モーツァルト 弦楽五重奏曲第３番 スメタナＳＱ＆スーク

昼間の蒸し暑さにも体が慣れ出した。日本の夏の到来も近い。しかし、不規則な昨今の天候はおいそれと普通の夏を準備してくれない。
それでも夜は、窓を開けて風を通すと実に気持ちの良い風が通り抜ける。
こんな晩に、モーツァルトの室内楽はいとも爽やかでよろしい。

６曲ある弦楽五重奏曲は初期の１番を除き、中期から後期にかけての円熟期にまとめて書かれている。この形式の場合、シューベルトに代表されるように、通常の四重奏団にチェロをもう一挺追加した作品が多い。
モーツァルトは、ヴィオラを二挺として重くならずに、全体の均衡や、協奏的なバランスを考えたらしい。

いずれの作品もモーツァルトにしか書けない名作だが、長調と短調の姉妹作のような今日の「ハ長調の３番」と「ト短調の４番」の２曲がとりわけ好きである。
この調性を見て思い起こすのが、最後の二つの交響曲であろう。
ハ長調の五重奏曲に「ジュピター」のような圧倒的な壮麗感はないが、伸びやかで穢れのない晴朗な明るさに満ちているように思う。
　その典型が、下から上昇するような旋律で始まる１楽章。２楽章のアンダンテの抒情的な旋律はいつまでも浸っていたくなる。ここでのヴァイオリンとヴィオラの掛け合いが素晴らしい。３楽章はメヌエット。トリオの優美さは、単なる優雅さとは違い、深いものがある。こんなのは言葉にできない。そして終楽章はロンド形式で冒頭の単純だが印象的な旋律が繰り返されつつ全楽器が見事なまでに結びついて完結する。

こんな名曲を４人がいつもひとつの楽器のようなスメタナ四重奏団に、同郷のスークのヴィオラの全集から聴く。スークのヴィオラは当たり前のように同質化している。
こんな緊密なアンサンブルはめったに聴けるものではない。私のような楽器の素人には、ヴァイオリンを主業とする人が、こんなにヴィオラを弾けちゃうということ事態が驚きだ。

７６年ＰＣＭ録音のデンオンの代表盤で、名曲・名演・名録音は誉めすぎか。
こんな名曲がありながら、ミサイルは何故必要なのだろう。
あの顔がブツブツの国家主導者のオジサンの耳にモーツァルトでも７００曲くらい突っ込んでやりたいものだ。
加えて、ココログの激重にも辟易とする思いだ。