Ｊ・シュトラウス 「美しく青きドナウ」 クライバー指揮

実際にあった携帯電話のお話を。
私は出歩くことが多いし、仕事先の方々もそう。
だから、携帯同士のやり取りが普通の毎日。

①ある時、そうした取引先のオジサンから電話がかかってきた。
「はい、Ｙです。」と出ると、先方は「いま、電車の中ですからあとでお掛けします。」と答えました・・・・・。
はぁあ～？

②仕事仲間に急ぎの電話をした。ほどなく出た彼は、「今、飛行機の中なので後で掛けなおします。」と答えました・・・・。　はぁあ～？あんたねぇ～！

③飛行機に乗っていたときの話。
前に座ったお婆さん。到着後まだ移動中に、いきなり携帯が派手に鳴りだした。
普通のけたたましい着信音で。
婆さんは、「はい、もしもし」と普通に出ちゃう。あんれまぁー。
周りもびっくり、ステュワーデスさんも駆け寄り大騒ぎに。
「おやめ下さい」と言うも、婆さんは、「だって、あたしが掛けたんじゃないよ。掛かってきちゃったんだよう。」と押し問答。無理やりきったら、また掛かってきちゃった。
婆さん、「はい、もしもし」・・・、「やめてください」、「いや、掛かってきちゃたんだもの」の繰り返し。そうこうするうちに、ゲートに到着し、押し問答を気にしつつ乗客は飛行機をあとにしましたとさ。あのあと、お婆さん、どうしたかしら。

ひょんなことからスタートした、ワルツ・シリーズ。
トリは、ワルツといえば、そう、Ｊ・シュトラウス。
それもニューイヤーの定番、いや、ウィンナ・ワルツの定番、「美しく青きドナウ」。

もう何も言いません。
１８６６年にシュトラウスは、合唱曲として作曲したこの作品。当時、パッとせず、オーケストラ編曲をしてパリの万博で披露したら、爆発的にヒットしてしまった。
１８６６年といえば、日本では幕末で、薩長同盟の年。西洋の音楽界では、ワーグナーはリング執筆中、ブラームスは第１交響曲を１０年後に控えていたし、チャイコフスキーは素敵な「冬の日の幻想」を書いていた。
マーラーさんは、グスタフ君６歳です。

そんな年に、シュトラウスは４１歳。
作品番号が３１４だから、一族もろともで作曲家だったことを差し引いても、すごい作品数であります。

カルロス・クライバーは、１９８９年と１９９２年の２回、ニューイヤー・コンサートの指揮台に立っている。
毎年、ＮＨＫ様のおかげでウィーンのゴージャスなコンサートをすぐさま視聴できる。
私も数十年、酒を飲みつつ、へろんへろんで楽しませてもらっているが、マゼール、カラヤン、アバド、メータ、クライバーあたりまでは本心から楽しんだもんだが、最近はすっかり観なくなった。毎年録画してライブラリーの肥しとなるばかりで、観ていないんだ。
例外はヤンソンスだけど、実はアーンンクールも小沢もムーティも、そして評判のプレートルも今年のバレンボイムも観てない。
いつの日か、毎日、年ごとのニューイヤーを楽しんでみたい。
そんな晴れ晴れとした日々が来るかどうかわからない厳しい世の中を生き抜けたとしての話であります・・・・。

話はそれたが、手持ちの数種類の「青きドナウ」を聴き比べてみて、まずボスコフスキーなどの定番とアバド、カルロスでは演奏時間に１分以上の差がある。
これは繰り返しを励行したアバドやカルロスとの違いは明らか。
しかし、繰り返しを差っ引いても、カルロスの表情付けの豊かさは格別で、主部のワルツの表情豊かな出だしには、思わず体を預けてしまいそうになる。
テンポをあげると、すぐさまリズムが反応し、その弾みはいいようがないほどで、指揮するカルロスの棒の動き、体の動きが目に見えるよう。

３年を経たふたつの「青きドナウ」が聴けるが、最初の年の方が旋律への思い入れが相当にあって、緩急がとても豊か。
次の回では、テンポの揺らしはあまりなくなり、そのかわりスケール感が増し、大局から細部を見ているような掴みの大きな演奏になっている。
どちらも、１０分数秒の演奏時間で、これだけ異なる演奏なのだから、カルロスのライブの面白さがうかがえるというものだ。

私はといえば、最初の年のほうが好きかも。
それと、同じく２度登場のアバド。こちらはほぼ同じように演奏してるが、オケに任せきっていながらも歌いまくりの開放感がとても好きだ。

以上、ワルツ終わり。