ラフマニノフ 交響的舞曲 ヤンソンス指揮

「Ｐａｌｉｔｔｅ」

あの美しい北川景子さまが宣伝してるグリコのアイス。
出張先で、飲んだ勢いのコンビニ訪問で買ってしまったようだ。
朝起きたらお腹がいっぱい。

翌日、こんな写真を撮っているのを見て自己嫌悪にさいなまれる。
左の方には、ハイボールが写ってるし・・・・。

このところ、酒を飲むと後で記憶喪失になるようだ。
飲んだあとの、こんなオレには近づくな、ケガするぜ。

今日もラフマニノフを聴きます。
交響的舞曲作品４５。
番号は付いてないが、３つの楽章を持ち、さながら第４交響曲のよう。
作品４５aが、このオーケストラ曲に先立って書かれた２台のピアノ版。
ついで、１９４０年にオーケストレーションされたのが、この作品で、ラフマニノフの文字通り最後の作品となっていて、初演はこの作品を献呈されたオーマンディとフィラデルフィア管弦楽団によって行われている。
ラフマニノフはロシアを去ってのち、晩年はスイスとアメリカを行き来していたらしいが、その終焉の地は、ビヴァリーヒルズだそうな。
１９４３年に６９歳で亡くなっているから、その作風は思えば保守的なものである。
近くにはシェーンベルクもいたはずだから、ふたりがどこかで出会っていたかと思うと楽しいものであります。

バレエ音楽としても想定していたからから、その舞曲の名が示すとおり、全編弾むようなリズムが漲っていて、そのダイナミズムもふんだんに味わえる。
そして、当然にラフマニノフを聴く喜び、そう、甘味な旋律とうねり、むせぶような情念とメランコリー。
あぁ、ラフマニノフはこうあるべし、ともいえる作品であります。
当時埋もれていた第１交響曲の引用や、毎度、ほんとに毎度おなじみの、ディエス・イレの引用もしっかりある。
　でも、交響曲群に比べると、曲の印象はシャープでメタリックに感じるところは、舞曲風のリズムが勝るところゆえか。
これもまたよし。
私は３つの交響曲に、この交響的舞曲を加えて、始終楽しんでおります。

ピアノが活躍し、弾むようなリズムが印象的な冒頭から、中間部のサキソフォーンの泣き節が極めて印象的な第１楽章。
　ワルツ形式の第２楽章。最初は手探りで旋律を模索しつつ、徐々にワルツのリズムが姿をあらわし、ついに哀愁に満ちた旋律が全貌をあらわす。
これは一度聴いたら忘れられない。シベリウスの悲しいワルツにも似てるが、このラフマニノフの音楽は、憂愁に満ち満ちていて、もっと根っこが暗く感じる。
悲しい気分の時に、さらに落ちたいときにどうぞ。
　目まぐるしくも激しい音のぶつかり合いが聴かれる終楽章は、ちょっと掴みどころがないかもしれない。スピーディな展開の中に、終結のディエスイレの場面に音楽が収斂してゆき、ダイナミックに音楽を閉じる。
実に、かっこいいのである！

この曲は、第３番と同じく、マゼールとベルリンフィルのＣＤによって目覚めた。
容赦ないくらいにクールで、べらぼうにうまいオーケストラに快感を覚えたものだ。
その後も、交響曲を揃えると付いてくるからかなり持ってます。
未聴の山から、開封してなかったヤンソンスとコンセルトヘボウ管弦楽団のライブ盤を聴いてみた。
ヤンソンスは、サンクトペテルブルク・フィルと協奏曲も含め、ラフマニノフを根こそぎ録音しているが、そちらはどうも燃焼不足で、ＥＭＩの醒めたような録音も好きになれないセットなのだ。（今回のシリーズで、協奏曲以外全部聴いてみたけど、印象は大きくは変わらないが、若々しさとオケのはみ出し具合がちょっと面白くて、見直した）

ヤンソンスのラフマニノフといえば、シャンドスに入れたフィルハーモニアとの２番の交響曲が、この曲最高の演奏のひとつと思う。そちらは、尋常でない熱さと輝きなのだ。
若い頃のヤンソンスの凄さがもろに出た演奏。

一方、ヘボウとバイエルンという２大名器を手中にした円熟の道をゆく、こちらのＣＤは、オーケストラの温もり感が、独特の落ち着きを与えていて、充実したラフマニノフ・サウンドが聴かれる。
弾むリズムのうまさと、聴き手を乗せるうまさは、相変わらず。
ロシア系の指揮者たちが聴かせる、胸かきむしる濃厚な演奏とは、反対にある、ヨーロピアン的な演奏であることもかつてのヤンソンスと異なるところ。
そのあたりの優等生ぶりが、面白くないという向きもありましょうが、音楽造りが旨いものはしょうがない。乗せられちゃうのだ。最後の激しいエンディングもド迫力。
　残念なのは、最後に鳴り渡るドラの余韻を楽しめないままに、拍手が始ってしまう。
ライブとは難しいもの。
コンセルトヘボウのお客さんも興奮しすぎ。

交響詩は残りますが、ピアノ作品、歌曲、オペラと、ラフマニノフ・シリーズはまたの機会に。