コルンゴルト 交響曲嬰ヘ長調 ケンペ指揮

銀座・数寄屋橋です。

ソニー・ビルに不二家、奥はプランタンにマロニエ・ゲート。

不況とはいえ見ためは華やかなもんです。

「銀座で飲む」ということへの憧れは、今の若い方々にはないでしょうな。
私にはいまだに縁がござんせん。

今日の「名無し交響曲」は、エーリヒ・ウォルフガンク・コルンゴルト（１８９７～１９５７）の交響曲嬰ヘ長調。

これまで何度も書いたかもしれないが、簡単にその数奇で気の毒な生涯を。

父にウォルフガンクの名前を付けられ、ウィーンで神童ともてはやされたコルンゴルト。
マーラーやシュトラウスからも認められ、ワルターやシャルクまでもが指揮をしたがった。

後期ロマン派をギンギンに受け継いだ人で、早熟のオペラの数々は、Ｒ・シュトラウスの甘味な世界とマーラーやツェムリンスキーらの世紀末爛熟ムードにあふれた素晴らしい作品ばかり。
新国で「死の街」がかかることを夢みている。

その約束された未来は、彼がユダヤ系ゆえ、さらに頽廃音楽と貼られてしまったレッテルゆえ、アメリカに亡命せざるを得なくなり変転してしまった。
だが、新天地では、ハリウッドが門戸を開いてコルンゴルドの第二の成功を待ち受けてくれていた。
オペラティックでゴージャスな音楽は、アメリカの文化とマッチングして大成功し、まさにいまのＪ・ウィリアムズに受け継がれている。
その成功をもとに、戦後ウィーンに復帰を図るが、時代はもうギンギンの濃厚音楽を求めていなかった・・・・・。まったくネグレクトされたコルンゴルトは失意のままアメリカに帰り、その生涯を終えることとなる。

ナチがいなかったらコルンゴルトはどうなっていただろうか？
無調や十二音なども取り込んだろうか、はたまた独自路線を突っ走ったろうか？
かたやハリウッドは、コルンゴルトから受けた恩恵ははかりしれない。
大陸を挟んだ面白い可能性に思いを寄せるのも楽しいものだ。

唯一の交響曲は、ウィーンで受け入れられず、アメリカに帰った、この期間にまたがって書かれたもので、完成は１９５２年。
初演のいきさつは、よくわからない。ミトロプーロスが気に入って演奏しようとしていたが、その死で流れてしまい、正式なコンサートとしての演奏は、なんと！「ケンペとミュンヘンフィル」のものだった
７２年にすぐさまレコーディングされたのがこのＣＤ。
３大Ｂ（ブルックナー）のイメージがるとともに、なんのことはない、Ｒ・シュトラウスのスペシャリストだったケンペである。コルンゴルトは全然普通に近い存在だった。
こちらも早世が残念で、それこそ「死の街」を指揮して欲しかった。

正統的な４楽章形式の堂々たる交響曲。
演奏時間、充実の４８分あまり。
演奏会のレパートリーとしても、立派にトリを務めることができる素晴らしい交響曲だ。

ピアノを伴ったモダンな雰囲気の出だしの第１楽章。ホルンの咆哮にオケのトゥッティがカッコよすぎる。リズムの刻みもやたらにすごいが、徐々におさまると抒情的な場面になる。
こちらは絵画的あるいは映画的ともいってよい安らぎに満ちた雰囲気。
これらが繰り返され、音楽は堂々と歩んでゆく。
　第２楽章もまたカッコイイ！
目まぐるしく変転するリズム、それも楽器間の橋渡しが聴いていておもしろい。
やがて、ここでもホルンが勇壮なファンファーレをヴァイオリンとともに奏でる。
第３楽章を先取りしたような瞑想的な中間部との対比もいい。
そして、最高に好きなのはメランコリックな葬送音楽のような長大な第３楽章。
泣きぬれたようなウェットさがあるが、基調はシャープでほろ苦い、まるで悔恨に満ちたような人生回顧の音楽。
これもまたヒーロー（ヒロイン）が死んでしまった映画のひと場面を思わせる。
ワタクシ、自分が死んだら音楽に、この楽章いいかも。
　一転、楽天的な気分に覆われる第４楽章。コルンゴルトのほかの曲も、オペラ以外は最後はこんなハッピーエンドが多いんだ。
これまでの楽想が回帰してきて、全体のまとまりもよく曲を締めるところが、シンフォニーたる由縁。

ケンペの指揮は、思いのほか熱い！
情熱をこめて歌いまくっているし、この曲のキモであるリズムも見事に押さえられている。
３楽章は、オペラのひと幕を見ているような気分になる素晴らしさ。
ミュンヘンフィルに、ロンドンのオケのような切れ味はないが、雰囲気がとても豊か。
あのベートーヴェン全集をＥＭＩに録音している頃と、同じコンビとは思えない。

この曲、かつてプレヴィン盤を取り上げた。
あとは、ウェルザー・メスト盤も愛聴。
そこでは、Ｂ・ヘンドリックスの歌う「マリエッタの歌」が収録されていて、絶品である。
思っただけで涙がでちゃう。