ブリテン 戦争レクイエム ジュリーニ指揮

今が盛りの花、百日紅＝さるすべり。
この漢字からどうやったら、「さるすべり」になるのだろうか？
調べたらなんのことはない。
二つの特性が読み込まれているわけだった。
「百日紅」は、原産の中国由来で、赤っぽい花が長きに渡って咲き続けるから。
「さるすべり」は、この花の木の幹が、つるつるしてて、お猿さんも滑って登れない、という日本名。
　面白いですな。

で、この花は、最近は、日本の８月、お盆の頃をイメージさせる花でもあります。

８月の日本は、広島、長崎、終戦と、戦争にまつわる悲しい出来事に塗りこめられている月だ。
それが、お盆という祖先を祭る日本の風土行事（新暦）と符合して、多くの方が生まれ育った郷里で過ごすという状況に結びついて、１年のうちで、もっとも懐かしくもゆったりとした気持ちになれる頃あいなのだ。

ヴェルディのレクイエムとともに、この時期に必ず聴いている音楽が、ブリテンの戦争レクイエム。
これまで、弊ブログでは、作曲者自演のＣＤや、アルミンクのライブなどを取り上げてきた。
１９６１年の暮れに完成し、翌年初演（メレディス・デイヴィス）、さらにその次の年６３年に作曲者自身が蘇演したときに録音されたのが、永遠不滅のデッカ録音。

この録音があまりにすごすぎるものだから、門外不出的になってしまい、どこのレーベルもその後の録音ができなくなったくらい、というか作曲者の了解がとれなかった。
録音史上、次を飾ったのが２０年後、８３年のラトル盤。
そのあとは、多々録音がなされております。

一方、初演後の６０年代の演奏状況は、コリン・デイヴィス（６２独初演）、ラインスドルフ（６３米初演）、ハイティンク（６４蘭初演）、ケルテス（６４墺初演）、アンセルメ（６５瑞初演）、サヴァリッシュ（６５独再演）、ウィルコックス（６５本邦初演～読響）・・・、ざっとこんな感じです。
初演されてから世界に広まるまでのこの年月は、ちょうどビートルズの全盛期と重なるところが面白いし、ビートルズも若い世代の反戦の旗頭だった。

ジュリーニは、５０～６０年代イギリスを中心に活躍していて、ブリテンの作品も録音しており、この戦争レクイエムを指揮することも熱望した。
ブリテンに近かったＭ・デイヴィスやブリテンの生誕５０周年（６３年）を企画したギッシュフォードらに、このイタリア人指揮者に戦争レクイエムを指揮させるべきだ、との推薦をしてもらい、６８年にエディンバラ国際音楽祭で、ついにジュリーニの戦争レクイエムが実現した。
この時のソリストは、レコーディングの時と同じく、ヴィジネフスカヤ、ピアーズ、Ｆ=ディースカウといった豪華面々。
戦勝国、敗戦国、ともに戦いをまみえた国々のソリストによる、まさに反戦レクイエムの趣旨を反映させたオリジナルメンバーで・・・（初演は実はＨ・ハーパーだった）

　さらに翌年６９年に、ロンドンのアルバートホールでも演奏されたジュリーニの戦争レクイエムで、その時のライブが本日のＢＢＣ音源によるもの。
実は、ここではソプラノは、ポーランド系のヴォイツォヴィッツに代わっている。
６８年のソ連のチェコ侵攻（プラハの春）の影響もあるわけで、戦争を憎んだブリテンはきっと歯ぎしりをするほどの思いであったでありましょう。

というわけで、６０年代の「戦争レクイエム」の演奏史に大きな足跡を残したジュリーニの演奏が、こうして聴けるのは本当に喜ばしいことであります。
７０年代後半、ＤＧで活躍したころ、ジュリーニに正規録音の計画がありながら、それが実現しなかったのは極めて残念。
シカゴか、ロンドンフィル、フィルハーモニアあたりでやって欲しかった・・・・。

　　　Ｓ：ステファニア・ヴォイツォヴィッツ　Ｔ：ピーター・ピアーズ
　　　Ｂｒ：ハンス・ヴィルブリンク

　カルロ・マリア・ジュリーニ指揮ニュー・フィルハーモニア管弦楽団／合唱団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ワンズワース・スクール少年合唱団
　　ベンジャミン・ブリテン指揮　メロスアンサンブル
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（１９６９．４．６＠ＲＡＨ．ロンドン）

音揺れが若干あるものの、鮮明なステレオ録音で、聴衆のノイズもしっかり拾っているけど、鑑賞にはまったく問題なし。
７９分、ＣＤ１枚に収まってしまったこの演奏は、強い集中力で全体がキリリと引き締まり、聴く側も背筋を伸ばしつつ聴きこむことになる。
ブリテン自身が、小編成のアンサンブルを近くで指揮しているので、心強い半面、やりにくかったであろうが、ジュリーニは真摯かつ熱い共感をもって、そうあの指揮棒を握りしめる独特の指揮姿でもって曲に対峙しているのが目に浮かぶような演奏であります。

神秘的でクールな冒頭レクイエム、ピアーズが早くも没頭感あふれだす序章。
ミサ典礼文による場面と、オーウェンの詩による深刻なる場面が交互に交錯しあう曲で、それらの描き分けがポイントで、ジュリーニはオペラに打ち込むようにして見事に描ききっている。
金管のブリリアントな響きが威圧感なく響き、速めのテンポで駆け抜けるようなディエス・イレは超かっこいいブリテンサウンドが満喫できる！
訥々とした語りかけるようなラクリモーサは、ヴォイツォヴィッツの名唱もあって心に突き刺さるよう。
少年合唱が活躍する明るめのオッフェルトリウムの錯綜するリズムと楽器の交錯するさまがとても見事。
最後にオケと合唱が炸裂するリベラ・メに次いで、この曲の核心部が始まる。
テノールとバリトン、敵国同士の兵士の対話。ピアーズの背筋も凍るような迫真の歌にＦＤを忘れさせるヴィルブランクのバリトン。
オケの背景も不気味な静けさから、徐々に浄化されてゆくさまが実に素晴らしい。
そして最後の「Let us sleep now・・・・」の感動的な場面が始まる。
どんな演奏でも、ここに至ると感動で涙が出てしまうのだが、音楽の本質をとらえたジュリーニの厳しい眼差しから零れる優しい歌心が痛く素晴らしい。
　残念なのは、最後の和音で、聴衆の誰かさんの咳が一発思い切り入ってるところ。

ピアーズのブリテンの意志と、それこそ一体化したかのような迫真の歌は素晴らしい。
また東欧系のすこし陰りのある声をもったヴォイツォヴィッツも感動的。
そして、彼女は、アバドがザルツブルクでマーラー「復活」を指揮して衝撃登場したときのソリストなんです。気が付いたらシュタイン指揮による「トスカ」でも歌ってました。
ウマすぎるＦＤが、独自の世界を作ってしまったので比較されちゃうと気の毒ながら、オランダのヴィルブリンクというバリトンは、ニュートラルでその自然さがよいのかもしれないが最後は素晴らしいです。

好きな曲なもんで、思い切り長くなりました。
手持ち音源は、作曲者、ジュリーニ、ガーディナー。
ＦＭＣＤＲとして、サヴァリッシュ、ハイティンク、ギブソンなど。
これから毎年１作づつ増やしていこうと誓うクラヲタ人なのでした。

「ブリテンの自演盤」

「アルミンク＆新日本フィル」

７月に従姉の１周忌で訪れた墓地は、高崎の街を見下ろす場所にありました。
この内陸の街にも米軍機は飛来し、焼き尽くしたのでありまして、調べたら８月１４～１５日のこと。
原爆投下後も、こうして各地の軍需工場のある街を攻撃した米軍。
意地を張り続けた日本軍が、もっと早く決意していれば、多くの犠牲者を出さずに済んだのに。そして、整然とした碁盤の目のような街なみじゃなくて、昔ながらの街がもっと各地に残ったのに・・・・・。
歴史は残酷であります。
敗戦の意味をよく考えてみる必要がある今のニッポンです。