ブラームス ピアノ協奏曲第２番 ポリーニ＆アバド

青春してます、ってな感じのサルビアの花の群生。

この花の真ん中のところを引き抜いて、吸ってみると甘い蜜のような味わいです。
子供の頃によく吸ったもんです。

「サルビアの花」という歌をご存知でしょうか？

７０年代に流行った曲ですが、誰が歌っていたか明確な記憶がない。
調べてみたら、いろんな歌手が歌った共作だっと。
女声でよく聴いた覚えがあるんですが、甲斐よしひろの記憶もあります。
男の失恋ソングで、かなり女々しい内容だったですがね、甘酸っぱい思い出も付きまとってます・・・・。



ブラームスのピアノ協奏曲第２番変ロ長調。

中年のブラームスが交響曲第２番と同じころに書き始めた幸福な雰囲気の協奏曲。

わたしがこの曲にハマり込んだのは、ある昔の５月のこと。
リヒテルとマゼール＆パリ管のレコードが発売され、放送で聴いた。
そして、ワイセンベルクが来日して岩城＆Ｎ響と共演した演奏会をテレビで見た。
ついで、名盤バックハウスとベーム＆ウィーンフィルのレコードを買い、すり減るほど聴いた。
ものすごく好きになった協奏曲。
高校生の頃でした。

そして、大学生になり、ついに登場したポリーニとアバド盤。
アバドファンとしては待ち望んだレコードでありました。

以来、この演奏がバックハウスと並んで、最高のブラームスの２番の協奏曲のものとなりました。
同郷のイタリア人と、アルプスを挟んで、北側にあるウィーンのオーケストラが奏でるブラームスは、陽光にあふれ、一点の曇りもありません。

若書きの１番のいかつい協奏曲にくらべ、自由な気概に満ち、のびのびしたここで聴くブラームスの音楽は、若い頃も今も、聴くわたくしの心を解きほぐしてしまう。
ポリーニは最近ご無沙汰ぎみで、このブラームスの録音の頃は、出るレコードを次々に購入していったし、そもそも寡黙な録音スケジュールだったから、その録音発表が待ち遠しい演奏家のひとりだった。
キレのいい打鍵と明晰な音色と集中力に飛んだ研ぎ澄まされた感性。
技巧の凄まじさを感じさせずに、どんな難曲をも冷徹なまでに、スラスラと弾いてしまう。
音楽への真摯な打ち込みぶりが、感動を呼び起こしてしまう。
けれども、歌への傾斜や憧れもすごく感じていて、ロッシーニのオペラの指揮にも挑戦したくらいで、朋友アバドとの共演では、ソロにはない、解放感を感じるのは私だけだろうか。

ルツェルン祝祭とアバドとの来日公演で聴いた、このブラームスの２番。
ミスタッチも多くて、散漫な前半で、えっ？これがポリーニ？と自問のブラームスだった。
しかし、３楽章からまるで別人のように、いやそれこそがポリーニというべきか、音に生気が帯び出して、サントリーホールを神々しいくらいに陽光にあふれた輝かしいブラームスの音色で満たしてくれた。
そのきっかけは、チェロのソロのブルネロの涙が出るほどに美しく生き生きとした演奏からだった。
そのあとは、推して知るべしの、オケと指揮者、ピアニストとの信頼し合った仲間同士がお互いに聴き合いながらの歌の交歓。
ホント素晴らしかったんです。

ＣＤは、このときの３楽章以降の演奏そのままの、演奏者全員が乗りまくり、ブラームスの幸福感を思いきり紡ぎだしたような演奏が７３年のウィーンのライブ録音。
この曲が、第２交響曲と同類であることを強く感じさせ、ウィーンならではの訛りや柔らかさもしっかりと刻まれた記念すべき名演奏であります。

同じウィーンでも、バックハウスとベームの演奏は「秋」のブラームスなのに、ポリーニとアバドは、「春」を感じさせる演奏なのかもしれません。



そしてこちらは、その時のライブ映像。
ポリーニもアバドも、そしてウィーンフィルの面々も、み～んな若いし、かつ世代交代済み。
そして、きっとこの時は、わたしも！
変わらないのは、ムジークフェラインザールの美しいホールのみ。



痩せて神経質そうな青年風のポリーニに、いま見ればふくよかで情熱的な指揮ぶりのアバド。
１９７６年のＣＤと同一音源を映像で観て聴いてみると、若やいだブラームスの印象がさらに深まる。
５０分間の４つの楽章にわたり、超絶的な技巧を駆使しまくるこの難曲を、ポリーニがいとも鮮やかに、そして冷静に弾き分けるのは、耳で聴くよりも映像で観る方が感銘と驚きが深い。


この人の強靱な打鍵でありながら、威圧的にならないピアノは、さながらミケランジェロの彫刻のように、明晰かつ力強い。
そしてその明晰さは、ブラームスに地中海の曇りひとつない明るさをももたらしてくれる。
大振りの若いアバドも、その指揮ぶりにも関わらず、出てくる音楽はいたってまともで、その鋭利な明るさにおいて、ポリーニとの同質性を貫いている。
そして、ウィーンフィルです。
３楽章のチェロは、シャイヴァイン。
７５年の来日公演で、キュッヘルとのコンビで、ブラームスのドッペルコンチェルトを弾くムーティの日本デビューを聴いた。
威勢溢れるムーティと落ち着きある美音を貫いた二人のソロが今でも印象に残ります。



この音源と映像は、わたしの好きな最高の演奏として、これからも聴き続けることになるでしょう。



約２０年後の１９９５年、今度はオーケストラをベルリンフィルにかえて、二人はライブでの再録音を行った。
アバドはその間、ブレンデルとも録音している。
７６年録音のあとに、こちらを聴くと、構えが大きくなり、フレーズのひとつひとつに余裕と自信が感じられる。
より大人の演奏、そう、春じゃなくて、秋の気配を感じるブラームスになっている。
幾分、訳知り顔になったぶん、若さと面白さが後退し、渋さや透明感が増した感あり。
こちらもいい。
でも、１回目の演奏への愛着と、自分の若い時分への思い出も相まって、ウィーン盤にこそ、数あるポリーニ＆アバドのコンビの演奏の最良の姿を見てとれるものと思います。

あぁ～、あの頃に戻りたいな。