シューベルト 交響曲第３番 アバド指揮

若い演奏家との共演を楽しんだアバド。

早くから、ＥＣユース・オーケストラの創設に関わり、そちらのオーケストラとはザルツブルクでの７８年ライブもＣＤ化されてます。
　さらに遡ること７３年の、英国だけの全英ユースオケを指揮したＦＭ放送音源をわたくしは持っております。
このアバドの取り組みは、亡くなるまでずっとかわらなかった。

まさに、新時代のマエストロといっていいかもしれません。

そのＥＣユースオケの出身者を中心に８１年に、アバドによって結成されたのが、ヨーロッパ室内管弦楽団です。
　ロンドン響を卒業し、ウィーンとミラノを活動の中心に据えたアバドが、古典や現代ものを心置きなく指揮できたのが、この若くて機能的な室内オーケストラだったのです。

Chamber Orchestra of Europe（ＣＯＥ）のホームページには、アバドを偲んで、設立時の全体写真が掲載されてました。
いかにも、８０年代風の雰囲気ですが、アバドの若々しいこと！

アバドとＣＯＥには、素晴らしい録音がたくさん。
ハイドン、シューベルトの交響曲、ロザムンデ、ロッシーニの序曲や「ランス」「セビリア」、モーツァルトの協奏曲に「ドン・ジョヴァンニ」、シューベルト「フィエラブラス」、ウィーンモデルンでの現代もの、シェーンベルク・・・・充実した音源ばかりです。

そんな中から、やはりこのコンビはシューベルトでしょう。



　 シューベルト　交響曲第３番　ニ長調

　　　クラウディオ・アバド指揮　ヨーロッパ室内管弦楽団

　　　　　　　　　　　（１９８７．８　＠ワトフォードタウンホール、ロンドン）

交響曲全集として、一気に発売されたこの一組。

番号付きの作品に加えて、ヨアヒムの編曲したピアノデュオ曲をも取り上げ、さらに、オーボエ奏者で、研究家でもあったＤ・ボイドの校訂を経た、シューベルト自筆草稿の再現という意味でも話題を呼んだ全集だった。

全曲ともども、清々しい、若葉のような演奏ですが、なかでも曲のイメージとぴったりなのが、１～３番の、ちょっと地味で大人しい交響曲。
　アバドは、ほかのオーケストラでも若い頃から、この初期の交響曲をよく取り上げておりました。
高校・大学と、エアチェックマニアだったので、毎度古い音源ですが、ウィーンフィルとの１番は、いまでも大好きな演奏のひとつです。

シューベルトの３番といえば、カルロス・クライバーの「未完成」のＢ面なのですが、実は「未完成」より、その３番の方が、鮮やかなな身のこなしの痛快演奏でした。

アバドは、カルロスよりは、落ち着きがありますが、明るく駿馬のように駆け抜ける爽快感に溢れてます。
リズムは軽やかで、柔和なムードに満ちていて、溢れる歌心は、聴く人の心を解放し気持ちよくしてしまいます。
早過ぎるクライバーの２楽章に比べて、アバドのそれは、にこやかで、ほのぼのしてます。

　アバドの、あの人懐こい笑顔が偲ばれる、心やさしいシューベルトです。




アバドとＣＯＥは、日本には２度やってきました。

そのうちの１９９１年の公演のひとつを聴くことができました。

ペライアを独奏に迎えて、ベートーヴェンのピアノ協奏曲全曲と、シューベルトの交響曲全曲を組み合わせたチクルス公演。
ちょうど、サントリーホール５周年にもあたってました。

わたくしが聴いたのは、ベートーヴェンの２番と、シューベルトの９番。

前から２列目、アバドを見上げるような位置で、その息遣いすら感じる席で。

ともかく、イキがよくって、ブラスが加わっても、全体の見通しがよくて、透明感あふれる小気味のいいシューベルト。
記憶は不確かですが、ＣＤでは、２楽章のオーボエのフレーズがまったく聴きなれない風になっていましたが、この演奏会では通常のものだったような記憶があります。

そして、いまでも覚えてる終楽章の高揚感。
さらに、ベートーヴェンの２楽章における、ペライアの透明なタッチ。
ホール全体が、息を詰めて、そのピアノに集中しましたし、アバドが巧みにつけているのが、その指揮姿をみていて丸わかりのすごさでした。

粋なコンサートでした。

ＣＯＥからは、アバドはベルリンの仕事が始まってから遠ざかり、変わりに、マーラー・ユーゲントを育て、マーラー・チェンバーへと注力していくこととなります。
ＣＯＥは、変わって、アーノンクールや、クリヴィン、ハイティンクが主力として引き継いでいくようになりました。



ふたりとも凛々しいです。

もう聴くことはできないコンビ。

アバドの本領は、室内オケとの、こんなコンサートにもあるのでした。