ブルックナー 交響曲第７番 ベーム指揮

鴨南蛮や鴨汁のシーズンは、やはり冬。
濃厚な出し汁で、身も心も温まる。

そろそろ本物のおいしさはおしまい。
でも、ありがたいことに今や、蕎麦屋さんでは年中食べれる。

閉口したのは、観光地で鴨南を頼んだら、その鴨肉は、なんと燻製のスモーク鴨ちゃんだった・・・。

こちらは、そんなことありませぬ。
新座の名店、鞍馬。荻窪の暖簾別けで、清々しい店の雰囲気。
めちゃくちゃおいしかった。
この一品があれば、お酒を少なくともお銚子４本はいっちゃうな。

ブルックナー（１８２４～１８９６）の交響曲シリーズも、後期の充実の森へ分け入ることになってきた。
かといって、私は後期も前期も全然隔てなく好きで、音楽の構えが大きくなったただけで、ブルックナーの音楽の在り方は習作の時代から変わってないといつも思いつつ聴いている。

でも次の８番は、ベートーヴェンの第９に匹敵する巨大かつ深淵な作品だし、９番も未完ながら孤高の作品であることは疑う余地なし。
では今日の７番はどうだろうか。

１８８１年、６番の完成後すぐに作曲開始。
１８８３年にワーグナー逝去の知らせを受けて、その死を予感させつつ作曲していた第２楽章を葬送行進曲とした。
ニキシュとゲヴァントハウスによって初演。
この７番には、ややこしい版の問題はさほどないが、原典版・ハース版・ノヴァーク版がそれぞれ存在する。２楽章のクライマックスで、打楽器を高らかに鳴らすか否かが表面的には一番大きな問題。
たいていは鳴らされる演奏が多く、私もやはりそこで鳴ってくれないと寂しく、つい期待してしまう。
歌謡性に溢れた第１楽章。
荘重で神々しい第２楽章、その中に涙がでるほどに美しい第２主題が織り込まれている。
弾むリズムに一度聴いたら耳に残るトランペットの主題を持つ第３楽章。
長さ的にアンバランスだが、全曲の総括のようでいて演奏の難しい第４楽章。

私は、４番とともに相当早い時期から聴いてきたし、通常のブルックナー入門パターンも私と同じに、４・７番だと思うから、７番はどちらかというと、手垢にまみれてしまった超おなじみ有名曲という捉え方になってしまう。
ゆえに、１・２・６番を愛好する偏重ぶりにもなるわけ。
だからよっぽどの機会がないと聴かないし、音源も思い入れがないものでないと聴かない。
前者、つまりコンサートで記憶に残るものは、朝比奈＆新日フィル、上岡＆ヴッパタール、シュナイト＆ジャパンアカデミーの３本。
それと音源では、マタチッチ＆チェコフィル、カラヤン＆ベルリンフィル（ＥＭI)、ブロムシュテッット＆ドレスデン、アバド＆ウィーン・ルツェルン、そして今宵のベーム＆ウィーンフィルなのだ。あと懐かしいところでは、コンサートホール盤のモコモコした録音のシューリヒト。

ベームがウィーンフィルとともに久方ぶりに日本を訪れ、熱狂の渦を引き起こしたのが１９７５年。当時、私は高校生で、招聘元のＮＨＫに往復はがきでチケットを応募した。
何枚も出したけれど、かすりもせずＦＭ生放送やテレビにかじりついたものだ。
アイーダで鮮烈デビューを飾ったムーティのチケットは簡単に取れてしまい、初ウィーンフィルをムーティで聴いたのも懐かしい思い出。
　脱線するけど、その時の演目が、「プロメテウス序曲、ブラームスのドッペル、新世界」という妙なプログラムで、アンコールの「運命の力」が目もさめるようなすげぇ演奏だった。
大振りムーティもかっこよかったなぁ。

かたやライブで燃えるベームの真骨重は電波からも痛いほど伝わってきて、テレビの大映しで観るベームの眼の玉をひんむいたお顔が忘れられない。
そのコンビがウィーンに帰って、翌年録音したのがこちらのブルックナー。
ＬＰ３枚で、７番・８番をケースに収めた豪華なもので、当時６９００円もした。
ライブでなく、ムージクフェラインでのセッション録音。
極めて落ち着いた、でも老いなどは一切感じさせない若々しい演奏で、ライブの熱に冒されたような興奮はないかわりに、堅固なまでの構成感とゆるぎない自信に充ち溢れている。２楽章はあくまで自然にじわじわと盛り上がり、そのピークを迎えた感じでカタルシスや悲壮感はまったくない。
この無骨なまでの自然体のベームの指揮に、ウィーンフィルの甘やかな音色が絶妙に色を添えている。
ムジークフェラインのリアルな響きをしっかり捉えた当時のＤＧの録音もうれしく思える。
あの黄金色のホールで、一度ウィーンフィルのブルックナーを聴いてみたいものである。
夢のまた夢なり・・・・。