ワーグナー 「さまよえるオランダ人」 バイロイト２０１２

今年もバイロイト音楽祭が始まりました。

初日は、新演出を迎えることも多く、話題に事欠きません。

レッドカーペットが引かれ、著名人が入場します。

それを楽しみに見守るバイロイト市民。

もう何十年も、こうしているんでしょう。

いつも報道写真のトップはメルケル首相。

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ヨーロッパの顔となったメルケルさん。



そして迎えるホスト側は、ワーグナーの曾孫たち。

異母姉妹ですが、その顔立ちは、完全にリヒャルト大ワーグナーそのもの。

ワーグナー家の血は、どこまで続くのでしょう。

ほかの作曲家にはできなかった、極めて稀なことを大ワーグナーのDNAは残しつつあります。

そして、ワーグナー家以外の演出家を広く迎えることで、劇場の存続をも巧みに図ってきたバイロイト劇場は、ときに頑なまでに強硬な姿勢をとることが今年も実践されました。

開演を直前に控えての、オープニング・タイトルロールの降板は、なにもそこまで的な思いとともに、ワーグナー家の、そしてドイツ人の根本にある思いを歴然と解らしめるものでした。
しかし、当のロシア人歌手ニキティンは、これからもドイツをはじめとする欧州各地のハウスで歌っていくことになりそうです。
音楽本位で考えれば、彼の実力からすれば当たり前なんだけれど、その全身に及ぶタトゥーは、正直肯定できません。
見苦しいのひとことですよ。
その急場を救った代役が、われらが東洋の同胞、サミュエル・ユン。
韓国系の歌手たちの台頭には目を見張るものがあります。

それはともかく、ニキティンを想定して進められたオランダ人の演出は、極めて若いジャン・フィリップ・グローガーという今年３１歳の人。
１９８１年生まれですよ！！
１９８１年といえば、バイロイトではシェローのリングは終わっていたし、ポネルのトリスタンが始まった頃。
わたしにとっては、昨日のことのように思える年代に生まれた若者が、バイロイトのオープニング演出をする・・・・・って一体？？

そんな思いがこの発表からあり、彼の少ない演出経験から、ドイツのハウス各地の「フィガロ」や「アルチーナ」のダイジェストや画像を見るにつれ、きっとまた・・・という嫌な感じを抱くのみでした。
それはヘンテコな読み替えはなさそうだが、時代を現在に変え、シンプルな舞台装置に見えましたが、バイロイトのオランダ人は・・・・。



夢見るゼンタが作った段ボール幽霊船ですよ。

これですよ、このショボそうな演出のモティーフともくされるのは。








バイエルン放送局や他局の速報画像から拝借してます。

左から、舵手、ダーラント、オランダ人。

完全にビジネスマンの諸氏で、オランダ人は海上ブローカーとして、カートにぎっしりコーヒー豆を詰め込んでいるそうです。

オランダ人に必須の海と船がまったく登場しそうにないと推察される舞台。

オランダ人の宿命はいったいどこに見つければいいのか？？



ゼンタは、女工たちとともに、ベンチレーター（換気扇のようなもの）の工場の荷造り工程に働いてまして、そこには段ボールが一杯。



乳母マリーや、パートの女性たちも明るく楽しそうです。

マリーは、クリスタ・マイヤーで、彼女はベテランですが、いまや舞台で欠かせない名メゾです。



職工の上着を脱ぎ捨て、ゼンタは真っ赤なドレスで、段ボール船を掲げてます。

みんな、引いちゃってますね。



海を股にかける商人の親父ダーラントが連れてきたオランダ人。

まるで宇宙人みたいに無表情。

頭には変な模様があるし、手には大きな傷跡があって出血が止まらない・・・。

なんなんだ、この血だらけの舞台？



船乗りたちは、三つ揃いのビジネスマンたちで、整然としすぎてます。

しかし、バイロイトの合唱団の威力は、相変わらず、すごいものがありますぜ。

でも、ラスト、ゼンタのワーグナーが思ったところの自己犠牲はどうなったのでしょうか。

その核心部分の画像は、当然ですがどこにも公開されてませんでした。



肖像画は、なさそうで、血染めの段ボールオランダ人を愛おしく思い歌うゼンタ。

アウトロー的でホームレスな存在のオランダ人は、永遠に呪われ、その象徴が治癒することのない傷＝出血ということなのでしょうか。
赤いゼンタのドレスもそれを受け止めるというあらわれか？

序曲も最終場面も、しっかり救済の動機が感動的なまでに演奏されてます。

ということは、傷を負ったオランダ人は、ゼンタによって救済され、ふたり昇天したのでしょうか。

毎年、画像を先取りして、あれこれ想像してしまう。これもまた遠いところでも、本場の音源と画像をその日のうちに確認できることの喜び。

その喜びも、こうしてファンタジー不足の、そしてエコロジー効果抜群の無機質な舞台の様子を確認するにつれ、がっかり感とともに、その陳腐さに腹立ちすら覚えるわけだ。
演出家は、これをロマンスと解釈するようですが、とんでもない。

ふたりは、もしくは、死なずに、愛とともに生きながらえるという仰天解釈でもしたのでしょうか？

もしそうだとしても、「海」や「船」をそこに感じさせない舞台には、ワーグナーの初期オペラの持つロマンティシズムは表現できないとわたしは思いますね。
（音楽は、しっかりロマンティック・オペラとしての本質を捉えているのに・・・・）

ワーグナーの意匠を代々継いできた天下のバイロイトでこれかよ。
もちろん舞台を見ずに、数枚の画像のみで判断してはいけませんが、でもですよ、長年ワーグナーとともにあれば、だいたい想定できます。

今後映像やほかの画像が出てきて、またその思いが変わるかもしれません。

　　ダーラント：フランツ・ヨーゼフ・ゼーリヒ　エリック：ミハエル・ケーニヒ
　　ゼンタ：アドリアーネ・ピエチョンカ　　　　マリー：キリスタ・マイヤー
　　舵手：ベンヤミン・ブルーンス　　　　　　　オランダ人：サミュエル・ユン


　　　クリスティアン・ティーレマン指揮　バイロイト祝祭管弦楽団
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　バイロイト祝祭合唱団
　　　　　　　　　　　　　合唱指揮：エバーハルト・フリードリヒ

　　　　　　演出：ジャン・フィップ・グローガー

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（２０１２．７．１５　バイロイト）

ユンは、ねずみの「ローエングリン」で、あまりにも朗々とした式部官を歌った人。
今回、セカンドキャストで、準備万端だったともいいます。
そのなめらかで明るい色調の声は、きっとバイロイトの木質の劇場にピタリとマッチしていたのではないでしょうか。
宿命的な暗いバリトンとしてのオランダ人からは、ちょっと遠いイメージですが、イタリアもので培った素晴らしい声は、オランダ人としてユニークな解釈となったと思います。

それとピエチョンカの繊細で細やかな歌いぶりも素敵なものでした。
周囲から浮いてしまう不思議ぶりは、強靭な声で歌わずとも、こんなふうにしなやかに歌うことによっても表現できるんですね。
素晴らしいゼンタだと思います。

ゼーリヒとケーニヒの安定感ある歌唱も、音で聴くには十分に舞台を引き締めるものですし、わたしのお気に入り、クリスタ・マイヤーもよかった。

こんなかんじで、歌は抜群に評価します。

で、ティーレマンの指揮。
音で聴く分には最高のワーグナー。
ずしりと重く、要所要所で、テンポを落としたり加速したりの、おなじみの指揮は、ワーグナーにおいては、聴く人の熱狂や官能をくすぐる巧みなもの。
　あの、画像さえ見なければ、それは実に素晴らしいものなんだけど、舞台が段ボールでエコな感じで軽々しいもんだから、重厚なティーレマンとの整合性がどうも理解不能。

情報不足のまま、記事書いてますので、推測にすぎる部分も多々ございます。

新しきバイロイトは、ますます実験劇場の名前をおとしめながら、いまの風潮を後追いしつつ、ドイツの単なる一劇場の存在と化すようになってきているように思います。

バイロイトならでは、ご本家ならではの新たな潮流はこれからも生まれ得ないのでしょうか。