ベートーヴェン ディアベリ変奏曲 ポリーニ

淡い初春の空に映える濃いピンクの河津桜。

開花が梅の時期と重なるものだから、関東ではこの時期各所で満開です。

香りは梅にははるかに負けてしまいますが、この桃色は、梅と桃の花の中間のチェリーって感じで、果実色なんですな。

今日は冷たい雨が降りましたが、こうして画像を見てると、のほほ～ん、としてしまいますよ。



少し西日を浴びると、こんな風に怪しくも美しいのです。

春が待ち遠しくなる、そんな河津桜でした。



　　　　ベートーヴェン　ディアベリ変奏曲

　　　　　　　　Ｐｆ：マウリツィオ・ポリーニ

作品番号１２０のベートーヴェン晩年の傑作。

１８２２年、第９の草稿を練っていた頃で、歓喜の歌もこの年に生れている。

ベートーヴェンの後期様式を代表する充実作品で、齢５２にして、かかる濃密ぶりに、いまあるワタクシなんぞ、「ヘ」みたいなもんです。

どこにも書かれてますが、出版家兼作曲家のアントニオ・ディアベリが作ったワルツを元にする、主題と３３の変奏曲。
ディアベリさん、多分財力があったのでしょうか、そして出版元という強みもあって、５０人の作曲家に、稚拙な自ら作ったワルツを主題とする変奏作品を委嘱し、その中には、シューベルトやリスト、フンメル、ツェルニーも有名どころでは含まれ、その作品が残されてます。
そして、わが偏屈なるベートーヴェンも、頼まれたものの、少し小バカにしてすぐには応ぜず、しばらくして俄然と取り組み、いまある５０分あまりの大変奏曲を造り上げた。
素直じゃない嫌味な独身オヤジだけれど、ひとたび作曲に没頭すると、とんでもないスゴい作品を仕立て上げてしまう。

シンプルなわかりやすくも明快な主題。
自身が小馬鹿にしたかもしれないこの主題を、ベートーヴェンは極めて独創的なバリエーション豊かな、楽想が途切れることのない、そしていつしか主題、すなわちメインテーマさえ忘れさせてしまう別次元・高濃度の高みにある大音楽としてしまった。

バッハのゴールドベルクを意識していたともされるが、難曲の度合いからすれば、こちらの方がはるかに高いかもしれない。
繰り返し書くが、主題の姿がどんどん失われてゆき、別世界が次々に開かれてゆくからだ。
モーツァルト「ドン・ジョヴァンニ」の序曲が終わってすぐあと、ドンジョヴァンニとレポルトの主従ご一行の出だしの音楽が鳴るとことも面白いが、これなどは典型で、主題にまったく関係ない。

最後のほう、２９変奏あたりからは、まるでバッハのような均整の取れた峻厳なプロポーションの音楽が聴かれるし、それが徐々に、ベートーヴェンの澄み切った、そしてシンプルな後期様式へと収斂してゆくさまが、この長大な変奏曲の最大の聴きどころであります。

難易度の高い変奏曲を次々に弾きまくらなくてはならないのに、最後の方で、この境地を描き切ることの難しさ。
作者と同年代となった、わたくしクラヲタ人ではありますが、まだまだこんな境地に至ることはできませんです。

兄貴ポリーニは、聴いてると、まるでグールドのバッハかと見まがうような弾き振りで、そっくりの没頭感あるうなり声も聴かれます。
歯切れの良さは、若きポリーニそのままに、指先にベートーヴェン様式が乗り移ったかのような、透明感と明確さあふれる、とんでもなく素晴らしい演奏に思います。

最後の変奏で、ようやく冒頭のディアベリさんの主題が、シンプルに奏でられ、聴き手は、大旅行から自宅に帰ってきたかのような安らぎと、旅の満足感を得ることとなるんです。