モーツァルト セレナード第１０番「グラン・パルティータ」 ベーム指揮

オレンジ色のコスモス。
このキバナコスモスは、白やピンクのコスモスより先駆けて晩夏より咲きはじめます。
なんだか、秋でもなくて、盛夏でもない様相をしてて、夏休みが終わって、通常の日々が始まったような元気を感じさせてくれる。
花は、人の手が加わらなくても鮮やかな色を自分で出すところが、まったくすごいですな。

で・・・、うぇーーん、大ショック

今日、聴こうと思ってたＣＤを久方ぶりに取り出したら、ＣＤの鏡面部分がご覧のように、粉を拭いたように真っ白けっけ。さらさら状態。
愕然とした。
ウィーンフィル面々によるの柔らかな演奏のモーツァルトの「グラン・パルティータ」。

こうした現象は、かつて、サヴァリッシュの「影のない女」、インバルのマーラーの大半に起こっていて、経験済みだけど、ひさしぶりの出来事に、しかも貴重な１枚にこれが起きて、ショックだわ・・・・・・。
おりから、昨日の記事にあるように、へなちょこ野球を見たあとのことだけに、ダルさもひとしお。一気にやる気がうせましたよ。
しかも、今日もおんなじ状況が、走馬灯のように繰り返されておりますがね・・・・。

しかし、こうなると、自分のコレクションがどんだけいかれてるか確認してみたくなりますが、膨大なＣＤの山を前にしては、そんな気もおきないのは、多くの愛好家の皆さまにはご理解いただけることと存じます。

で、今日は「グラン・パルティータ」を聴くに、身も心もなっていたし、手持ちはあとベームしかないので、再度ベームとべルリンフィルの管楽アンサンブル盤を取り上げることとなった次第にあります。
再発、申し訳なしです。


ケッヘル３６１。モーツァルト２５歳の頃の作品。
モーツァルトに限っては、いつもそもそもの話になるけど、なんでそんな若造が、どうしてこんな愉悦と深淵さにあふれたスゴイ曲を書けてしまうのだろう、ということになる。
オーボエ２、クラリネット２、バセット・ホルン２、バスーン２、ホルン４、コントラ・ファゴット（コントラバス）１＝１３管楽器のためのセレナード。

しかし、モーツァルトは、どれだけ、いろんな楽器のために作品を残したろうか。
当時存在してたあらゆる楽器に音楽を付けたのではなかろうか。
単独の管楽器のための作品もさることながら、管楽器のためのセレナードやディベルティメントはたくさんあって、それぞれが個性に満ちた捨てがたい名曲だから始末に負えない。
Ｒ・シュトラウスが、ミュンヘンオペラのブラームス派だった保守的なホルン奏者の父も意識しつつ書いた作品に同じ編成のセレナードがある。
シュトラウスが、交響詩やオペラにおいて、モーツァルト的な部分とワーフナー的な部分を合わせ持っているのは、こんな編成の作品があることでも推し量ることができる。

この１３楽器のための「グラン・パルティータ」は、かのアインシュタインも最高傑作と絶賛した管楽のための作品としては名曲中の名曲で、全７楽章５０分の大曲ながら、少しも弛緩することなく、聴く者を微笑みの境地に誘う天国のような音楽なのであります。

全７楽章。
快活な１楽章、最初のメヌエット楽章である２楽章、深淵な雰囲気の３楽章、第２のメヌエットである４楽章は明るいなかにも陰りもあったりして、管楽のモーツァルトの代表的な雰囲気。ロマンツェの５楽章は、夜曲という名が相応しいナイト・ミュージック。
クラリネットの旋律からはじまり、それが変奏されてゆく長大な６楽章は、これだけ取り出しても、各楽器の名技性も味わいつつギャラントなムードにも浸れます。
最終７楽章の快活さは、モーツァルトのオペラの終曲そのもの。
あっけないくらいだけれど、何かまだありそうで、そうでもない、でも人生ってそんなもの・・・って的な音楽であります。

ベルリンフィルの面々による演奏は、もう完璧すぎて、ベーム翁の指揮下にあって最大限のモーツァルティアンぶりを発揮してます。
個々の奏者の鮮やかぶりもさることながら、合奏というスタイルの中でのバランスのよさと音のブレンド感は、日頃の演奏において、つねにお互いを聴きあい尊重するというスタープレイヤーの枠を超えた演奏ぶりなんです。
粉がふいておジャンになったウィーンフィル盤も、まったく同じ傾向の演奏。
そちらは、もう少し色があったりでした。
この頃になると、ベーム翁はいるだけで・・・ってなオーラ爺さんかもしれませんが、さすがの気品ぶりと、まとまりのよさでありました。