ブルックナー 交響曲第５番 アイヒホルン指揮

これはですな、奥に蕎麦がちらりと見えますね。
そう、鴨汁そばなのです。

少し食べてしまって、美しくはないけれど、こんなに鴨がたっぷり満載の鴨のつけ汁は、食べたことがないかも。

し、かも、ローストした鴨プラス、鴨のミンチ、いわゆる「つくね」が惜しげもなく入っているんだ。
実は少し前の冬に食べたのだけれど、あまりのおいしさに、ここの再登場させてしまったの。
柏市の名店「竹やぶ」の暖簾分けの店、茨城の守屋の「竹やぶ」。
車でしか行けない鬼怒川のほとりにある超マニアックな場所。
ともかく、おいしいです。（食べ物ブログになってしもうた、かも）

ブルックナー連続シリーズは、交響曲第５番変ロ長調。

自然と宗教を秘めこんだブルックナーの交響曲にあって、この第５番ほど、祈りと教会建築のような大伽藍を感じさせる曲はないのでは。

４番に続きすぐさま１８７８年に書きあげられた。
他の番号より、改訂癖が作者にもたげなかったこともあり、ややこしい版の問題はあまり存在しない。
原典版といわれるのがハースでありノヴァークであるようだ。
私には、さっぱりわからないし、どっちでもいいと思うくらい。
でも、初演者シャルクによる版はどうもいけない。
シンバルやトライアングルが空々しく空転して聴こえるし、短縮化も味気ない。
クナッパーツブッシュのレコードは、不思議な存在に感じる。
時代もあろうが、パルシファルを深遠なくらいまでに指揮したクナが何故？という気分。

この作品のイメージを総括するような低弦のピチカートの上に、オーボエがうら寂しく歌う。
やがて、コラールのようなファンファーレが響きわたり、いよいよ５番のシンフォニーが本格的に始動する。
このあたりのわくわく感は、なかなかのもので、ブルックナーらしくないとも感じるが、続いて第１主題が低音で出てくるともう教会で聴くオルガンのような雰囲気にのまれてしまうこととなり、その後の第２主題の神秘的なムードや、管による歌うような第３主題が発展していってリズミカルな動きに転じてゆく様なども大いに楽しい。
この第１楽章はこの５番のイメージをひとえに決定づける素晴らしい音楽だと思う。
　そして第２楽章の祈りの篤さ！寂しげな管の主題に続き、休止のあと現れる旋律の素晴らしさはいかばかりであろうか。
　第３楽章の激しさと、呑気な中間部は常套的すぎて、本当は２楽章との落差と全体の中での対比感がちょっと薄く思うのは私だけ？
　終楽章は幻想的な様相が強く、これまでの楽章の集大成的な巨大な存在あり、もう建築物さながら。
どこまで行くのだろうかと思わせるくらに幾層にも重ね合された圧倒的なフーガ。
まさに教会内部で、天井を見上げアーチ形式のように上へ伸びてゆく、その壮麗ぶりに感嘆するのと同じ心境を持つ。
そこに、一条の日の光でも差したらもう完璧なものだ。

私の世代において、クルト・アイヒホルンはオペラ指揮者であり、オルフのエキスパートというイメージが強かったが、その晩年、急速にブルックナー指揮者として大注目となった。
オペラは不明なれど、近現代ものに強かったヴァントがブルックナー指揮者として崇められて亡くなっていったのと似ている。
リンツのオーケストラと晩年にいつくか録音を残したが、その前のバイエルン放送響との９０年ライブ録音が今夜の５番。
５番を聴くとき、マタチッチやヴァント、シュタイン（ある方のご厚意で入手）とともに一番取り出すのが、このＣＤ。
なんたって、聖フローリアン教会でのライブで、その教会の高い空間をありありと感じさせる残響の豊かな録音が素晴らしい。
休止の多い５番。しっかり止まって、残響を味わえます。ほんとうに、５番に相応しい。
アイヒホルンのじっくりと構えつつも、情熱も込めた指揮が、その響きと相まってこちらの心にじんわりと届いてくる。
ヴァントのような厳しさのかわりに、南ドイツ風の暖かく、ちょっとユルイところがアイヒホルンのいいところ。
オーケストラの技量も完璧で、いつもながらの機能性プラスの明るさが、ブルックナーにはピタリとくる。
オケは放送管だけれど、アイヒホルンの「ヘンゼルとクレーテル」の心温まる演奏をも思い起こしてしまった。ドイツの森と村の教会の響きがする。