、麓の小学校が私の母校で、当時はこんな公園はもちろんなくて、ただ山と神社があるだけ。
山道も険しいものだったけれど、授業で始終登っていた。猿や蛇・マムシも出てくる本格的な山だったから、こんなところに来る人はまずいなかったな。昔ばなしになってしまう。
こんな絶景で、ビールを飲んでしまうのが贅沢の極み。
一昨年なんか、前の晩のカツオの刺身を持ってきて、焼酎のお湯割りを飲んじまった。

日本の本州あたりの春は緩やかにやってきて、ジワジワと夏や梅雨という独特なシーズンに変貌してゆくが、イギリスはどうなのだろうか。
北海道のように、いきなりやって来て短い夏とともに走り去ってしまうものなのだろうか。
内容こそ違え、同じ島国として、明確な四季があって、その移り変わりの機微を楽しむ風潮はきっと同じではないかな。

イギリス音楽には、四季それぞれをテーマにした音楽が多い。
そんな音楽を１枚に収めた素適なアルバムが、サー・ネヴィル・マリナーの指揮したアカデミーによる「英国の四季」。

　　　ディーリアス　     「春初めてのかっこうを聞いて」
　　　ブリッジ　　　      狂詩曲「春のはじまり」
　　　フォールズ　　     「春～イングランド」
　　　ブリッジ　　　      交響詩「夏」
　　　グレインジャー　 「収穫の讃歌」
　　　バックス　　　　　 交響詩「１１月の森」
　　　ブリッジ　　　 　　クリスマス舞曲「ロジャード・カヴァリー卿」

冬が手薄な選曲ながら、春が３曲も収まった今の季節向き。
大好きなディーリアスやバックスは、耳に馴染んだ名曲だけれど、ブリッジのダイナミックな作品３曲がとてもいい。
これら３曲に「海」を収録したグローヴス盤を聴いているけれど、このマリナー盤は自然の抒情とダイナミズムが素晴らしい録音もあって自然にかもし出されている。
同じブリッジでも、はじけるような元気のいい「春のはじまり」よりは、「夏」の方が幻想的な抒情のまさっているところが英国的なところか。
さらに、冬の「クリスマス舞曲」では「蛍の光」が途中から響き出すところが印象的。
　フォールズやグレインジャーの曲も珍しい桂曲。
フォールズ（１８６０～１９３９）は、私もあまり知らない作曲家だが、マンチェスターのハレ管でチェリストとして活躍した人で、後に本格作曲家となった。
その音楽は、イギリスのコープランドのような民謡的な懐かしい旋律が満載で、楽しくもしみじみとした雰囲気。
　そして、オーストラリア生まれのグレインジャーは、それこそ各地の民謡を集めた人だが、とても親しみやすく、味わいがある。ガーディナーの指揮した合唱作品などは、子供時代のアルバムなどを見ながら聴くのに最適。

マリナーとアカデミーのコンビは、こうした曲だと無類の素晴らしさを発揮する。
バルビローリやビーチャムのような、思い入れや歌心はないかわりに、曲の真髄を過たずに掴んで何度でも楽しめる演奏を提供してくれる。
爽やかな思いに満たされる１枚。

東海道線の駅と、これまた私の通った中学校。奥には、大磯ロングビーチ、さらに江ノ島までが眺望できる。

おっと、テレビで先日の二期会の「ワルキューレ」やってるわ。
今更ながら、小山さんのフリッカはすごいし、小森さんの言葉にかけた重みも実感。

バックス 交響詩集Ⅰ トムソン指揮

北陸、金沢の海に沈む夕日。
昨年、秋の作品。

日の出は壮大で、徐々に明るさが支配してゆく様が前向きな気持ちを鼓舞してくれる。

夕日は、すべてを曖昧な雰囲気に染めてゆく儚さがいい。刻々と闇に染まる準備が始まる。決別の寂しさに人は感傷的になることが多いであろう。
山に沈む夕日、海に沈む夕日、どちらも好き。
そして私の頭のなかでは、いろんな音楽がこだまする。
その音楽はたいていの場合、英国音楽だったりする。そう、ディーリアスやバックスが。

アーノルド・バックス（１８８３～１９５３）は、裕福な家庭に育った、生粋のロンドンっ子だが、長じてケルト文明に目覚め、スコットランドやアイルランドの荒涼たる自然に大いに感じ入り、生涯愛してやまなかった。亡くなった時も、アイルランドにいた。

だからその音楽も、神秘的、伝説的なファンタジーあふれる作品ばかり。
中年以降に手を染めた７曲の交響曲は、いずれも難解だが、噛めばかむほど味のあるスルメチックな交響曲たちだ。
だが、若いうちから書いた、ピアノ作品やオーケストラ作品は、親しみやすい旋律も満載だし、表題性にも富んでいて、交響曲ほどとっつき難くはない。

「ブライデン・トムソン」は、史上初めてバックスの交響曲を全曲録音し、その余白に数々のオーケストラ作品を挿入したほか、交響詩ばかりを収めたＣＤをシャンドスに２枚残した。
こちらはその第１集。本場アルスター管弦楽団とともに、悠揚たるバックスを聴かせてくれる。

　　　　１．「１１月の森」　　　　　　　　　　２．「幸せな森」
　　　　３．「ファンドの園」　　　　　　　　　４．「夏の音楽」
　　　　　　ブライデン・トムソン指揮　アルスター管弦楽団（１９８２年録音）

「１１月の森」は、文字通り森にインスパイアされた音楽で、木々の狭間に佇み、森の風に触れるかのような気分の音楽。（１９１７年）

「幸せな森」は、楽しく弾むようなリズムが支配する音楽。軽い足取りで踊る妖精か・・。
（１９１２年）

  「ファンドの園」は、ハープの伴奏にのって、木管の神秘的な調べが始まる。この幻想的な雰囲気は誰しも心惹かれることだろう。
この曲は古い伝説によりながら、スコットランド地方のＭｏｒａｒの薄暮の情景に導かれて書かれた。
そして、中間部は妖精たちのラブソング、懐かしくも美しい旋律がとうとうと流れる。
シンフォニーでも中間部に必ずこうした旋律的な場面は現れる、バックスお得意のシーンだが、私が好きなのはこうしたメロディック部分が現れては消えるところ。素直に感激できる。この旋律がクライマックスを迎え、音楽は冒頭の幻想的な場面に戻り、今度はファンドの姿とともに、消え入るように静かに終わる。（１９１６年）

「夏の音楽」は、ビーチャムに捧げられた。南イングランドの７月の物憂い夏の様子を描いた抒情的な曲で、ディーリアスのそれを思わせる。
ディーリアスが真昼の庭園だとすれば、バックスは夜の庭園に聴こえる。（１９２０年）

若い頃のバックス。ナイーブそうな男。たいそうもてたそうな。
歳とともに、頭部にややリーヴな要素が出たが、夢想するロマンテックな作曲家バックスは不倫の末、女流ピアニスト、コーエンを生涯愛し、共にした。何だかいいなぁ。

バックス 交響曲第５番 B・トムソン指揮

秋田県大館市にあるバー「Green Wood」は、ウィスキー好き、シャンパン好き、日本酒好き、ブリテッシュ・ロック好きのマスターの素適な店。
秋田にいることを忘れてしまう。
こちらで飲んだ「タリスカー」。アイラ諸島の北スカイ島産のシングルモルト。一口含んだだけで、潮の香りを感じた。目を瞑れば、まだ見ぬスコットランドやアイルランドの荒涼とした海を見渡すことができる。

大好きな「バックス」の幻想的で、厳しくシャープな印象の音楽にピッタリだ。

「アーノルド・バックス」（１８８３～１９５３）は癖になる作曲家。
いろいろな分野に作品を残したが、作風がどれもこれも似ていて数々聴いてくると、バックス以外の人を思い起こすことができなくなる。

ロンドン生まれながら、アイルランドやスコットランドのケルト文明に大いに触発され、生涯かの地を愛し続け、幻想的な作品ばかりを残した人。

ついでにバックスは女性に相当もてた人で、以前のエントリーで書いたピアノ付きの交響曲のような「ウィンター・レジェンド」を書いた相手が、「ハリエット・コーエン」というピアニスト。バックスは妻子がありながら彼女と公然の仲になっていった。
後年、その作品は見向きもされなくなり、ロンドンでも傷心の日々を送ったらしいが、コーエンは終始バックスを支え、バックスが愛したアイルランドの荒涼とした景色を一緒に眺めていたらしい。本妻とどうなったかは不明ながら、晩年のディーリアスを思わせるような生き様にひどく共感してしまう。

１９３２年に完成された第５交響曲は１９３４年にビーチャムの指揮によって初演された。
７曲ある交響曲がそうであるように、３楽章形式で４０数分の長さは共通している。
第１楽章は、シベリウスを思わせるような幽玄なもやもやとした出だしから、徐々に盛り上がって行き、ダイナミックかつバーバリステックな雰囲気に到達する様が素晴らしい。
次ぐ第２楽章は、幻想の中にさまようファンタジー溢れる音楽だ。森の中をケルトの妖精たちが飛び交う。
第３楽章は、動きの激しい活発なムードで始まり賑やかに進行するが、やがて１楽章の主題を穏やかに回想し始め、徐々にその回想も壮麗に鳴り響くようになり、眩い夕日のごとく曲を終える。

一度や二度では、音楽がつかめない。それがバックスの交響曲。
何度も何度も聴いて、その独特の人を寄せ付けないな厳しい音楽が、心に響くようになってくる。私にとってとても魅力的な音楽。

余白に３曲からなる「ロシア組曲」が収められている。
１９１９年に「ディアギレフバレエ団」がロンドンにやってきた時に、委嘱を受けて書いた作品で、同バレエ団はバックス含む４人の若いブリティッシュ・コンポーザーに作曲を依頼している。ほかの３人は「ハウエルス」「バーナーズ」「グーセンス」だ。地味なものだ。
「ゴパック」「ウクライナの夜」「ウォッカ売場にて」の３曲。イギリスが見たロシアは、なかなかに親しみやすく、楽しい音楽でお薦め。

いつものように、ブライデン・トムソンとロンドンフィルの渋いコンビは、豊かな響きを醸し出していて、バックスの魅力が味わえる充実したもの。

もてる男バックスのお姿。
ちょっとリーブしてるが、シャイな雰囲気がいいのかも・・・・・。

バックス 「ウィンター・レジェンド」 Ｂ・トムソン指揮

私の愛読書に「酒の細道」という漫画がある。いずれ詳しくご紹介したいと思うが、この作者で、酒好き呑ん平のラズウェル細木氏 には共感しっぱなし。
「酒を飲んでほろ酔い加減になってくると、ウキウキとしてきて脳細胞も活性化して、自分が今抱えている問題や仕事、政治など、思わず膝をたたきたくなるような妙案が次々に浮かぶ」というのだ。　これには、大いに共感。
大事なのはこのとき、必ずメモをとっておくこと。
ほろ酔いから、本格的な酔いに進むと、忘れてしまう。さらに翌日には、頭の冴えていたかに思われた自分は、きれいサッパリといなくなってしまい、何を考えついたか、何を議論したか、すっかり忘れてしまう。でも、その時メモしたり、携帯で自己メールして残したとしてもあとで見ても、何だかわからない。自分の素晴らしさを何も証明できない「しらふ」の自分を発見することになる。トホホの毎日がこうして続くわけである。

今日は、終生アイルランドを愛したロンドン生まれの「アーノルド・バックス（１８３３～１９５３）」の「ウィンター・レジェンド（ＷＩＮＴＥＲ　ＬＥＧＥＮＤＳ）」を聴く。「冬の伝説」という文字どおりの直訳で可らしい。
バックスは、すでに第１交響曲を取上げた。
交響曲はいずれも幻想的で、その他たくさんある交響詩やオーケストラ曲、室内楽、器楽、どれもこれもケルト的で、北方的な厳しくシャープな曲が多い。
バックスは女性関係もかなりのもので、ロマンテックでナイーブな気質だったから、もてたんだろう。うらやましいー。
中でも、ピアニスト「ハリエット・コーエン」との不倫関係は、公然の仲だったらしく、彼女に数々の作品を書いている。
そんなひとつが、このレジェンドで、１９３２年に彼女のピアノ、ボールト指揮のＢＢＣ響で初演されている。
そう、この作品は４５分を要するピアノ独奏を伴なった７曲の交響曲と同じ構成の、３楽章からなる協奏交響曲なのだ。

古いアイスランドで言い伝え、歌われてきた伝説を意識して書かれたらしいが、英文の解説書はイマイチ私にはわからない。でも、虚心に音楽に耳を傾けているだけで、ジャケットにあるような、寒々しく、荒々しい自然やロマンテックで壮大な光景が目に浮かんでくる。
それぞれに１５分あまりを要するが、まず１楽章のダイナミックな響きに、映画音楽を思わせるものを感じる。
「クリント・イーストウッドのダーティーハリー」で、ハリーが犯人を追い詰めるような音楽に聴こえるのは私だけ？
２楽章の静かで荒涼とした調べは極めてロマンテックで、その雰囲気に思い切り浸れる。
残る楽章は神秘的に始まるが、スケルツォ的なリズミックな曲想と夢幻的な曲想とが交互にとってかわりながら終結部まで進み壮麗な幕切れをむかえる。

このＣＤのピアノは、女流「フィンガーハット」、長崎ちゃんぽんみたいな名前だが、この人も英国・北欧音楽のスペシャリストだ。見事なテクニックと怜悧な切れ味に加え、抒情的な場面での味わいは素晴らしい。
大好きな指揮者「ブライデン・トムソン」は、イギリス音楽しか録音しなかったある意味スペシャリストだが、とりわけバックスの演奏においては、最近こそハンドレイがチャレンジしたものの、かつては第一人者だったわけだ。
雄大なスケール感の表出と、男のロマンをそこはかとなく滲みださせることにかけては、最高の指揮者だった。
早死にが惜しい指揮者だった。ブラームスとか、マーラーが聴きたかったぞ。

バックス 交響曲第１番 Ｂ・トムソン

アーノルド・バックスは、１８３３年ロンドンに生まれ、１９５３年生涯愛したアイルランドの地に亡くなった。
１９世紀末に、アイルランドの詩人「イェーイツ」が発表した「ケルトの薄明」に端を発し、当時、辺境民族として影の薄かった「ケルト族」の文化の見直しがなされ、ブームとなった。
今でこそ、ケルト文化といえば、アイルランドやスコットランドの一部、フランスのブリュターニュ地方などを思い浮かべることができ、「妖精」「超自然的魔術」「装飾美術」「建築」・・・。ともかく謎めいていて荒々しくも不思議な魅力を想像することが可能だ。
　バックスはこのケルト文化に魅せられ、それに感化された音楽を生涯書き続けた。

バックスの作品は、オペラを除く多岐のジャンルに及んでいるが、とりわけ室内楽とオーケストラ作品に聴きものが多い。ファンタジィー溢れる交響詩を聴くと、もう妖精たちが飛び交う様や、北方の大自然などが目に浮かぶ。
７曲ある交響曲も個性的な曲ばかりだ。というより、皆同じに聴こえるほどバックスしている。７曲いづれも３楽章形式で、アイルランドの塩辛いシャープな海を感じさせるような辛口のシンフォニーだ。
はっきりいってとっつきにくい。分厚いオーケストラによる咆哮もあり、しんみりとほのぼのとさせるフレーズあり、悲しい哀歌あり、明るく弾む旋律もありで、要はとりとめなくいろんな要素がモザイク的に組み合わせれている。３つの楽章それぞれは、有機的に関連付けられているが、それぞれがまた交響詩のようでもある。
これらを何度も何度も繰返し聴くと、不思議と耳に馴染んで、バックス・ワールドにすっかりはまってしまうことになる。
　今回の１番は、７曲のうちでもかなり難解かもしれないが、聴くほどに味がでる名曲かもしれない。ことに１楽章の冒頭の猛々しい旋律の後に訪れる美しくも懐かしい旋律は素晴らしい。

指揮するブライデン･トムソンは６０歳台で亡くなってしまった英国音楽の旗手であった。
この人の情熱的で悠揚迫らぬ音楽作りはシャンドス・レーベルに数々残されている。
バックス全集は中でも最大の遺産だ。
英国音楽ファンにとって、トムソン、ハンドリー、ヒコックス、この３人の存在は大きい。

北東北３県をまわる強行出張を実施した。飲食状況は追々記録するとして、秋田県の大館市に宿泊したおり、訪れたバーを紹介。
モルト・ウィスキーを中心とするバーで、立派な装置を据え、音楽も充実。
クラシックはなく、ジャズと店主の好きなプログレッシブ・ロックが鳴る。
若き頃聴いた、イエスやレッド・ツェッペリンを聴かせてもらった。
アイリッシュ・ウィスキーを飲りながら、これらを聴いいていると実に心地がよかった。とっておきのシングル・モルトも飲ませてもらった。
強烈なヨード臭に、海の香りがするウィスキーを飲んでいると、バックスの音楽が耳に響いてきた。
ついでに映像で見たクィーンの再結成来日公演。こりゃ面白かった。早世したフレディー・マーキュリーに変わるボーカルは声も体も太めのマッチョ（ゲイ風）っぽいが、これはこれでなかなかにクィーンしていて愉しい聴きものだった。こんなのも時には聴いてしまう私。