第１４回「英国歌曲展」 辻 裕久 テノールリサイタル

銀座のど真ん中にある王子ホールへ。

毎年、初秋のこの時期に開催される辻裕久＆なかにしあかね「英国歌曲展」。
今年、第１４回目を数えるが、わたしは残念ながら昨年から。
それまで気になりながらも、行けなかった。
だって、辻さんのリリカルな美声で聴く英国作曲家の歌曲の数々、ほんとうに素晴らしいのだもの。
今年のタイトルは「夢の谷」。
美しいチラシやパンフレットもこのシリーズの楽しみのひとつで、なかにしさんの解説と辻さんの歌詞の対訳も私にとってはとても貴重なものとなりつつある。



　　クィルター　　　 　「３つのブレイクの歌」
　　　　　　　　　　　　　　　　夢の谷、野の花の歌、夜明け

　　ウォーロック　　　「３つのベロックの歌」
　　　　　　　　　　　　　　　　ハナカーの風車小屋、夜、我が故郷

　　ディーリアス　　　「４つの古いイギリスの詩」より
　　　　　　　　　　　　　　　　白く 柔らかく 甘い彼女、　水仙に

　　ウォーロック　　　「ピータリズム　第１セット」
　　　　　　　　　　　　　　　　チョップチェリー、哀歌、ラテキン

　　なかにしあかね　　「夢の谷」～テノールとホルンのための（世界初演）

　　ブリテン　　　　　 「カンティクル第１番」
　　　　　　　　　　　　　　　　私の愛する者は我がもの

　　　　　　　　　　　　 「カンティクル第３番」～テノールとホルン、ピアノのための
　　　　　　　　　　　　　　　　 なおも雨は降る
　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　 ～「ロンドンデリー・エア」～（アンコール）

　　　　　　テノール：辻　裕久

　　　　　　ホルン　：今井 仁志

　　　　　　ピアノ　 ：なかにし あかね

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２０１０．９．１８＠王子ホール）
　　　　　　

このコンサートのタイトルにもなっている「夢の谷」。
ロジャー・クィルターのブレイクの詩につけた３つの歌曲の１曲目。
伸びやかでメロディアスな旋律線が魅力のクィルターは、シェイクスピア歌曲「来たれ死よ」が有名だけど、この「夢の谷」もちょっと陰りを感じたりして、とてもいい歌でありました。
以前、金子裕美さんの歌で聴いておりました。
なかにしさんの解説によれば、「夢の谷」のタイトルは原詩にはなく、クィルターの命名だそうな。
「Dream Valley」～なんだかとっても詩的でいいタイトルなのであります。

　　
　　追憶よ　こちらに来て　奏でておくれ　心地よい歌を
　　お前が　風のままに　その調べを　漂わせるあいだ

　　私は　恋人たちが溜息する川辺をながめ
　　輝く水面を眺めて　空想にふけろう

　　私はせせらぎから　水をすくって飲み　リネットのさえずるのを聞こう
　　そして、そこに日永一日寝そべって　夢をみよう

　　また夜が来れば 行こう　淋しい心の気の向くままに
　　暗く沈む 谷に沿い　静かなる哀愁を湛えて
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（辻　裕久　訳）

まさに、「夢の谷」の光景が目に浮かぶような素敵な詩であり、辻さんの名訳。
リネット（linnet）は、英国や北欧に多いムネアカヒワのことみたい。
鳥は違えど、わたしは昨日の朝聴いたヴォーン・ウィリアムスの「揚げひばり」を思いおこしてしまう。あちらも谷で聴く高く舞うひばりの鳴き声なんです。

そして、プログラム後半の冒頭に、同じブレイクの詩に作曲した、なかにしさんの新作「夢の谷」が初演され、こちらも非常に印象的な作品でありました。
ホルンとテノール、というブリテンが好んだ組み合わせで、ピアノはお休み。
でも驚いたのは、そのピアノを効果的に使ったホルンの奏法で、Ｎ響でお馴染みの今井さんは、立ち位置を変えて、蓋の開いたピアノに向かってそのホルンを吹いて、まるで谷に「こだま」するかのようにピアノを共鳴させていたのですよ。
そのあとに辻さんが共感をこめて真摯に歌い、ホルンは強奏したり、弱音器をつけたりといろいろな奏法で楽しませてくれる。
最後はもう一度、ピアノを共鳴させて、テノールとともに、夢の谷に一陣の風をふぅ～っと吹かせて曲を閉じました。

いつも謎めいていて「たいしゃくしぎ」のイメージばかりが先行してる、ウォーロックの歌曲は楽しくもユーモアとシニカルさを持った味のあるものと、今回痛感した。
「我が故郷」はしみじみと、「チョップチェリー」や「ラテキン」は軽快でユーモアたっぷり。
なかにしさんのお話では、「ピータリズム」は、自身の名前でもあり、当時販売されていたビールの広告から拝借した名前らしい。
謎の多い早世のウォーロック、私も酒飲みだけに、なんだか親しみを感じますねぇ。
ヒック・・・（「ラテキン」では、しゃっくりで曲終了～オリジナルなのでしょうか～笑）

英国作曲家のなかでは、ディーリアスが一番好きだし、この道にのめり込んだのもディーリアスのおかげ。
でも、こうしてほかの作曲家たちの歌曲作品の中にもぐりこむと、ディーリアスの歌曲は独特で、なかにしさんも解説で指摘しておられた。
たゆたうような旋律ともいえない曖昧な流れのなかに、歌を乗せてしまった感じ。
でも、私はそんなディーリアス・ワールドが大好きで、２曲歌われた作品のどちらにも、大いに感銘を受けた。
辻さんの繊細な歌い口となかにしさんの緩やかなタッチのピアノがよかった。
ピアノの伴奏が散文的で印象的で、帰宅後、「水仙に」のピアノ伴奏版とオーケストラ伴奏版（フェンビー版）を聴き比べてみたが、オーケストラは広がり豊かながら切なすぎで胸がしめつけられそう。
ピアノは、もっと瀟洒な感じで、フランスのメロデイを聴くかのようだった。
どちらも、ディーリアスでありました。

後半は、ブリテンの深刻な「カンティクル」を２曲。
第１番は、ピアノとテノール。
当然に、ピーター・ピアーズを想定して書かれているが、「彼は最愛の人、彼もまた私のもの」と何度も繰り返し歌われ、これはまた、おホモちっくな曲かともとれるところが微妙。
しかし、彼を無二の神ととらえればなんのことはない、信仰篤かったブリテンの思いが甘味なまでに、伝わってくる。
そんな背景を歌い・引き出したお二人は、この作品に対する想いも強いとおっしゃる。

第３番は、ホルンが加わる。こちらはデニス・ブレインを想定して書かれた。
この曲は重くて、深い。
「Still faiis the Rain～なおも雨は降る」が、何度も節の冒頭に歌われ、それが徐々に高まりホルンもピアノも深刻になってゆく。
十字架の釘に、殺し合う人間たちに、動物たちに。。。
この世の修羅場に降り注ぐ雨。
しかし最後にイエスの声が感動的に、しかも抑揚少なくシンプルに歌われ、いやでも感動が高まるのでありました。
「なおも愛そう、私の無垢なる光と、血とを流そう、汝のために・・」
辻さんの混じりけのないピュアな歌に、それをそっと支えるなかにしさんのピアノに、ブリリアントで神々しい今井さんのホルンに、最後はわたくし、涙が出ました。
戦争レクイエムと一脈通じる、反戦の士であったブリテンの名作に思います。

お二人のユーモアたっぷりのお話を交えてのこのコンサート。
最後に、ホルンも交えて、「ロンドンデリー・エア」（なかにし編）がしみじみと歌われ、ちょっと重くなった気持ちを、爽やかに解放していただきました。

来年は、９月２５日。
第１５回の節目に、リクエスト大会らしいのです。
これまで演奏された曲や、こんなの聴きたいの曲などをリクエストできます！
こちらのページでどうぞ。
私ももちろんリクエストしますよ。
英国音楽好きのみなさん、来年是非

　過去記事　「第１３回　英国歌曲展」

王子ホールのお隣は、三越新店。
階上には、緑の芝生がありましたよ。
銀座の真ん中でこんな光景。
でも肝心の店舗はブランド屋さんばかり。異国の方ばかり。
多くの方は、気軽なカフェに・・・・。


ミキモト前のコスモス畑。
去年と同じ。
では、失礼します。